Βιογραφία
Ο Αμερικανός Καλλιτέχνης Mark Rotko είναι ένας παγκόσμιος κύριος αφηρημένος εξπρεσιονισμός, που στέκεται στην προέλευση της δημιουργίας της τεχνολογίας ζωγραφικής του χρωμάτων τομέα. Η κληρονομιά του, η αρίθμηση 836 εργάζεται σε καμβά, τώρα βαθμολογείται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια και βρίσκεται στις μεγαλύτερες συλλογές του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής εικόνων του αγώνα στη Νέα Υόρκη και το Μουσείο Tissen-Bornemis στη Μαδρίτη, και τα περισσότερα Οι πολύτιμοι πίνακες «πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο» ζωγραφιές αναγνωρίζονται ως τα πιο τιμαλφή., "Νο. 10", "Νο. 6" ("Μωβ, Πράσινο και Κόκκινο") και "№1" ("Βασιλικό, κόκκινο και μπλε ").Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Mark Rotko, ο οποίος προηγουμένως ονομάστηκε Marcus Yakovlevich Rotkovich, γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1903 στην πόλη της επαρχίας Vitebsk, στον τόπο της οποίας είναι τώρα η Daugavpils, το διοικητικό και πολιτιστικό κέντρο της Λετονίας. Το αγόρι έλαβε μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση και έμαθε να μιλήσει και να διαβάσει σε 3 γλώσσες. Στο περιβάλλον όπου οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής θρησκείας, οι κατηγορίες θρησκευτικών και πολιτικών εδάφους συχνά συνέβησαν, έτσι από ένα σημάδι πρώιμης ηλικίας με τους αδελφούς και τις αδελφές ζούσαν στην καταπίεση και τον φόβο.
Ο τύπος μπόρεσε να λάβει εκπαίδευση στην παραδοσιακή εβραϊκή σχολή και στη συνέχεια να προστατεύσει τα παιδιά από τη στρατιωτική θητεία στις διαιρέσεις της ρωσικής αυτοκρατορίας, η οικογένεια μετανάστευσης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σίγουρα εγκαταστάθηκε στο Πόρτλαντ, το Rotkovichi επέζησε η τραγωδία που σχετίζεται με το θάνατο του Breadwinner και αυτή η εκδήλωση τους έκανε να αρνηθούν να κάνουν μια μειονεκτική θέση και να ξεκινήσουν τη δική τους ζωή.
Όσο η μητέρα και τα μεγαλύτερα παιδιά εξόρυξη των μέσων για τα τρόφιμα, ο Μάρκος το 1921 αποφοίτησε από τη Δευτεροβάθμια Σχολή του Λίνκολν και, καταφέρνουν την αγγλική γλώσσα, έγιναν ενεργό μέλος της Εβραϊκής Κοινότητας και του ADEPT των συζητήσεων πολιτικής. Πίνοντας τα προβλήματα των συμφερόντων των εργαζομένων και τα δικαιώματα των γυναικών στη χρήση αντισυλληπτικών, ο Rotko ήταν στο κέντρο των ριζοσπαστικών συναντήσεων, όπου εμφανίστηκαν οι διάσημοι Αμερικανοί αναρχικοί Bill Haywood και Emma Goldman.
Αίσθημα κλήσης για την τέχνη, ο νεαρός εισήλθε στη Σχολή Σχεδιασμού και άκουσε την πορεία των διαλέξεων του διάσημου θεωρητή της αφηρημένης έκφρασης Ashil Gorki, ο οποίος μετακόμισε στην Αμερική κατά τη διάρκεια της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στις πόλεις της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στις πόλεις της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Μετά από αυτό, ο Μάρκος μετακόμισε στο πρωτάθλημα των φοιτητών της τέχνης και έπεσε υπό την επιρροή του Max Weber, ο οποίος έγινε διάσημος χάρη στη δουλειά στο στυλ του κυβισμού.
Υπό την καθοδήγηση αυτού του ταλαντούχου δασκάλου, ο Rothko διαμόρφωσε τη δική του άποψη της ζωγραφικής και συνειδητοποίησε ότι οι πίνακες θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως μέσο συναισθηματικής και θρησκευτικής αυτο-έκφρασης.
Ζωγραφική
Ο καμβάς του, που αντιπροσωπεύει τους ζοφερούς εσωτερικούς χώρους και σκηνές από τη ζωή των πολιτών, θεωρήθηκε καλά από τους κριτικούς. Η έκθεση των ζωγραφων του Rotko παρουσιάστηκε στη γκαλερί της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη και ο καλλιτέχνης κέρδισε την προσοχή των ιστορικών της τέχνης μέσω της χρήσης πλούσιων χρωμάτων πεδίων ως διαμαρτυρίας ενάντια στην ισοδυναμία της κυριολεκτικής αμερικανικής ζωγραφικής.
Το στυλ που χαρακτηρίζει το έργο "κολύμβησης ή μια σκηνή στην παραλία" άρχισε να αλλάζει προς τη φυλακή, στην οποία τα ζοφερά χρώματα έδωσαν τη θέση του στον πλούτο των φωτεινών χρωμάτων. Το 1936, αυτή η μέθοδος ζωγραφικής Rotko προσπάθησε να περιγράψει στη θεωρητική εργασία, αλλά το βιβλίο που είπε σχετικά με τις επίσημες και στιλιστικές καινοτομίες δεν τελείωσε και δημοσιεύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.
Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσουν τα θέματα που είχαν κοινωνικό και πολιτικό αντίκτυπο, ο Mark με τους οπαδούς στράφηκε στο χώρο της ανθρώπινης συνείδησης, η οποία υπερβαίνει τα όρια μιας συγκεκριμένης ιστορίας και πολιτισμού. Και από εκείνη τη στιγμή, ο στόχος της τέχνης για τον καλλιτέχνη γεμίζει το εσωτερικό πνευματικό κενό.
