Βιογραφία
Victor Rosov - Σοβιετικός και Ρώσος Συγγραφέας, της οποίας η δημιουργική κληρονομιά βρίσκεται στα έργα και τα σενάρια. Είναι ο συγγραφέας της δραματικής εργασίας "Forever Alive", σύμφωνα με το οποίο το σενάριο της ταινίας "Fly Cranes". Το 1966, απονεμήθηκε η κρατική πλευρά της ΕΣΣΔ για το έργο "συνήθης ιστορία", που δημιουργήθηκε στο μυθιστόρημα του Ivan Goncharov για το "σύγχρονο" θέατρο. Ο Victor Rosov συνίστατο από τη Ρωσική Ακαδημία Λογοτεχνίας και Ένωσης Συγγραφέων και ήταν επίσης Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικής Τέχνης.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο θεατρικός συγγραφέας γεννήθηκε στο Yaroslavl 8 (21) Αυγούστου 1913. Ο πατέρας του εργάστηκε ως λογιστής. Μέχρι 3 χρόνια, το αγόρι αγωνίστηκε συνεχώς με μια ασθενής ανοσία και διάφορες ασθένειες. Οι τοπικοί γιατροί δεν πίστευαν ότι η Vitya θα επιβιώσει. Αλλά ήταν τυχερός. Τα τριαντάφυλλα επέζησαν τον εμφύλιο πόλεμο και διαταράχθηκαν παντού. Το 1918, η εξέγερση ξέσπασε στο Yaroslavl, η πόλη καλύφθηκε από τη φωτιά και, εξοικονομώντας την οικογένεια, το τριαντάφυλλο του μυρωδιού οδήγησε στη σύζυγό του και το Vitu με τον αδελφό Αλέξανδρο στον άνεμο. Εδώ, η μικρή Vitya πήγε στο σχολείο. Κατάφερε να μάθει 3 χρόνια πριν η οικογένεια μετακινηθεί και πάλι και να μαλακώσει το Kostroma.
Σε μια νέα θέση, ο Victor έγινε μαθητής μιας γενικής σχολής εκπαίδευσης, όπου αποφοίτησε από 9 μαθήματα και στη συνέχεια πήγε να εργαστεί στο εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας "Spark of October". Λήψη της εκπαίδευσης, ο νεαρός συνέχισε στη βιομηχανική τεχνική σχολή. Ήδη το 1ο έτος, συνειδητοποίησε ότι η ψυχή βρίσκεται στη δημιουργικότητα και δεσμεύει τον εαυτό της με την τεχνική κατεύθυνση δεν έχει νόημα.
Το ενδιαφέρον για την τέχνη έφερε τον Victor στο θέατρο Kostroma της εργασίας της Νεολαίας, και στη συνέχεια στο θέατρο του νέου θεατή, όπου πήγε στη σκηνή ως ηθοποιός. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να παίξει το ρόλο του Figaro και του Skapane. Υπηρέτησε στο Tyuze από το 1932 έως το 1934, ο Rosov αποφάσισε να πάει στη Μόσχα. Εκεί εισήλθε στο θεατρικό σχολείο στο θέατρο της Επανάστασης, η οποία σήμερα ονομάζεται το όνομα του θεάτρου. Β. Mayakovsky. Ο μέντορά του ήταν η ηθοποιός Maria Bangov. Μετά από 4 χρόνια, ο φοιτητής έλαβε δίπλωμα και εισήλθε στη δεύτερη σύνθεση του θεάτρου στην οποία μελετήθηκε.
Με την έναρξη του πολέμου, ο Rosov πήγε μπροστά και υπερασπίστηκε την πατρίδα του στις λαϊκές πολιτοφυλακές του Red Presnya. Οι βαριές τραυματίες κατά τη διάρκεια των μάχης έχουν γίνει απειλή για τη ζωή του θεάτρου. Αλλά επέζησε και για μεγάλο χρονικό διάστημα πέρασε αποκατάσταση στο πίσω μέρος. Κατά τη διάρκεια του έτους, ο Rosov ήταν στα νοσοκομεία του Βλαντιμίρ και του Καζάν. Εκεί συνέλεξε ιστορίες, ιστορίες και αναμνήσεις νέων γνωριμιών που καθορίζουν σε μια γουρουνάκι ανθρώπινου προορισμού. Ο Βίκτορ αποφάσισε να συσχετίσει το μέλλον με τις λογοτεχνικές δραστηριότητες και ήθελε να μοιραστεί με τον κόσμο με τις ιδέες του μέσω της δημιουργικότητας.
