Βιογραφία
Η Zinaida Serebryakova είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης που εργάστηκε σε ένα είδος πορτρέτου. Προέρχεται από μια ευφυή οικογένεια. Με τον δημιουργικό τρόπο του Serebryakov, την τάση για την εικόνα της φύσης, των ανθρώπων, αλλά υπάρχουν ακόμα συκώτια. Ανήκει στην κίνηση του "κόσμου της τέχνης", αποφεύχθηκε η κατεύθυνση εκστρατείας. Μόλις στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Zinaida Serebryakov για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να επιστρέψει στο σπίτι. Έγκριση της γαλλικής ιθαγένειας και συναντήθηκε και πάλι με συγγενείς μόνο το 1966. Σήμερα, τα έργα της εκτίθενται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η Zinaida Lancer γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου (10 Δεκεμβρίου) του 1884. Αυτό το επώνυμο ανήκε στον πατέρα της. Η οικογένεια των κοριτσιών ζούσε στο κτήμα απελπισμένοι κάτω από το Χάρκοβο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η βιογραφία της αποδείχθηκε ότι σχετίζεται με την τέχνη. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε ως γλύπτης, η μητέρα του ασχολήθηκε με γραφικά, ο παππούς ήταν ο διάσημος αρχιτέκτονας Nikolai Benua και οι περισσότεροι συγγενείς αφιερώθηκαν στην τέχνη.
Καλή ανατροφή και δημιουργικά δώρα δεν θεωρήθηκαν στο περιβάλλον τους με κάτι ασυνήθιστο. Ως εκ τούτου, η επιθυμία για τη Ζίνα να συνειδητοποιήσει στην καλλιτεχνική κατεύθυνση θεωρήθηκε ότι χορηγήθηκε. Μεγάλωσε με τους αδελφούς. Στη συνέχεια, ο νεότερος έγινε αρχιτέκτονας, και ο ανώτερος είναι ζωγράφος.
Τα χρόνια νεολαίας της Zinaida προχώρησαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου η οικογένεια μετακόμισε μετά το θάνατο του πατέρα του. Η τύχη του κοριτσιού ασχολήθηκε με τον θείο Αλέξανδρο Benoit. Το Serebryakova αποφοίτησε από το γυμνάσιο των γυναικών το 1900 και έγινε φοιτητής ενός σχολείου τέχνης. Τα βασικά στοιχεία των εικαστικών τεχνών, υπέστησαν υπό την ηγεσία της ilea repin, καθώς και στο εργαστήριο, το οποίο οδηγήθηκε από το Osip Braz. Το 1902-1903, η Ζίνα το επισκέφθηκε στην Ιταλία, η οποία την ενέπνευσε πάρα πολύ.
Ζωγραφική
Το Debut Works έδειξε το ατομικό στυλ του καλλιτέχνη και το χειρόγραφο του συγγραφέα. Η μελέτη της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς, η Serebryakova ενδιαφέρεται για πλαστικές μορφές, την κλίση των συγγραφέων στην εθνική έκφραση. Ήταν γοητευμένος από τη φύση, την αρμονία και την παραδοσιακή ρωσική ζωή. Μεταξύ των αγαπημένων Zinaida ήταν η Nikola Poussin, ο Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Συχνά παρακολουθώντας σε αγροτικά κορίτσια μη πίτας στην εργασία, ο Serebryakov τους απεικονίζει στα οικόπεδα των έργων τους. Όντας στην αγκαλιά της φύσης, θαύμαζε το τοπίο, μετρούσε τη ζωή της περιουσίας, πλαστικών αγροτικών κινήσεων στην εργασία. Παρακολουθώντας τη συγκομιδή ή άλλη εργασία του τοπικού, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από νέα έργα.
Μεταξύ των πρώιμων έργων ζωγραφικής της Zinaida Serebryakova - "Αγροτική κοπέλα", γραμμένο το 1906, "Κήπος φρούτων στο χρώμα" του 1908. Ο συγγραφέας θεώρησε με ακρίβεια ότι το θέμα της στη ζωγραφική ήταν ένας συνδυασμός της ομορφιάς της μητρικής φύσης σε στενό διάπραξη με την τύχη των ανθρώπων.
Μια εικόνα που έφερε η Zinaida Fame ήταν ένα αυτοπροσωπογραφία που ονομάζεται "για την τουαλέτα" που δημιουργήθηκε από την το 1909. Εφαρμόστηκε στη Βενετία της Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1910. Στη συνέχεια, το κοινό είδε το έργο των "swimsters", πορτρέτα συγγενών που έγραψαν έναν καλλιτέχνη. Η δημιουργικότητα Serebryakov έλαβε αναγνώριση το 1914-1917, μετά την παρουσίαση μιας σειράς ζωγραφικής για τη ρωσική επαρχία και τη ζωή των αγροτών. Μεταξύ των διάσημων έργων αυτής της περιόδου - "αγρότες", "συγκομιδής" και "ύπνος αγρότη".
