Βιογραφία
Για τον πόδι των Μεγάλων Ρώσων συνθέτες του XIX αιώνα, μαζί με τον Mikhail Glinka και τα μέλη, η κούπα "Mighty Hand" ανήκει δικαίως στον συγγραφέα της όπερας "Stone Guest" Alexander Sergeevich DargoMyzhsky. Να γίνει ο ιδρυτής του μουσικού ρεαλισμού, ο δημιουργός άφησε πίσω από πολλά έργα, που δεν υπολογίστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει πιάνο, ορχηστρικά και φωνητικά γραπτά, το πιο διάσημο από τα οποία είναι το ρομαντισμό για τους στίχους Α. S. Pushkin "Μου άρεσε" και ο κύκλος τραγουδιού "Petersburg Serenads".Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Αλέξανδρος Sergeevich DargoMyzhsky εμφανίστηκε σε έναν από τους οικισμούς της περιοχής Tula στις 14 Φεβρουαρίου 1813. Οι ερευνητές της συνθέτης βιογραφίας δεν έχουν ακόμη έρθει σε μια ενιαία γνώμη για τον ακριβή τόπο της γέννησής του. Η πιο πιθανή ήταν η υπόθεση ότι οι ρίζες του Αλεξάνδρου βρίσκονταν στο χωριό Voskresensky, οι οποίοι βρίσκονταν στην κεντρική περιοχή της ρωσικής αυτοκρατορίας, κοντά στη σύγχρονη πόλη κινητού.
Ο πατέρας της Αλεξάνδρας, ο Σεργκέι Νικολάβιχ, ήταν ένας παράνομος απόγονος του πλούσιου γαιοκτήμονα Α. Π. Ladyzhensky. Χάρη στον συνταγματάρχη Ν. Ι. Bogucarov, έλαβε μια καλή εκπαίδευση και εργάστηκε σε μια εμπορική τράπεζα στο Υπουργείο Οικονομικών.
Η μητέρα Maria Borisovna Kozlovskaya ήρθε από ένα πλούσιο πριγκίπισσα, κατέκτησε από τα κτήματα στις επαρχίες του Smolensk και Tula. Σε αντίθεση με τη βούληση των γονέων, έγινε σύζυγος ενός απλού υπαλλήλου και στη συνέχεια έγινε υπό το πρίσμα των έξι παιδιών.
Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη πέρασε στο κτήμα του Solidunovo, ιστορικά ανήκε στην οικογένεια Kozlovsky και στη συνέχεια ο πατέρας έλαβε θέση στο μητροπολιτικό γραφείο και η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί, η 7χρονη Sasha άρχισε να μαθαίνει να παίζει το πιάνο και έγινε ενδιαφέρον να γράψει. Ο πρώτος δάσκαλος του Louise Volgeborn ενθάρρυνε τα πειράματα σύνθεσης του αγοριού, κατά 10 χρόνια παλαιότερα από τον συγγραφέα πολλών παιγνιών και ρομαντισμών.
Ωστόσο, οι γονείς και οι επόμενοι εκπαιδευτικοί ανήκαν σκεπτικώς στις δημιουργίες ενός αρχάριο μουσικού και προτιμώμενων εργαλείων για όργανα, παρατηρήστε την παιδεία και την φωνητική κατάρτιση. Συνεργασία με τους εκπαιδευτικούς από τον Adrian Danilevsky, Franz SchoberLechner και του Troibig Benedict, οδήγησε σε φιλανθρωπικές συναυλίες, όπου ο Αλέξανδρος πραγματοποίησε πιανίστας και βιολιστής.
