Βιογραφία
Ο William Turner είναι ένας διάσημος βρετανός ρομαντικός καλλιτέχνης, η εργασία του οποίου διακρίνεται από μια καινοτόμο προσέγγιση της εικόνας των τοπίων. Χρησιμοποιήθηκε κυρίως ακουαρέλα και λάδι, προτιμώντας μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων. Παρά το γεγονός ότι οι μεταγενέστερες ζωγραφιές του Δασκάλου δεν υιοθετήθηκαν από τους σύγχρονους, είναι πλέον δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή του Turner στην παγκόσμια ζωγραφική.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Joseph Mallord William Turner γεννήθηκε περίπου στις 23 Απριλίου 1775 σε μία από τις περιοχές του Λονδίνου που ονομάζεται Covent Garden. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη William ασχολείται επαγγελματικά με την κατασκευή περούκες και στα τέλη της δεκαετίας του 1770 ίδρυσε το κομμωτήριο. Όταν το αγόρι ήταν 10 ετών, μετακόμισε στον θείο του στο μητροπολιτικό προάστιο του Brentford. Ο λόγος για αυτό ήταν η ψυχική ασθένεια της μητέρας του William και η δύσκολη κατάσταση στην οικογένεια που είχε αναπτυχθεί εξαιτίας αυτού.
Ζώντας σε συγγενή, το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται για την εικαστική τέχνη. Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές της στο σχολείο στα τέλη της δεκαετίας του 1780, ο Turner μετακόμισε και πάλι στο Λονδίνο, όπου βρήκε την εργασία στους τοπογράφους και τους αρχιτέκτονες. Ένας από αυτούς ήταν ο διάσημος αγγλικός καλλιτέχνης Thomas Malton.
Το χειμώνα του 1789, ο William, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν 14 ετών, ήταν εγγεγραμμένος στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Πήρε τις εξετάσεις εισόδου στους νέους άνδρες Sir Joshua Reynolds, ο οποίος είναι ζωγράφος πορτρέτου. Στο μέλλον, είναι φοιτητής ενός επιρροή εκπαιδευτικού ιδρύματος, ο Turner άκουσε ευχαρίστως τις διαλέξεις του καλλιτέχνη που είχε επηρεάσει τη δημιουργικότητα της ακουαρέλας.
Ζωγραφική
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία, ο αρχάριος καλλιτέχνης διερεύνησε πλήρως μια πλήρη πορεία διαλέξεων για την ιδεαλιστική κατεύθυνση στις τέχνες που είπε ο πρώτος πρόεδρος του ιδρύματος τέχνης. Ένα χρόνο μετά την έναρξη της μελέτης, ο William, που γράφτηκε από την ακουαρέλα, έκανε την έκθεση στην τοπική ετήσια έκθεση.
Ντεμπούτο ζωγραφική από πετρέλαιο, απονέμεται έκθεση, ο Turner δημιουργήθηκε το 1790ο. Στη συνέχεια, η εργασία του καλλιτέχνη εκτέθηκε σε τακτική βάση στην Ακαδημία. Το 1791 έλαβε τη θέση του καλλιτέχνη σεντόνια στην Όπερα Πάνθεον, που βρίσκεται στην οδό Οξφόρδης και εργάστηκε επίσης ως δάσκαλος ζωγραφικής.
Ο William υπέβαλε αίτηση στη μελέτη της δημιουργικότητας ως Masters των παρελθόντων και σύγχρονων ζωγράφων. Τα υιοθετικά χαρακτηριστικά του έργου άλλων ανθρώπων, αναθεώρησε τις εικόνες τους και εξέφρασε τα συναισθήματά του.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ένας άνθρωπος με έναν ειδικό θαυμασμό που αναφέρεται στη ζωγραφική του Claude Lorren: Σύμφωνα με τον Törner, δεν μπορούσε να κρατήσει πίσω τα δάκρυα, βλέποντας την εικόνα του, που ονομάζεται "Ιστιοπλοΐα της Βασίλισσας Σάβα". Η ακουαρέλα ισχυρίστηκε ότι μια τέτοια θυελλώδη αντίδραση συνδέεται με αυτό που δεν έπρεπε ποτέ να δει πριν κάτι τέτοιο.
Πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο William κέρδισε φήμη, ανέθεσε την αποθήκευση της ζωγραφικής "Didona, ο ιδρυτής της Καρχηδόνας", στην οποία αντιμετώπισε ως αξεπέραστο αριστούργημα, την Εθνική Πινακοθήκη. Ρώτησε μόνο για ένα πράγμα - ότι το έργο θα προσαρμόζει την "Ιστιοπλοΐα της Βασίλισσας Σάβα". Ο Turner μελετήθηκε λεπτομερώς την επαγγελματική βιογραφία του Lorren, συμπεριλαμβανομένων των άλμπουμ με τις απεργίες του Veritatis, οι οποίες εμπνεύστηκαν από τα σχέδια της ώριμης δημιουργικής περιόδου του γαλλικού καλλιτέχνη.
