Βιογραφία
Georgho Barbarelli Ναι Το Castel Franco είναι γνωστό ως Georgeon - ο πλοίαρχος της μεγάλης αναζωογόνησης και μία από τις πιο μυστηριώδεις μορφές της παγκόσμιας τέχνης. Ο καλλιτέχνης δεν υπογράφει το έργο του και ο συγγραφέας ανήκει και η ανακατασκευή του καταλόγου εξακολουθούν να προκαλούν καυτές σπόρια ανάμεσα στους ιστορικούς της τέχνης. Η δημιουργική δραστηριότητα του Γιώργου κράτησε λίγο περισσότερο από 10 χρόνια, αλλά σηματοδότησε το κάταγμα στην βενετική ζωγραφική. Μικρές ζωγραφιές του πλοιάρχου - τα μαργαριτάρια των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία ενός μυστηριώδους καλλιτέχνη, απομακρυσμένη κατά αιώνες, περιέχει ελάχιστα αξιόπιστα γεγονότα και συχνά αντικαθίστανται εύκολα από την κερδοσκοπία. Ιταλοί ιστορικοί τέχνης, μιλώντας για τον Γιώργο, που ονομάζεται ο μύθος αντί για έναν άνδρα.
Ακόμη και τα γεγονότα που σχετίζονται με τη γέννηση των μελλοντικών δασκάλων της ζωγραφικής, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει χωρίς αμφιβολία. Οι πρώτες προσπάθειες για τους τρόπους της ζωής του να αυξηθούν στον 16ο αιώνα και σύμφωνα με αυτούς, ο Georgeo γεννήθηκε κοντά στη Βενετία, στην πόλη Castel Franco-Veneto, το 1477 ή το 1478.
Καμία πηγή δεν λέει για τα νεαρά χρόνια καλλιτεχνών και για την εποχή που αποφάσισε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά του. Είναι γνωστό ότι στη Βενετία, ο ζωγράφος ήρθε στους νέους και ήδη το 1493 εισήλθε στις σπουδές του για τον διάσημο Master Giovanni Bellini.
Εδώ φροντίζει στο χρώμα και τα στοιχεία, εστιάζοντας στην τέχνη του τοπίου. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι, φινίρισμα για να μάθουν, ο Γιώργος επέστρεψε στο Castel Franco-Veneto, όπου σε συνεργασία με τους τοπικούς καλλιτέχνες που ασχολούνται με το σχεδιασμό των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων, που εργάζονται στην τεχνική των τοιχογραφιών.
Οι ιστορικοί τέχνης των 16-17 αιώνων απαριθμούν πολλές τοιχογραφίες του Georgeon, αλλά μέχρι τώρα μόνο μία εργασία έχει διατηρηθεί - ένα κομμάτι της πρόσοψης Fondaco dei Tedeski, η οποία αποθηκεύεται στη γαλλική γκαλερί στη Βενετία. Η τοιχογραφία έγινε σε συνδυασμό με τον Τίχο, ο οποίος ήταν επίσης φοιτητής Giovanni Bellini. Το έργο και των δύο καλλιτεχνών συνδέεται στενά.
Ζωγραφική
Ένα από τα πρώτα ανεξάρτητα έργα, τα οποία προήλθαν κάτω από το βούρτσα Georgeon, εξετάστε την εικόνα "Χριστός, που φέρει το σταυρό" που χρονολογείται από το 1497. Το επόμενο έργο του καλλιτέχνη συνδέεται επίσης με τα θρησκευτικά μοτίβα: το 1504 άρχισε να γράφει μια φωτογραφία για το βωμό του καθεδρικού ναού του Σαν Φιλελεύθερου της μητρικής πόλης του. Το "Madonna Castel Franco" απεικονίζει τη Μαρία Μαρία με ένα μωρό που περιβάλλεται από τους Αγίους Γιώργο και Φραγκίσκο.