Το 1827, ο νεαρός Dargomyzhsky εισήλθε στο δικαστήριο και έκανε τα πρώτα βήματα για μια ανεξάρτητη ενήλικη ζωή.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το δημιουργικό μονοπάτι του Αλεξάνδρου Sergeevich ξεκίνησε με τη χρονολόγηση με τον ρωσικό συνθέτη Mikhail Ivanovich Glinka. Ο συγγραφέας της περίφημης όπερας ονομάζεται "ζωή για το τσάρο" που μοιράζεται με μια νεαρή ανθρώπινη θεωρητική γνώση που αποκτήθηκε στη Γερμανία και συνέβαλε να κατανοήσουμε τις λεπτότητες της γραφής στο παράδειγμα των έργων των ξένων συναδέλφων.Εμπνευσμένο από αυτή την επικοινωνία, ο Dargomyzhsky άρχισε να επισκέπτεται την μητροπολιτική όπερα, όπου η μουσική που γράφτηκε από τους Ιταλούς ακουγόταν στις πρόβες της απόδοσης Glinka. Στα τέλη της δεκαετίας του 1830, σχεδιάστηκε να δημιουργήσει τη δική του όπερα με βάση το ιστορικό δράμα Viktor Hugo "Lucretia Borgia, αλλά μετά τα πρώτα σκίτσα, συνειδητοποίησα ότι το υλικό ήταν κακό για τις οργανικές και φωνητικές ενσωματώσεις.
Στη συνέχεια, σύμφωνα με τις συμβουλές του ποιητή, τον Vasily Zhukovsky, τον Αλέξανδρο, απευθύνθηκε ένα άλλο προϊόν του Γάλλου και, χρησιμοποιώντας το αρχικό Libretto στον "καθεδρικό ναό της Παριζιάνης Μητέρας του Θεού", άρχισε να συνθέτει την όπερα "Esmeralda". Μέχρι το 1841, τα ορχηστρικά κόμματα ήταν έτοιμα και ο Dargomyzhsky παρέδωσε το έργο της ηγεσίας των αυτοκρατορικών θεάτρων.
Για αρκετά χρόνια, οι σημειώσεις ήταν τεμπέληδες χωρίς περίπτωση, αλλά το 1847 η πρεμιέρα της παραγωγής έλαβε χώρα στη Μόσχα. Δυστυχώς, το ντεμπούτο του συγγραφέα του Dargyzhsky δεν έλαβε θετικές αναθεωρήσεις και η "Esmeralda" του σύντομα εξαφανίστηκε από το πρόγραμμα και αργότερα δεν εμφανίστηκε.
Η απογοήτευση του συνθέτη επιδεινώθηκε τη δημοτικότητα των έργων του μέντορα Glinka του. Και προσωρινά αναχωρούν από τη σύνταξη, ο Αλέξανδρος Sergeevich άρχισε να εκπαιδεύει τις ευγενείς φωνές των γυναικών και ασχολούνται με τη δημιουργία ειδών και τραγουδιών. Ήταν εκείνη τη στιγμή στο έργο του Dargyomyzhsky, το διάσημο "λυπημένο", το "Night Marshmallow, το Romet Ether", "Νεολαία και Παρθένος" και "δεκαέξι χρόνια".
Ένας άλλος πιστός τρόπος για να επιβιώσει από την πρώτη αποτυχία ήταν ένα ταξίδι στο εξωτερικό, κατά το οποίο ο συγγραφέας της Esmeralda συναντήθηκε με τους ευρωπαίους δημιουργούς και τους μουσικούς του Charlel Berio, Henri Vietan, Gaetano Dyzetti και άλλα.
Με την επιστροφή στη Ρωσία το 1848, ο συνθέτης αποφάσισε να συνεχίσει τα πειράματα με μεγάλες μορφές και άρχισε να δημιουργεί μια λαϊκή όπερα "γοργόνα", με βάση την ποιητική τραγωδία του Αλεξάνδρου Sergeevich Pushkin. Οι λαϊκές μελωδίες ήταν τόσο συναρπασμένοι από τον Dargomyzhsky ότι μαζί με το κύριο έργο, έγραψε το είδος του είδους "Melnik", "Crazy, χωρίς χαρά" και "Serebel-Maiden", ο οποίος πήρε μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική μουσική και την ρεαλιστική κληρονομιά.
