Biografie
Französischer Künstler Georges Ehe versuchte eine Reihe feiner Stile und hielt an, wie der Impressionismus und den Kubismus. Er schuf hervorragende Skulpturen, Church-Buntglasfenster und Theaterlandschaft, aber der Hauptplatz in seiner Arbeit wurde von Gravieren und Malen besetzt.Kindheit und Jugend
Die Ehe Georges Ehe wurde am 31. August 1882 in Frankreich geboren, in der Familie von Malern und Handwerkern aus der Provinzstadt Arzhante. Vater, Mutter und altes Großvater kümmerten sich um die Erziehung eines Jungen, der, seit der Kindheit Fähigkeiten zeigte, nicht charakteristisch für Kinder.
Im Jahr 1890 entschieden sich die Eltern, als es Zeit zu lernen war, auf die große Abrechnung von HAVR zu ziehen. Georges trat in die Schulschule ein, wo berühmte Maler gelehrt wurden, und abends ging es ins Meer und hörten dem Klang der Violinen und Litavr.
Er verzaubert von Menschen und Atmosphäre, nahm er Musikunterricht, noch nicht verdächtig, dass er der Autor von tollen Gemälden werden würde. Die Idee der Bindung Die Biografie mit dem Gemälde kam während des Studiums in Paris, wo der junge Mann in der Gesellschaft leidenschaftlicher und fortschrittlicher Männer war.
Nach dem Abschluss der Akademie von Fernan Ubera ließen sich Georges auf Montmartre nieder und freut sich mit Francis Picabia, die als Avantgarde berühmt wurden. Mit seiner Anmeldung gab es eine Bekanntschaft mit den Arbeiten von Impressionisten, darunter Andre Dera, Raul Dufi und Henri Matisse.
Privatleben
In der Jugend hat die Ehe, die besorgt über die Karriere, nicht an sein persönliches Leben nachgedacht, obwohl er romantische Beziehungen mit dem Pariser Künstler Marie Loransen unterstützte. Seine Frau erschien ein wenig später, und das Paar reiste mit der Welt zusammen und freute sich sein Leben. Nach dem Foto war Georges ein wunderschöner Mann.Malen
Frühe impressionistische Arbeiten erhielten keine weite Anerkennung, und die Ehe mit der Anmeldung von Malen begann im Stil des Fovisisismus zu schaffen. Im Jahr 1907 wurden die Gemälde in die Kabine unabhängig gestellt, und das positive Feedback von Freunden und Kritikern wurde im Künstler optimistisch.
Die Pariser Freunde des jungen Mannes, der auf neue Weise saubere Farben aufführte, schloss sich derselben Fluss an. Das Main auf den Leinwänden der Wanderer war die Konturierung von Objekten und Flecken, aufgrund der die Dichte erstellt wurde und die Schönheit betont wurde.
Tat, nach einer retrospektiven Darstellung des verstorbenen Feldes beschlossen die Maler der neuen Generation, ihren eigenen Stil umzuwandeln. Die Ehe begann, geometrische Formen in noch Leben und Landschaften einzusetzen, und seine Lieblingshinweise waren geschützt und Vanille.
Am Ende der 1900er Jahre unter dem Einfluss von Pablo Picasso begann der Künstler, Bilder zu erstellen, die als Protokollmittel beschrieben wurden. Nun, die Bekanntschaften von Alltagsgegenständen wurden in animierte Visionen umgewandelt, und in bizarrer geänderter Form gewann ein neues Leben.
Später experimentierte die Ehe mit Collagen und wurde der Gründer der neuen Technologie, die später den Namen "beanspruchte Papier" oder Papaier Colle erhielt. Mit seiner Hilfe zeigte der Meister eine Flasche, einen Teller und eine Zeitung, aber im Gegensatz zu Malerei und Grafiken mochte es die Öffentlichkeit nicht.
In den 1910er Jahren schrieb Georges mehrere Porträts von Zeitgenossen und Damen, die mit Picasso zusammenarbeiten. Seltsame Würfel und Raute, die von Kohlekonturen beschattet wurden, schienen an den ungewöhnlichen Orten Teil des Körpers zu liegen.
Trotz eines solchen ersten Eindrucks breitete sich der Kubismus schnell aus und wurde bis Mitte der 1910er Jahre zum beliebtesten Stil. Leider wurde die Karriere der Ehe aufgrund des globalen bewaffneten Konflikts unterbrochen, und es lohnte sich nach den Schlachten einen tollen Job, um zur Staffelei zurückzukehren.
Das Flor der Werke des französischen Avantgarants fiel auf die Nachkriegszeit und war durch das Erscheinungsbild der prominentesten Arbeit gekennzeichnet. Dies waren das "blaue Aquarium", "Zitrone" und "Boot am Ufer" sowie der "Salon", "Frau am Spiegel" und "Braunes Stillleben".
In den letzten Lebensjahren experimentierte der Maler weiterhin mit Genres und machte Buntglasfenster für die Kirche und die Szenerie für Szenen. 1934 wurde eine Monographie veröffentlicht, die von der deutschen Prosa-Karl Einstein geschrieben und bearbeitet wurde.
Im Jahr 1948 nahmen Georges in verschiedenen Ländern der Welt teil und nahmen an der venezianischen Biennale teil und erhielt den Grand Prix. Dann interessierte sich der Künstler an Skulpturen und präsentierten Arbeiten auf den persönlichen Ausstellungen, die in London, Rom, Tokio und Cincinnati stattfanden.
Tod
Die Ehe war nicht der 31. August 1963, die Ursachen des Todes wurden auf Ersuchen von Freunden und seiner Frau nicht bekannt gegeben. Nach der Rede im Grab auf dem Friedhof im Vorort von Paris fand eine Ausstellung früherer Künstler statt, und das Publikum war begeistert.Im Jahr 2010 wurde das in Frankreich aufbewahrte Leinwand von Kubist aus dem Museum der zeitgenössischen Kunst mit einer Reihe anderer Gemälde gestohlen. Die Untersuchung zeigte, dass der Dieb allein gehandelt hat, höchstwahrscheinlich dieses Verbrechen war benutzerdefiniert.
Gemälde
- 1907 - "Sea Wetter in Bay"
- 1908 - "Haus in der Estak"
- 1909 - "Gitarre und ein Gericht mit Obst"
- 1911 - "Mann mit Gitarre"
- 1914 - "Glaszähler und Zeitung"
- 1929 - "Zitronen"
- 1932 - "Braunes Stillleben"
- 1937 - "doppelte figur"
- 1942 - "Red Sockel"
- 1945 - "Frau am Spiegel"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Sonntag der Vögel"
- 1961 - "Bike"