Η Heritage Heritage του Georgeon είναι ένα αριστούργημα που αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ, "Judith" (1504). Το εκλεπτυσμένο και αρμονικό έργο καταδεικνύει την τελειότητα ότι φτάσει ο πλοίαρχος της υψηλής αναγέννησης, δεν είναι περίεργο ότι η συγγραφέας της εργασίας αποδοτήθηκε στο Raphael για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η εικόνα του Yudifi προσωποποιεί την εξουσία που βρίσκεται στην ευθραυστότητα της γυναικείας ομορφιάς και διαπερνάται με το φως και την ειρήνη, η οποία αρχίζει φόντο τοπίο. Αθόρυβη πνευματικότητα, ο πλούτος της κρυφής ζωτικότητας είναι χαρακτηριστικός των εικόνων που απελευθερώνονται από την ιταλική βούρτσα.
Ο πίνακας "Τρεις φιλόσοφοι" αρχικά σχεδιάστηκε ως μια απεικόνιση ενός βιβλικού οικόπεδο, αλλά στη διαδικασία μετασχηματίστηκε στο καμβά του είδους. Εδώ είναι τρεις σοφοί που αντιπροσωπεύουν διαφορετικούς τύπους. Διακρίνονται από την ηλικία, τον πολιτισμό και την κοσμοθεωρία. Ωστόσο, το λυρικό, το πλήρες βάθος και ο όγκος του τοπίου συνδυάζουν τους ήρωες σε ένα ενιαίο σύνολο, αφήνοντας την ελπίδα ότι αυτοί οι άνθρωποι θα ακούσουν και να εμπλουτίσουν ο ένας τον άλλον.
Η φύση, καθώς ένα έγκυρο πρόσωπο, εξακολουθεί να εμφανίζεται στο καμβά "καταιγίδα", χρονολόγηση 1505-1508 ετών. Το διαμορφωμένο τοπίο ήταν ένα ειδικό είδος στο έργο του Georgeon, όπως λέει και η "αγροτική συναυλία" (1510), όπου οι εικόνες μουσικών είναι βιολογικά εγγεγραμμένοι στο ποιμαντικό υπόβαθρο. Αυτοί οι πίνακες είναι ειλικρινά κοσμικοί στη φύση, γεγονός που σηματοδοτεί την τάση ότι η βενετσιάνικη ζωγραφική ζήτησε την περίοδο αυτή. Επικεντρώνεται σε ένα άτομο και στον περιβάλλοντα χώρο, είναι κορεσμένο με χρώμα και αρμονικά χρώματα.
Ωστόσο, ο Georgeon ποτέ δεν παύει να κατανοεί τα θρησκευτικά και μυθολογικά οικόπεδα, έτσι ώστε να εμφανίζεται ένας από τους τελευταίους πίνακες - "Sleeping Venus, που αποθηκεύτηκε στη Γκαλερί Δρέσδη. Μιλά και πάλι για την αρμονική ενότητα του ανθρώπου και της φύσης, επιτυγχάνοντας τη σαφήνεια του όγκου, εκφραστικά περιγράμματα και την απαλότητα του φωτισμού. Κάθε επίχρισμα διαβάζεται με την θαυμάζοντας την ομορφιά ενός ατόμου και του περιβάλλοντος κόσμου, ενώ η πολυ-μοντελοποίηση δεν σπάει αρμονία, συγχωνεύοντας σε μια ολιστική δημιουργία.
Τα πορτραίτα του καλλιτέχνη είναι γεμάτα διορατικότητα και ακρίβεια. "Ηλικιωμένη γυναίκα" (1508), "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" (1508) είναι αφιερωμένο σε απλές, αμφιβολίες ανθρώπους των οποίων τα χαρακτηριστικά που προσελκύονται από το βάθος και το χαρακτήρα του Georgeon. Το αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου δείχνει επίσης το πρόσωπο μιας εξαιρετικής, προσελκύοντας μάλλον μάλλον, αντί των σωστών γραμμών. Αλλά, ωστόσο, πρώτον, ο Ιταλός είναι ένας τραγουδιστής ομορφιάς, ποιες είναι οι εικόνες της Laura και του Αντωνίου Μπρόκλειο για τις εικόνες της Laura και του Antonio Brocco.