Αργότερα, ο William διοργάνωσε την απελευθέρωση του δικού του άλμπουμ με τίτλο Liber Studious και αναπαράγεται σε μια παρόμοια τεχνική ως σχέδια Lorren. Η δημοσίευση προοριζόταν να εξασφαλίσει ότι οι αρχάριοι καλλιτέχνες το χρησιμοποιούν ως εγχειρίδιο. Χαρακτηριστικά σε αυτό διανεμήθηκαν πάνω από τα θεματικά τμήματα - ζωγραφική ιστορικά, αρχιτεκτονικά, οικιακά και μυθολογικά, τοπία βουνό και θάλασσα.
Ο πρώτος πίνακας ταξιδιού σκίτσο συνέβη το 1791. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης στάλθηκε συνεχώς στα ευρωπαϊκά ταξίδια - στην Ελβετία, τη Γαλλία, την Ιταλία, κάνοντας σκίτσα με τη βοήθεια μιας παλέτας πεζοπορίας. Ο William έφυγε μετά από μια πραγματικά μεγάλη κληρονομιά - περισσότερα από 10 χιλιάδες σκίτσα και σχέδια.
Τα έργα που συλλαμβάνονται στα άλμπουμ πεζοπορίας έχουν επανειλημμένα έγινε η βάση για τις ακουαρέλες του ζωγράφου που δημιούργησε στο Λονδίνο. Για τη δημιουργική ζωή του, ένας άντρας συχνά επέστρεψε σε πολύ παλιά σκίτσα.
Ο William Turner, που είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης, έλαβε τη θέση του αντίστοιχου μέλους της Βασιλικής Ακαδημίας στις 4 Νοεμβρίου 1799. Μετά από 2 χρόνια, η δουλειά του "ψαράδες στη θάλασσα" εκτέθηκε στην Ακαδημία, μετά την οποία κέρδισε μια τεράστια επιτυχία και δημοσιότητα. Ο καλλιτέχνης Benjamin West συνέκρινε το έργο ενός αντιπροσώπου του ρομαντισμού με τον ολλανδικό ζωγράφο Rembrandt. Στις 10 Φεβρουαρίου του ίδιου έτους, ο William έλαβε το καθεστώς του πιο νέου καλλιτέχνη που είχε επιτύχει το καθεστώς του βασιλικού ακαδημαϊκού.
Ο ζωγράφος εργάστηκε συνεχώς στη βελτίωση της τεχνολογίας του, αφιερώθηκε πολύ χρόνο για να μελετήσει τους συνδέσμους μεταξύ της γεωλογίας και της αρχιτεκτονικής, καθώς και των ιδιαιτεροτήτων της κίνησης του αέρα και του νερού. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, πέτυχε απόλυτη εκφρασμένη και δύναμη στις ακουαρέλες του, οι οποίες συνήθως εγγενείς στη ζωγραφική από το πετρέλαιο.
Στο έργο του, ο William δεν χρησιμοποίησε την υποδοχή λεπτομερειών, δημιουργώντας μια καινοτόμο εμφάνιση του τοπίου, με τη βοήθεια της οποίας διαβίβασε τις εμπειρίες και τις αναμνήσεις του. Στους πίνακες, ο Turner αναπαράγει την εικόνα των ανθρώπων κατά τη διάρκεια των πικνίκ, το περπάτημα και το πεδίο εργασίας. Με την ευαισθησία και την αγάπη που σχεδιάζει ένα άτομο, ο δάσκαλος πέρασε στον καμβά, πόσο ατελής η φύση του και πόσος ήρωας είναι αδύναμος μπροστά από το περιβάλλον - ταυτόχρονα ηρεμία και τρομακτική, αλλά συνεχώς αδιάφορη.
Το 1807, ο William πήρε δουλειά στη Βασιλική Ακαδημία ως δάσκαλος προοπτικής. Συμπλήρωσε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τέτοιο τρόπο ώστε να καλύπτει όχι μόνο ζητήματα που σχετίζονται άμεσα με το δηλωμένο θέμα, αλλά και ένα πολύ ευρύτερο φάσμα θεμάτων. Οι διαλέξεις του Turner ήταν μια επανεξέταση της πορείας Rainolds και έκλεψε στο αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη - το ζήτημα της "ποιητικής ζωγραφικής".
Ο William Turner βρήκε μια ειδική δημοτικότητα μετά τη σύνταξη έργων ζωγραφικής, τα οποία είναι αφιερωμένα σε πολέμους με τον Ναπολέοντα - "Πεδίο με Waterloo" και "Battle" Trafalgar ".
