Βιογραφία
Αρχαίο ρωσικό εικονίδιο ως φαινόμενο τέχνης άνοιξε στον κόσμο στις αρχές του 20ού αιώνα. Μέχρι εκείνο το διάστημα, ο εικονογράφος υπήρχε ως ένα ανώνυμο είδος, η ανωνυμία του οποίου είναι προκαθορισμένη από τα βοοειδή της αισθητικής συνείδησης και του ραντεβού προσευχής της γραπτής εικόνας. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για την εικόνα ως αντικείμενο της τέχνης αποκάλυψε τα ονόματα των καλλιτεχνών, από τις βούρτσες των οποίων δημοσιεύθηκαν οι πιο τέλειες δημιουργίες. Το εικονίδιο της Μόσχας ζωγράφος Διονύσιος καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη αυτής της σειράς.Μοίρα
Σχετικά με το μεσαιωνικό εικονίδιο Masters δεν είναι γνωστό τόσο πολύ. Μιλούν κυρίως τη δουλειά τους. Ωστόσο, η Donia είναι γνωστή περισσότερο από τους μεγάλους προκάτοχους - Faofan Greek και Andrei Rublev. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε περίπου 1444, πιθανώς, στην οικογένεια ενός Boyars. Ωστόσο, δεν έχει διατηρηθεί πληροφορίες σχετικά με το είδος και τον τόπο γέννησης του ζωγράφου.
Δεν είναι επίσης γνωστό ποιος ο Διονύσιος έμαθε την ικανότητα εικονιδίων, αλλά υποδηλώνει ότι στη δεκαετία του 1460 εργάστηκε κάτω από τη θέση του Master του Mitrofan. Μέχρι 40 ετών, ο καλλιτέχνης μετώντας το δικό του αρκουδάκι, ο οποίος συμμετείχε στη ζωγραφική των συμβουλίων της Μόσχας Ρωσού. Ο Διονύσιος με την ομάδα ζωγράφισε μεμονωμένες εκκλησίες και συγκροτήματα των ναών που αποτελούν μέρος των μοναστηριών και η ζωή του ήταν μια σειρά κινήσεων από τόπο σε τόπο.
Η προσωπική ζωή του πλοιάρχου έκρυψε τα πάχη των αιώνων, ωστόσο, είναι γνωστό ότι οι γιοι του Feodosius και Vladimir ασχολήθηκαν επίσης σε μια ζωγραφική εικονιδίων και εισήλθαν ακόμη και στο αρκουδάκι του πατέρα. Ορισμένα γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη γίνονται γνωστά από τη ζωή. Για παράδειγμα, αυτό, που εργάζονται στη Μονή Panguvo-Borovsky στη δεκαετία του 1460 και της δεκαετίας του 1970, συναντήθηκε με την Αιδεσιμότατη Παναζετία, η οποία τον θεραπεύει από την ασθένεια που έστειλε στον ζωγράφο για την ανυπακοή.
Ένας άλλος μεγάλος Monom-Devotee, με τον οποίο η τύχη του Διονυσίου, έγινε ο Ιωσήφ Volotsky, ο οποίος ίδρυσε τη δική του κατοικία το 1479. Ο Hegumen κάλεσε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τους ναούς του συγκροτήματος υπό κατασκευή, στη συνέχεια δοξασμένη ως μοναστήρι παραποίησης της Ιωσήφο-Βολοκολάσκι. Θεωρείται ότι ο Διονύσιος ο πρύτανης εξέτασε τη διάσημη "επιστολή της εικονογράφησης".
Τίποτα δεν είναι γνωστό για τις αιτίες του θανάτου του πλοιάρχου. Το τελικό εγκεφαλικό επεισόδιο στο πορτρέτο του Διονυσίου γίνεται πληροφορίες που προτού εγκαταλείψουν ότι δέχτηκε τη μοναστική στάση για να περάσουν τις τελευταίες ημέρες στην προσευχή και την ιδιωτικότητα. Μετά τον ζωγράφο εικονιδίων, ένα πόδι των φοιτητών και οπαδών, των οποίων τα έργα, παρά τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, δεν μπορούν να συγκριθούν με το έργο του πλοιάρχου για την ομορφιά και την εκφραστικότητα των εικόνων.