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1510, ο Γιώργος έγινε ο νομοθέτης Mod στη Σχολή Ζωγραφικής της Βενετίας, οι νέοι καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν στα καινοτόμα έργα του και οι ιταλοί πίνακες ζητήθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές.
Προσωπική ζωή
Κοιτάζοντας τον καμβά του Georgeon, είναι εύκολο να το παρουσιάσετε ως άτομο με υψηλό αισθησιασμό και ρομαντική γοητεία. Είναι γνωστό ότι ο άνθρωπος ήταν υψηλός στην ανάπτυξη και έλαβε το ψευδώνυμό του, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως Big Georgho.Ταυτόχρονα, η ερμηνεία του ονόματος συνδέεται άρρηκτα με το μεγαλείο του πνεύματος και της δεξιότητας του καλλιτέχνη. Τίποτα δεν είναι γνωστό για την προσωπική ζωή του ζωγράφου: Δεν με άφησε μετά από γράμματα ή σημειώσεις. Ωστόσο, οι πίνακές του είναι γεμάτες ονειρικές, χάρες και στίχους, οι οποίες έμμεσα δείχνουν ότι η νεαρή μεγαλοφυία γνώριζε πολλά για την αγάπη.
Ο Γιώργος εισήλθε στον κύκλο των νεαρών πατρίνων, επιδιώκοντας να μετατρέψει τον κόσμο στον "κήπο της διασκέδασης". Ήταν εξαιρετικά ταλαντούχος, ήξερε πώς να μιλάει σε Lithe και είχε ένα δώρο αυτοσχεδιασμού.
Θάνατος
Ο δημιουργικός τρόπος του Γιώργου κόπηκε στην απογείωση: το 1510, οι άνδρες δεν το έκαναν. Η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη ήταν η επιδημία πανώλης που έσκυψε εκείνη την εποχή στην Ιταλία. Ο θρύλος λέει ότι μολύνει την ασθένεια από την αγαπημένη, η οποία αρνήθηκε να φύγει, παρά τον θανατηφόρο κίνδυνο.
Αρχικά θεωρήθηκε ότι πέθανε στη Βενετία, αλλά οι σπουδές του 2011 ονομάζονται άλλη θέση - το νησί Lazzareto Nuovo, όπου οι μολυσμένοι άνθρωποι πήγαν σε καραντίνα. Η ίδια λειτουργία πραγματοποιήθηκε από το νησί της τηλεόρασης στη βενετσιάνικη λιμνοθάλασσα - ήταν εκεί, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ένας μεγάλος κύριος αναβάτης ήταν θαμμένος.
Παρά το γεγονός ότι ο Γεωργός έζησε λίγο περισσότερο από 30 ετών, σημείωσε σημαντική πρόοδο στη ζωγραφική, έχοντας αντίκτυπο στους επόμενους εκπροσώπους του Ενετικού Σχολείου - Τίμπαστια, Sebastian del Piombo, Lorenzo Lotto και άλλων. Η παρουσία ενός πληθώρα μιλίων και οι συνέχεια προκάλεσαν το πρόβλημα της δημιουργίας του έργου του Georgeon, το οποίο μερικές φορές είναι αδύνατο να προσδιοριστεί.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1500 - "Αγία Οικογένεια"
- 1501 - "Δοκιμή πυρκαγιάς Μωυσής"
- 1501 - "Δικαστήριο Σολομών"
- 1504 - "Judith"
- 1504 - "Madonna Castelfranko"
- 1505 - "Reading Madonna"
- 1506 - "Laura"
- 1506 - "Νεαρός με βέλος"
- 1507 - "Καλωσόρισμα λατρείας"
- 1508 - "Γυναίκα"
- 1508 - "καταιγίδα"
- 1508 - "Sleep Venus"
- 1509 - "Τρεις φιλόσοφοι"
- 1510 - "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα"
- 1510 - "Λατρεία των Shephers"