Ανάκτηση, τα τριαντάφυλλα εισήλθαν στο λογοτεχνικό ινστιτούτο. M. Gorky. Να γίνει φοιτητής του τμήματος αλληλογραφίας, άρχισε να εργάζεται για την πρώτη εργασία. Ήταν το έργο "Οικογένεια του Sererynsky", η οποία ολοκληρώθηκε το 1943.
Δημιουργία
Το ντεμπούτο δοκίμιο από τον συγγραφέα πρότεινε να τεθεί το κινητό θέατρο, αλλά έλαβε μια άρνηση. Για 13 χρόνια, το έργο δεν ήταν σε ζήτηση. Για πρώτη φορά, το κοινό ακούσει γι 'αυτόν το 1956. Το παιχνίδι δημοσιεύθηκε με το όνομα "Forever Alive". Στο τέλος του πολέμου, ο Rosov άρχισε να εργάζεται στην Alma-ata. Έγινε ένας προσκεκλημένος διευθυντής και ηθοποιός του θεάτρου Καζακστάν που δημιούργησε ο Natalie Sats.
Το ρεπερτόριο αυτής της σκηνής επικεντρώθηκε στους νέους. Εδώ, ως Διευθυντής Τριαντάφυλλων, δημιουργήθηκαν 2 παραστάσεις: "Osada Leiden" και "Χιόνι Βασίλισσα". Έγραψε επίσης τη σκηνή της "συνηθισμένης ιστορίας" στο μυθιστόρημα του Ιβάν Γκόναφ. Το 1966, η Galina Volchek έβαλε μια παράσταση σε αυτό στο θέατρο "Σύγχρονη". Έλαβε το βραβείο Κράτος της ΕΣΣΔ.
Η δημιουργική βιογραφία του Rosova-Playwater ξεκίνησε το 1949. Έγραψε ένα παιχνίδι που ονομάζεται "φίλοι της", με βάση το δοκίμιο της εφημερίδας. Το οικόπεδο χτίστηκε γύρω από τη μοίρα ενός νεαρού φοιτητή που τυφλώθηκε, αλλά κατάφερε να ολοκληρώσει την κατάρτιση στο πανεπιστήμιο χάρη στον φίλο του. Ο Rosov υπέστη μια ενέργεια από το Ινστιτούτο στο σχολείο.
Για πρώτη φορά, το έργο τέθηκε στο TSDT το 1949. Έτσι ο θεατρικός συγγραφέας βρήκε μια πλατφόρμα σκηνής όπου τα έργα του αναζητούσαν. Το επόμενο δοκίμιο "Σελίδα της ζωής" αποδείχθηκε ότι είναι η αποφοίτηση του Roshi ως πτυχιούχος του λογοτεχνικού Ινστιτούτου. Η απόδοση απελευθερώθηκε σε αυτήν στο ίδιο στάδιο το 1953.
Έργα του θεατρικού συγγραφέα που μεταφέρονται από μόνα τους ο εκπαιδευτικός κόκκος, ο οποίος διακρίθηκε από τη βιβλιογραφία της περιόδου, αλλά είχε μεμονωμένες αρχές. Η εμφάνιση μιας κωμωδίας "σε μια καλή ώρα!", Το οποίο το 1954 έβαλε το Anatoly Efroc στο TSDT.
Η ιστορία των χθεσινών μαθητών που ετοιμάζουν να γίνουν φοιτητές, κατέδειξαν τις ηθικές εξετάσεις που αντιμετώπισαν οι νέοι. Ο συγγραφέας αύξησε το ζήτημα του σχηματισμού ενός ατόμου. Η αποκάλυψη και η εμπιστοσύνη της αφήγησης δεν ήταν χαρακτηριστική του δράματος της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960, και τα τριαντάφυλλα άνοιξαν με το κοινό από τη νέα πλευρά.