Εικονογραφία
Τοποθέτηση του σκάφους, η Διονύσισια έγραψε πρώτα υπό την καθοδήγηση έμπειρων πλοιάρχων. Αυτός ήταν η 10ετή εργασία για την εκκλησία της Γεννήσεως της Γεννήσεως της Ευλογημένης Παναγίας στο μοναστήρι PAFTYEV-BOROVSKY, μετά την οποία ο ζωγράφος κέρδισε μια φήμη ως κύριο της περίπτωσής του. Το 1481, ο καλλιτέχνης αναθέτει τιμητική αποστολή για να δημιουργήσει ένα τέμπλο στην Κρεμάδα Κρεμαστών του Κρεμλίνου της Μόσχας.
Η στάση των πελατών στον ζωγράφο απεικονίζει αυτό το ενδιαφέρον γεγονός ότι έλαβε μια σημαντική κατάθεση 100 παρθένα. Ο Διονύσιος πήρε τρεις καλλιτέχνες για να βοηθήσει τον εαυτό τους, και ο ίδιος ο ίδιος πήρε μια τάξη αποκατάστασης - το πιο υπεύθυνο μέρος του έργου. Ήδη εδώ, εκδήλωσε τον εαυτό του ως "Master's Master", που προσωποποιώντας τα χαρακτηριστικά του στυλ ζωγραφικής εικονιδίων της Μόσχας - την κομψή επιμήκυνση των αναλογιών, της εορτασμού και της φωτεινότητας των χρωμάτων, την ομορφιά του προσώπου.
Τα εικονίδια Διόνυσος ανήκουν στην περίοδο της ακμή της Μόσχας Rus, η οποία επαναφέρουν πρόσφατα το Tatar-Mongolian Igo καταπιέζοντας το. 1482 Η εικόνα "Η Παναγία της Οδηγήτρια" χρονολογείται, γράφτηκε επίσης για τον καθεδρικό ναό του Κρεμλίνου. Άλλα έργα, που διατηρούνται μέχρι σήμερα, έγιναν η "κάθοδος της κόλασης", "Βάπτιση του Κυρίου", "Σταυρός", "σώζεται στην εξουσία".
Η τύχη των τοιχογραφιών Διονυσίου δυστυχώς: οι περισσότεροι από αυτούς καταστράφηκαν. Τοιχογραφίες του Master, του οποίου η συντάκτη δεν είναι αμφιβολία - αυτές είναι τοιχογραφίες στην εκκλησία της Γεννήσεως της Παναγίας στην επικράτεια της Μονής της Μονής. Σε μνημειακή εργασία, ο καλλιτέχνης βοήθησε τους γιους και τους μαθητευόμενους.
Η τοιχογραφία είναι γεμάτη από ελαφριά και χαρούμενη διάθεση, η οποία συνοδεύει τη δρομολόγηση της ευλογημένης Παναγίας - όλες οι εικόνες είναι αφιερωμένες σε θραύσματα της ζωής της, συμπεριλαμβανομένων των οικόπεδων από τον Ακαθιστισμό. Η αρμονία των καθαρών, απαλών χρωμάτων, μεταξύ των οποίων κυριαρχείται με πρασινωπούς και χρυσούς τόνους, θα δημιουργήσουν ενδεζωτικά εικόνες.
Για την ασφάλεια των αρχαίων τοιχογραφιών, είναι δυνατόν να ευχαριστηθεί η φτώχεια της απομακρυσμένης βόρειας μονής, ο οποίος δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να «αναπαράγει» τους τοίχους και ως εκ τούτου η ζωγραφική παρέμεινε σχεδόν σε παρθένα μορφή.
Η δημιουργικότητα Η Διονύσια είναι παρόμοια με την αποκάλυψη, μέσω της οποίας ο γήινος κόσμος έρχεται σε επικοινωνία με τον κόσμο αόρατο. Οι εικόνες του καλλιτέχνη εκφράζουν τις πνευματικές αναζητήσεις της εποχής, παρουσιάζοντας υψηλά δείγματα του είδους της θρησκευτικής τέχνης. Τα έξι έργα των παλιών ρωσικών δασκάλων καταδεικνύονται στην έκθεση της πολιτείας Tretyakov.
Εργασία
- 1467-1477 - Ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Παναγίας στο μοναστήρι PAFTYEVO-BOROVSKY
- 1481 - Εικόνα του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας
- 1482 - "Η Παναγία της Odihythriya (Smolenskaya)"
- 1480s - "Alexy Metropolitan με τη ζωή"
- 1500 - "Σωτήρας στις δυνάμεις"
- 1500 - "Διασφάλιση του FOMA"
- 1500 - "Βάπτιση του Κυρίου"
- 1500 - "Κάθοδος στην κόλαση"
- 1502 - Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Παναγίας στη Μονή Φεροποντόφ