Το 1855 ολοκληρώθηκε η "γοργόνα" και μετά από λίγο που υποβλήθηκε στο κοινό. Αυτή τη φορά η κυριαρχία του συνθέτη βαθμολογήθηκε: η όπερα κράτησε στο ρεπερτόριο αρκετών εποχών και έγινε το θέμα ενός άρθρου πολλαπλών σελίδων στο περιοδικό "Δελτίο μουσικής θεάτρου". Ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ο Dargomyzhsky συνέθεσε ανεξάρτητα ένα Libretto για το έργο και, ακολουθώντας την ιστορία της Πούσκιν, εφευρέθηκε το τέλος μιας ημιτελούς τραγωδίας σε στίχους.
Τα ακόλουθα έργα του Alexander Sergeyevich έγιναν οι συμφωνικές αποδόσεις "ουκρανικό Κοζάκε", "Baba Yaga" και "Fantasy Chukhon". Έφυγαν από την επιρροή της MIA του Balakirev και του Βλαντιμίρ Stasov, στη συνέχεια τα μέλη της κούπα "Mighty Hand" έγιναν μέλη.
Στη δεκαετία του 1860, χάρη σε νέους γνωστούς, ο συνθέτης άρχισε να αναπτύσσει ένα είδος ενός οικιακού ρομαντισμού, τα οποία ήταν τα ζωντανά παραδείγματα των οποίων ήταν τα έργα του "δραματικού τραγουδιού", "Old Capral" και "σύμβουλος τίτλου". Ταυτόχρονα, ελήφθη ένα άλλο ταξίδι στην Ευρώπη, όπου οι ξένοι μουσικοί έκαναν για πρώτη φορά πολλά όργανα γραπτά του Dargomyzhsky.
Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Αλέξανδρος Sergeevich δεν σταμάτησε να σκεφτεί την περαιτέρω καριέρα της και ασχολήθηκε με την αναζήτηση του οικόπεδο για μια νέα όπερα. Οι αρχικές ιδέες ήταν μουσικές ρυθμίσεις του Pushkin Poem "Poltava" και αναψυχή στη σκηνή του παλιού ρωσικού θρύλου του Rogdan. Ωστόσο, αυτά τα σχέδια δεν προορίζονταν να ενσαρκώθηκαν, και μόνο μια συλλογή σκίτσων που ονομάζεται "Mazepa" και αρκετούς σόλο και χορωδιακούς αριθμούς παρέμειναν από αυτούς.
Ως αποτέλεσμα, η επιλογή του συνθέτη μειώθηκε στο έργο του ως "πέτρινο επισκέπτη", το οποίο συμπεριλήφθηκε στα περίφημα ποιήματα που ονομάζεται "μικρές τραγωδίες", αλλά το έργο δεν πήγε λόγω της επόμενης δημιουργικής κρίσης που συνδέεται με την εξαίρεση της θεατρικής αφίσας της όπερας "γοργόνα". Επιπλέον, το προηγουμένως γραπτό έργο "εορτασμός του Vakha" δεν ήταν επίσης επιτυχής.
Μόνο χάρη στη συμμετοχή στη ζωή της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και εγκρίνοντας αναθεωρήσεις των ξένων συναδέλφων, η Dargomyzhsky ανέλαβε ακόμα τον γραπτό "πέτρινο επισκέπτη" και κατάφερε να γράψει το μεγαλύτερο μέρος του μουσικού υλικού.
Προσωπική ζωή
Δημιουργικά προβλήματα, για μεγάλο χρονικό διάστημα που ακολουθεί ο συνθέτης, αντανακλάται στην προσωπική του ζωή. Έχοντας καμία σύζυγο, ούτε παιδιά, ο Αλέξανδρος Sergeevich πέρασε τον ελεύθερο χρόνο του στην οικογενειακή περιουσία του Tverunovo κοντά στο Smolensk και υπήρξε έμπνευση για ρομαντισμούς, συμφωνικά έργα και όπερες.