Ο ζωγράφος για πρώτη φορά επισκέφθηκε την Ιταλία το 1819. Επισκεφθήθηκε το Τορίνο, το Μιλάνο, τη Ρώμη, τη Βενετία και τη Νάπολη, όπου μελετούσε το έργο των σύγχρονων τοπικών καλλιτεχνών, όπως τιτολόγος, Tintoretto, Rafael.
Μαζί με το ταξίδι στην Ιταλία, οι ζωγραφιές του William έγιναν φωτεινότερες και η παλέτα τους είναι πιο έντονη με την κυριαρχία βασικών συνδυασμών χρωμάτων. Επίσης, στο έργο του, εμφανίστηκε ένα νέο βενετσιάνικο θέμα, το οποίο έγινε ειδικό για τον καλλιτέχνη. Επισκέφτηκε τη Βενετία 3 φορές - το 1819, 1833, 1840, οπότε οι αναμνήσεις αυτής της πόλης αντικατοπτρίστηκαν στον καμβά.
Ωστόσο, δεν ήταν όλοι ικανοποιημένοι από την επιτυχία του Törner - ο συλλέκτης και ο καλλιτέχνης Sir George Bomon επικρίνει ειλικρινά την "ελευθερία" και "Alaupphy" των έργων του. Λίγο αργότερα, η καινοτομία και η καινοτομία στο έργο του William, ο οποίος πρόβλεψε τα στάδια της ζωγραφικής στα τέλη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα, προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση των σύγχρονων.
Το κοινό της βικτοριανής εποχής, το οποίο προτιμούσε τον ρεαλισμό, πρακτικά που δεν διαφέρει από την τέχνη φωτογραφιών, καθώς και ο συναισθηματισμός και ένας πιο μέτριος γκάμα χρωμάτων, με δυσκολία να αντιληφθεί πολλά έργα του καλλιτέχνη.
Το 1830-1840, ο Turner άκουσε όλο και περισσότερο ξεδιπλωμένες επιθέσεις από το κοινό και τους κριτικούς. Ο καλλιτέχνης είχε ακόμη μια φήμη τρελό εξαιτίας μερικών από τα έργα του που συνορεύουν με αφαίρεσης. Σε σχέση με όλα αυτά, η Βασίλισσα Βικτώρια αρνήθηκε να ανέβει William στους Ιππότες. Ωστόσο, υπήρχαν επίσης υπερασπιστές άγκυρας των έργων του βρετανικού ζωγράφου - ο συγγραφέας John Ryuskin του έδωσε τον τίτλο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη όλων των εποχών.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με την προσωπική ζωή ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη είναι γνωστό ότι είναι εξαιρετικά μικρό, έκρυψε λεπτομερώς τις λεπτομέρειες της σχέσης του. Από τα νεότερα χρόνια μέχρι το θάνατο του γονέα, ο οποίος ήρθε το 1829, ο William έζησε μαζί του. Ο πατέρας ήταν επίσης βοηθός και φίλος.Ο Turnner δεν βρήκε μια γυναίκα που ήταν έτοιμη να κάνει την επίσημη σύζυγό του. Αλλά για πολλά χρόνια ζούσαν μαζί με την ηλικιωμένη χήρα που ονομάζεται Sara Danby. Ένα ζευγάρι είχε δύο παιδιά, και τα δύο κορίτσια. Στη συνέχεια, ο William είναι 18 ετών στις σχέσεις με το περίπτερο Caroline, που ζουν στην Τσέλσι.
Θάνατος
Ήταν στην Τσέλσι στις 19 Δεκεμβρίου, 1851 η ζωή του καλλιτέχνη έσπασε. Η αιτία του θανάτου ήταν η ασθένεια της χολέρας. Τα τελευταία λόγια του William Torner - "Ο ήλιος είναι ο Θεός". Ο καλλιτέχνης θαμμένος στον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου δίπλα στον τάφο Sir Joshua Reynolds.
Το 2014, η ταινία τέχνης σκηνοθέτησε ο Mike Lee, λέγοντας για το τελικό στάδιο της ζωής του αγγλικού καλλιτέχνη-μαρινιστή. Ο William Turner έπαιξε έναν ταλαντούχο ηθοποιό και ταινία Timothy Timothy.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1799 - "Αυτοπροσωπογραφία"
- 1812 - "Χιόνι"
- 1812 - "Μετάβαση Hannibal μέσω των Άλπεων"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Μεγάλο κανάλι"
- 1839 - "Η τελευταία πτήση του πλοίου" Συσκευή ""
- 1840 - "Σκίνο"
- 1844 - "Βροχή, ατμός και ταχύτητα"
- 1845 - "Ανατολή με θαλάσσια τέρατα"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"