Το 1917, το κοινό είδε την εργασία που ονομάζεται "η λεύκανση καμβά", στην οποία έγινε εμφανής ο μνημειώδης τρόπος του συγγραφέα. Η Zinaida απεικονίζεται ισχυρά στοιχεία των κοριτσιών στο φόντο του ουρανού. Η σύνθεση συνδυάζει τα ευρέα αεροπλάνα φωτεινών, κορεσμένων αποχρώσεων. Το έργο που παίζει το έργο των απλών ανθρώπων, δοξασμένη Serebryakov.
Τα θέματα που επέλεξε ο συγγραφέας για την εργασία δραματικά το διατέθηκαν μεταξύ της κοινότητας "World of Art", η οποία ανήκε η Serebryakov. Το 1916 έγινε βοηθός στον θείο Αλέξανδρο Μπενούα με τη ζωγραφική του σταθμού Καζάν και εργάστηκε στην εταιρεία Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Μεταξύ αυτών που ενδιαφέρονται για τη Ζινΐδα, οι ανατολικές χώρες ήταν η ειδική νοοτροπία του οποίου πέρασε από τα πορτρέτα των γυναικών. Περιγράφοντας την Ιαπωνία, την Τουρκία, την Ινδία, εργάστηκε επίσης στα οικόπεδα που σχετίζεται με την αρχαιότητα. Είναι αλήθεια, οι περισσότεροι πίνακες για το τελευταίο θέμα παρέμειναν ημιτελή. Η θηλυκή άρχισε μεγάλη σημασία στο έργο του Serebryakova. Η Coquety, η χαρά της μητρότητας, η φωτεινή θλίψη, που περιγράφεται από τη βούρτσα της, είχε μια ιδιαίτερη διάθεση.
Η τύχη της τέχνης ήταν δύσκολη. Μετά από μια φωτιά που συνέβη στο Neskuchny, η οικογενειακή φωλιά αποδείχθηκε ότι καταστράφηκε ως το εργαστήριό της. Δύο χρόνια αργότερα, παρέμεινε χήρα μετά το θάνατο ενός συζύγου από τον Typhus. Η οικογένεια ζούσε σε οξεία ανάγκη και η εικόνα "Cardhouse", που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπογραμμίζει την έκρηξη της θέσης του.
Η κόρη της Serebryakova εισήλθε στο μπαλέτο του μπαλέτου και από τότε στα έργα της γυναίκας υπήρχε ένα θεατρικό θέμα. Ο καλλιτέχνης έγραψε μια μπαλερίνη στις πρόβες και πριν πάει στη σκηνή, αλλά δεν έλαβε ικανοποίηση από το έργο του. Από το 1920, δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Η Zinaida απέφυγε τον τρόπο της εκστρατείας, διεισδύθηκε στην τέχνη αυτή τη στιγμή, παραμένοντας το θέμα και τις παραδόσεις του σωστού ατόμου του Μιρσουσούνικοφ.
Το 1924 πραγματοποιήθηκε μια φιλανθρωπική έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίες έφεραν την επιτυχία και το εισόδημα καλλιτέχνη. Έλαβε μια παραγγελία για μια διακοσμητική ζωγραφική στο Παρίσι. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, επρόκειτο να επιστρέψει στην πατρίδα, αλλά λόγω των πολιτικών διαταραχών έπρεπε να παραμείνουν στη Γαλλία. Στη συνέχεια ακολούθησε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ζωή στο εξωτερικό ήταν για την Zinaida χαρούμενη, η λαχτάρα για την πατρίδα αντικατοπτρίζεται στα έργα του που δημιουργήθηκε μετά το 1924. Έπρεπε να εγκαταλείψει την ιθαγένεια για να αποφύγει τη δίωξη στο εξωτερικό.
Ο ρεαλισμός και το λαϊκό θέμα παρακολούθησαν ακόμα τις ζωγραφιές της. Ταξιδεύοντας, η Serebryakova παρακολούθησε τη Βρετάνη, την Αλγερία και ακόμη και επισκέφθηκε το Μαρόκο. Οι εικόνες των απλών ανθρώπων ήταν συνεχώς παρόντες στους πίνακες. Η φύση και ο άνθρωπος, ο καλλιτέχνης είναι απαραίτητος λυπημένος για την πατρίδα του και διακοπεί από την επικοινωνία με τους αγαπημένους.