Μετά το θάνατο της μητέρας το 1852, ο Dargomyzhsky απελευθέρωσε τους αγρότες από το βάρος του φρουρίου, δίνοντας στη γη στην ιδιοκτησία της οποίας ζούσαν και εργάστηκαν. Αυτή η συμπεριφορά ήταν εξαιρετική για τη Ρωσία του XIX αιώνα και οι σύγχρονες άρχισαν να καλούν τον συνθέτη τον πιο ανθρώπινο γαιοκτήμονα της νεωτερικότητας.
Ωστόσο, το αρχοντικό του Kozlovsky παρέμεινε στην κατοχή του Αλεξάνδρου Sergeevich, και μέχρι το 1864, η μοναξιά του συγγραφέα "γοργόνα" ζήτησε από τον ηλικιωμένο πατέρα. Το τέλος του τελευταίου έγινε ένα βαρύ χτύπημα στον μουσικό και τελικά υπονόμευε τη δημιουργική του δραστηριότητα.
Θάνατος
Κατά τη διάρκεια του ξένου ταξιδιού, το 1864-1865 Dargomyzhsky έπεσε άρρωστος με ρευματισμούς. Χωρίς προδίδοντας τις αξίες του δικού του κράτους, συνέχισε να ασχολείται με μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Στις αρχές του 1868, το κράτος του Αλεξάνδρου Σεργκέυεβο επιδεινώθηκε και άρχισε να παραπονιέται για την ταλαιπωρία στον τομέα της καρδιάς και της λανθασμένης κυκλοφορίας του αίματος, η οποία έγινε αιτίες του βιώσιμου θανάτου του.Το Precharge του θανάτου, ο συνθέτης έκανε μια βούληση, σύμφωνα με την οποία ο Caesar Antonovich Kyui και ο Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov θα έπρεπε να έχουν ολοκληρώσει την ανακαλυφθείσα όπερα "Stone Guest" και να προετοιμάσει τα κόμματα σε περαιτέρω διατύπωση.
Οι συνάδελφοι που συμφώνησαν να εκπληρώσουν την τελευταία βούληση του Dargomyzhsky, στα βάθη της ψυχής, ελπίζουν ότι ο ανεπανόρθωτος δεν θα συνέβαινε σύντομα, αλλά στις 5 Ιανουαρίου 1969, ο Αλέξανδρος Sergeevich πέθανε απροσδόκητα από ανεύρυσμα. Οι εφημερίδες δήλωσαν στην κοινωνία για την άσχετη απώλεια και στην κηδεία που πραγματοποιήθηκε στις 9 Ιανουαρίου, συγκεντρώθηκαν όλοι οι εκπρόσωποι της δημιουργικής ελίτ της Αγίας Πετρούπολης. Και το φέρετρο με το σώμα του αποθανόντος στη γνώμη του Tikhvinsky, ο Αλέξανδρος Νέβσκι Λαύρας, συγγενείς και συγγενείς που μεταφέρθηκαν στην αγκαλιά τους.
Λίγο μετά την τελετή ταφής Pavel Mikhailovich Tretyakov διέταξε τον καλλιτέχνη Konstantin Makovsky πορτρέτο του Dargomyzhsky από τη φωτογραφία, η οποία έγινε μια από τις πρώτες εικόνες των ρωσικών πολιτιστικών στοιχείων στη γκαλερί του διάσημου συλλέκτη και του προστάτη.
Εργασία
- 1830 - "Bolero"
- 1830 - "Παραλλαγές σε ένα ρωσικό θέμα"
- 1830 - "Brilliant Waltz"
- 1838-1841 - Esmeralda
- 1843-1848 - "Εορτασμός Vakha"
- 1845 - "Tabakerkaya Waltz"
- 1848-1855 - "Γοργόνα"
- 1850s - "Φαντασία σε θέματα από την όπερα Glinka" ζωή για τον βασιλιά "
- 1860 - Σκίτσα "Mazepa"
- 1860-1867 - Θραύσματα "Rogdan"
- 1865 - "Σλαβική Ταραντέλλα"
- 1866-1869 - "Stone Guest"