Τα έργα του Viktor Sergeevich αντιμετωπίστηκαν, ενδιαφέρονται για θέατρα, θεατρικούς συγγραφείς, καταλόγους και κριτικούς. Η ηθική που είναι εγγενής στις πρώιμες συνθέσεις του ήταν επίσης ορατό στα ύστερα έργα - "Zanica" και "παραδοσιακή συλλογή", που δημοσιεύθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Σε αυτά, ο συγγραφέας περιέγραψε τη δραματική ασυνέπεια μεταξύ του ατόμου και των ενεργειών του που προκλήθηκε από την ενδοπροσωπική σύγκρουση ήρωας.
Το 1956, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "στην αναζήτηση της χαράς" έλαβε χώρα στη σκηνή της Κεντρικής Επιτροπής, που παρέχονταν από την EPRO στο παιχνίδι Rosh. Έγινε η πρώτη δουλειά στην οποία ο συγγραφέας στην ανοικτή μίλησε για το πλέγμα και την απληστία που καταστρέφει την ανθρώπινη ψυχή.
Σαράρα και χιούμορ που υπάρχουν στο γραπτό του, ο συγγραφέας προστέθηκε θεμελιωδώς δημιουργώντας εικόνες των "Rosovsky Boys", απομακρύνοντας από την επιμέλεια των γονέων. Oleg Tabakov, Oleg Efremov και Gennady Bortnikov, ενσωματώθηκαν στη σκηνή, ο Oleg Efremov, για τους οποίους το δράμα του Rosis έγινε εργαλείο για την ανατροφή της δράσης. Τα έργα της "άνισης μάχης", "στο δρόμο", "μπροστά από το δείπνο", η "φωλιά του Gluhahar" είχε παρόμοια θέματα.
Piez Viktor Rosova "για πάντα ζουν" προκάλεσε το δεύτερο κύμα της δημοτικότητας του συγγραφέα. Έγινε προγραμματικό για το θέατρο "Σύγχρονο", στο κεφάλι της οποίας στάθηκε ο Oleg Efremov. Οι σκέψεις του θεατρικού συγγραφέα αποδείχτηκαν κοντά στο λιγότερο σχηματίστηκαν το θέατρο και η ηθική μέθοδος των έργων του, η έννοια του χρέους και της τιμής έγιναν τα σημαντικά ορόσημα στα οποία εστιάστηκαν οι νέοι.
Το 1956, το "Forever Living" βασίστηκε σε ένα σενάριο που ο Rosov έγραψε για την ταινία "Γερανοί μύγα". Η ταινία έλαβε το "Golden Palm υποκατάστημα" στο φεστιβάλ στις Κάννες και την αναγνώριση των διεθνών κριτικών. Στη συνέχεια ακολούθησε το δράμα "την ημέρα του γάμου", που δημοσιεύτηκε το 1964 και ενίσχυσε την επαφή του συγγραφέα με το "σύγχρονο", ο οποίος κυκλοφόρησε παραστάσεις σε διάφορα παιχνίδια. Ολοκληρώθηκε η συνεργασία με αυτή τη σκηνή ένα δοκίμιο "από το βράδυ στο μεσημέρι", που δημοσιεύθηκε το 1968.
Ο Victor Rosov έκλεψε στο Δράμα Παραγωγής, δημοφιλές στη δεκαετία του 1970. Δημιούργησε την "κατάσταση", η κωμωδία "τέσσερις σταγόνες" και "άνιση μάχη". Η έκδοση του συγγραφέα δεν ήταν πάντα σημαντική και, παρά το γεγονός ότι τα έργα του έβαλαν τους αποδεδειγμένους διευθυντές, το έργο δεν στέφθηκε με επιτυχία. Η εμφάνιση το 1978 το έργο "φωλιά του Glukhary" συνέπεσε με μια απαγόρευση λογοκρισίας. Η ιστορία της σκηνής δεν ήταν εύκολη. Το Δράμα είδε το φως στη δεκαετία του 1980 και ο κύριος ρόλος σε αυτό εκτελέστηκε από τον Anatoly Papanov.
Δεν ήταν εύκολη η μοίρα ήταν το παιχνίδι "Cabanchik". Γράφτηκε το 1983, δημοσίευσε μόνο το 1987. Ο Rosov είπε αντίο στις φωτεινές εικόνες της νεολαίας και στράφηκε σε έναν κόσμο ενηλίκων, όπου παίρνουν μια ισότητα και ψέματα. Η πρώτη δήλωση σχετικά με το έργο έγινε από τον Adolf Shapiro στο θέατρο. E vakhtangov.