Το 1966, οι εκθέσεις ζωγραφικής Zinaida Serebryakova πραγματοποιήθηκαν στο Λένινγκραντ, Μόσχα και Κίεβο που έλαβαν εξαιρετικές κριτικές από τους ιστορικούς τέχνης και το κοινό. Η ημέρα έναρξης διοργάνωσε τα παιδιά και τους φίλους της. Πολλοί πίνακες από τον συγγραφέα αποκτήθηκαν από μουσεία και το όνομά της έγινε διάσημο στη Σοβιετική Ένωση.
Προσωπική ζωή
Ο σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν ο άνθρωπος του Boris Serebryaki κοντά της από την παιδική ηλικία. Έρχεστε από Zinaida με έναν ξάδελφό, εξακολουθεί να ερωτεύτηκε έναν συγγενή και συνομιλίες για το γάμο ήρθε κατά τη στιγμή μιας κοινής διαμονής στο Neskuchny. Η εκκλησία δεν ενθάρρυνε επομένως το κοντινό γάμο, η συγκατάθεση του γάμου των νέων δεν έλαβε πολύ καιρό. Το 1905, δίνοντας έναν τοπικό πατέρα 300 ρούβλια, οι ντόπιοι οργάνωσαν έναν γάμο στην αγάπη.
Ο Μπόρις δεν ενδιαφέρεται για την τέχνη. Έγινε σιδηροδρομικός μηχανικός και κατά τη διάρκεια του ρωσικού ιαπωνικού πολέμου ήταν στην Μαντζουρία στην πράξη. Zinaida ονειρεύεται ζωγραφική. Η διαφορά στα συμφέροντα δεν παρείχε σε αυτό να ονειρεύεται ένα κοινό μέλλον. Η προσωπική ζωή των νέων ήταν ευτυχισμένη. Πέρασαν ένα χρόνο στο Παρίσι έως ότου η Zinaida σπούδασε στην Ακαδημία De La Grand Schomeer, και ο Μπόρις - στην Ανώτατη Σχολή Γέφυρας και Δρόμων. Επιστρέφοντας το σπίτι, καθένας από αυτούς συνέχισε να αναπτύσσεται στο επάγγελμα, και τέσσερα περισσότερα παιδιά εμφανίστηκαν στην οικογένεια: 2 γιοι και 2 κόρες.
Κατά τη διάρκεια της μετανάστευσης της Zinaida, ο γιος του Eugene και η κόρη της Τατιάνα παρέμειναν με τη γιαγιά της. Ζούσαν στεγανότητα και το 1933 η μητέρα της Zinaida πέθανε από την πείνα και τις κακές συνθήκες διαβίωσης. Ο Eugene έγινε αρχιτέκτονας και η Τατιάνα άρχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης στο θέατρο. Ονειρεύεται και πάλι να συναντηθεί με τη μητέρα της, κάλεσαν την πατρίδα της τη δεκαετία του 1930, όταν η κυβέρνηση της ΕΣΣΔ κάλεσε τον καλλιτέχνη να επιστρέψει στο σπίτι. Αλλά η Zinaida εργάστηκε στη συνέχεια στο Βέλγιο και δεν μπορούσε να αφήσει μια παραγγελία ημιτελή.
Θάνατος
Ο Zinaida Serebryakov πέθανε στο Παρίσι όταν ήταν 82 ετών. Οι αιτίες του θανάτου ήταν αρκετά φυσικές. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έζησε στο εξωτερικό για πολλά χρόνια, στην πατρίδα του, το όνομά της θυμάται και διατηρεί τις αναμνήσεις του έργου μιας από τις πρώτες γραφικές γυναίκες. Τα μουσεία οργανώνουν περιοδικά εκθέσεις των έργων της, σε βιβλία για την τέχνη που δημοσιεύθηκε φωτογραφία του συγγραφέα. Η κόρη της Serebryakova, η Catherine, μετά το θάνατο της μητέρας δημιούργησε το φιλανθρωπικό ίδρυμα του ονόματός της.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1909 - "Για την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Για πρωινό" ("για μεσημεριανό γεύμα")
- 1915 - "συγκομιδή"
- 1916 - "Ινδία"
- 1924 - "Μπαλέτο τουαλέτα"
- 1932 - "Μαροκινή σε ένα ροζ φόρεμα"
- 1934 - "Γυναίκα με μπλε χρώμα"
- 1940 - "Γυμνό με ένα βιβλίο"
- 1948 - "Νεκρή φύση με μήλα και στρογγυλό ψωμί"