Πολλοί πίνακες, που γράφονται με την επιρροή αυτής της ιδέας, έγιναν μια επανεξέταση των μυθολογικών οικόπεδων και έλαβαν τα ονόματα της "Αντιγώνης", "Edip", "Θύμηση της Infidation" και "Αψυχού Ορφέου". Ωστόσο, με το χρόνο, ο Rotko σταμάτησε να καλεί τη δική του δουλειά και να περιορίσει τον εαυτό του στην αρίθμηση ή την περιγραφή των χρηστών των χρωμάτων.
Είναι σε μια τέτοια μορφή του καμβά του καλλιτέχνη που παρουσιάστηκαν στο διάσημο κέντρο τέχνης, που ανήκουν στο Peggy Guggenheim και παρά την έντονη κριτική, μερικοί από αυτούς πωλήθηκαν σε τιμή των 150-750 δολαρίων.
Αργότερα, πολλές από τις θρυμματισμένες εργασίες για 7 χρόνια έχουν αποδειχθεί ετησίως στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney. Το κόστος των ζωγραφιών όπως το "Λεβάντα και το Mulberry", το "White Center", "Κόκκινο στο Dark Bordeaux" και το "Blue, Green, Brown", έφτασαν εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια.
Η εμπορική επιτυχία δεν ευχαριστήσε τον καλλιτέχνη, και στα μέσα της δεκαετίας του 1960, συνέλαβε ένα νέο έργο που ονομάζεται Chapel Rotko. Ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ο συγγραφέας της ιδέας, η οποία ήταν η γέννηση της γέννησης, αποφάσισε να τοποθετήσει το δωμάτιο στο ρωμαϊκό καθολικό στυλ. Ως αποτέλεσμα, το έργο που δημιουργήθηκε ως μέρος αυτού του έργου ήταν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας τα τελευταία 10 χρόνια, μπορούν να δουν στη φωτογραφία σε καταλόγους και καλλιτεχνικά άλμπουμ.
Προσωπική ζωή
Η εταιρεία των αρχαιών καλλιτεχνών Rothko συναντήθηκε με τον σχεδιαστή κοσμημάτων, Edith ζάχαρης και το 1933 αυτό το χαριτωμένο ξέγνοιαστο κορίτσι έγινε η σύζυγός του. Το 1937, οι σύζυγοι έσπασαν και μετά από συμφιλίωση, έτσι δεν μπορούσε να δημιουργήσει πλήρως μια προσωπική ζωή. Το 1943, το ζευγάρι έσπασε τελικά, ο καλλιτέχνης ήταν σε μια μακρά κατάθλιψη, βίωσε οδυνηρά την εμφάνιση του χάσματος.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Rothko συναντήθηκε μια νέα αγαπημένη και σύντομα παντρεύτηκε τη Mary Alice Breatell, την οποία οι κοινές γνωριμίες ήταν φίλοι σε ένα φιλικό. Λόγω της επιρροής του, ο καλλιτέχνης ξεπέρασε την απογοήτευση και έγραψε αφαιρέσεις, το πιο διάσημο από το οποίο ήταν η ζωγραφική "αργή στροβιλισμού στην άκρη της θάλασσας".
Στη συνέχεια, ένα ζευγάρι ταξίδεψε πολλά. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης στην Ευρώπη το 1950, είχαν μια κόρη που ονομάζεται Kate προς τιμήν της μητέρας του Rotko. Αλλά μετά από μια ασθένεια που προκάλεσε ανικανότητα, ο καλλιτέχνης διαζευγμένος με τον δεύτερο σύζυγο και τα τελευταία χρόνια ζούσε μόνη της.
Θάνατος
Το 1968, ο Rotko άρχισε να υποφέρει από επιθέσεις σωματικής αδυναμίας και μετά από εξέταση, οι γιατροί διαγνώστηκαν το ελαφρύ ανεύρυσμα της αορτής και έκαναν μια σειρά από συνταγές που αποκλείουν την υπέρταση και τη σωματική άσκηση. Αλλά σημειώστε τις παραμελημένες συμβουλές και συνέχισαν να εργάζονται, να πιείτε και να καπνίζουν.Ως αποτέλεσμα, άρχισε να υποφέρει από τις επιθέσεις της κατάθλιψης και στις 25 Φεβρουαρίου 1970 αυτοκτόνησε. Την ημέρα, όταν το τελευταίο έργο έφτασε στο παρεκκλήσι του Rotko, το σώμα του καλλιτέχνη ανακάλυψε στο πάτωμα του εργαστηρίου. Μετά το άνοιγμα, αποδείχθηκε ότι η αιτία του θανάτου ήταν η υπερβολική δόση των βαρβιτουρικών, που προκάλεσε τη στάση της καρδιάς και της αιμορραγίας στον εγκέφαλο.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1947 - "Κίτρινο, κόκκινο και πορτοκαλί"
- 1949 - "Violet, μαύρο, πορτοκαλί, κίτρινο σε λευκό και κόκκινο"
- 1949 - №3 / №13 ("Ματζέντα, μαύρο, πράσινο σε πορτοκαλί")
- 1950 - "Λευκό Κέντρο" ("Κίτρινο, Ροζ και λεβάντα στο Rose")
- 1951 - №2 (№7 και №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("σκουριά και μπλε")
- 1954 - №1 ("Βασιλικό κόκκινο και μπλε")
- 1956 - Πορτοκαλί και κίτρινο
- 1959 - "Μαύρο στο Maroon"
- 1964-1967 - Chapel Rotko
- 1966 - Untitled ("μπλε διαιρούμενο με μπλε χρώμα")