Στη συνέχεια, γράφτηκαν το έργο "σπίτια" και "κρυμμένο άνοιξη", τα βιβλία "ταξίδι σε διαφορετικές κατευθύνσεις" και "έκπληξη πριν από τη ζωή". Η τελευταία και η ιστορία "Wild Duck". Στα απομνημονεύματα και η αυτοβιογραφία, ο θεατρικός συγγραφέας περιγράφει την προσωπική ζωή, τις αναμνήσεις και την ιστορία της εργασίας στο παιχνίδι, πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων με τους οποίους είχε την ευκαιρία να είναι εξοικειωμένοι.
Προσωπική ζωή
Ο Victor Rosov παντρεύτηκε με την ελπίδα της Κοζλώβας, την ηθοποιό του θεάτρου. Μ. Γιερολόβα. Το 1953, ο πρώτος, ο γιος Σεργκέι εμφανίστηκε στην οικογένεια, και η κόρη του Tatyana γεννήθηκε το 1960. Τα παιδιά του θεατρικού συγγραφέα συνέχισαν στη δυναστεία, πηγαίνοντας στα βήματα των γονέων. Ο Σεργκέι έγινε ο διευθυντής και εργάστηκε στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Νεολαίας. Η Τατιάνα έλαβε μια ενεργεί εκπαίδευση και έγινε η ηθοποιός του MKHAT. Α. Chekhov.
Ο Rosov ήταν μια δέσμευση για ήσυχα χόμπι. Του άρεσε να συλλέγει μάρκες. Αυτό το χόμπι εμφανίστηκε στην παιδική ηλικία. Στον τομέα της χώρας, ο Viktor Sergeevich αναπτύχθηκε λουλούδια. Η ιδιαίτερη ευχαρίστησή του έφερε σε αυτόν από την κλασσική μουσική, την οποία ο θεατρικός συγγραφέας άκουσε πρώτα στον μαθητή στο Ωδείο. Οι αγαπημένοι εκτελεστές του συγγραφέα ήταν ο Σεργκέι Lemeshev, ο Ivan Kozlovsky και ο Ivan Petrov. Ο συγγραφέας άρεσε μπαλέτο.
Θάνατος
Ο Victor Rosov πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου 2004, αφήνοντας τους απογόνους της λογοτεχνικής κληρονομιάς από το παιχνίδι και τη Φιλμογραφία, των οποίων η ταινία των οποίων αφαιρέθηκαν στα σενάρια της.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα που δαπανάται στο νοσοκομείο όπου πέθανε ηλικίας 92 ετών. Οι αιτίες του θανάτου ήταν φυσικές για την ηλικία του. Ο τάφος του Viktor Rosova βρίσκεται στη Μόσχα στο νεκροταφείο του Vagankovsky και οι φωτογραφίες του μπορούν να δουν σήμερα στα εγχειρίδια για την ιστορία του ρωσικού θεάτρου.
Τεμάχια
- 1943 - "Αιώνια ζωντανός"
- 1949 - "Οι φίλοι της"
- 1955 - "Σε καλή ώρα!"
- 1957 - "Σε αναζήτηση χαρά"
- 1959 - "Masters Wolne"
- 1962 - "Πριν το δείπνο"
- 1966 - "Χύτευση"
- 1967 - "Παραδοσιακή συλλογή"
- 1970 - "Από το βράδυ στο μεσημέρι"
- 1974 - "Τέσσερις σταγόνες"
- 1989 - "Κρυφό άνοιγμα"
- 1996 - "Gofman"
Φωτοτυπογραφία
- 1956 - "Σε καλή ώρα!"
- 1957 - "Πυροβολήστε τους γερανούς"
- 1959 - "Ασυνήθιστο γράμμα"
- 1960 - "θορυβώδης μέρα"
- 1968 - "Την ημέρα του γάμου"
- 1972 - "Για τα πάντα σε απάντηση"
- 1972 - "Σελίδα ζωής"
- 1973 - "Σε καλή ώρα!"
- 1975 - "Στην άκρη του φωτός ..."
- 1981 - "Από το βράδυ στο μεσημέρι"
- 1987 - "Αναβάτες"