Biografie
Der russische Künstler Boris Grigoriev, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts arbeitete, ist solche Gemälde wie Vasily Kandinsky und Vladimir Tatlin unterlegen. Inspiriert von den Werken von Van Gogh und Cesanna präsentierte er seinen Blick auf den Avantgarde-Strom und hinterließ eine Reihe von hervorragenden Originalgemälden in das Weltmuseum.Kindheit und Jugend
Boris Dmitrievich Grigoriev wurde am 23. Juli 1886 geboren und wurde zu einem illeghtenden Kind der Bezanin, das als Bankier in kaiserlichem Moskau diente. Die interessante Tatsache seiner Kinderbiographie ist, dass die Mutter ein Schwede für Nationalität war und nach dem Abkommen über die Anerkennung des Sohnes mit seinem Vater in Provincial Rybinsk niedergelassen wurde.
Im Zusammenhang mit einer solchen Herkunftsgeschichte in den frühen Jahren rannte der Junge in Schwierigkeiten und konnte kaum einen Platz in einer edlen Gesellschaft und Familie finden. Dieselben sehen, die Eltern gab ihm eine Heimatbildung, und schickten dann an die Stroganov-Schule, wo er anfing, die Zeichnungstechnik zu studieren und Vorlesungen auf Malerei und Grafiken zuzusehen.
Im Jahr 1907 graduierte Junior Grigoriev aus der Gründung und der Empfehlung der Mutter und der Lehrer ging für Wissen in St. Petersburg. In der kaiserlichen Akademie der Künste waren seine Mentoren Alexander Kiselev und Dmitry Kardovsky, der als realistische Künstler und hervorragende Meister der bildenden Künste berühmt wurde.
Privatleben
Im persönlichen Leben von Boris Grigoriev waren Frauen ein besonderer Ort, aber nur Künstlerin Ello von Briarche sah er auf dem Gelände seiner Frau. Nach der Hochzeit und der Geburt des Sohnes musste das Paar in Frankreich niedergelassen, Fotografien und Porträts blieben in Erinnerung an das familiäre Glück.Schaffung
Der kreative Weg der Boris Grigorieva begann mit Bekanntschaft mit Alexander Burtsev, der als Ethnograph, Herausgeber, Sammler und Patron berühmt wurde. Das Talent eines Anfängermeisters ermutigt, bestellte dieser Mann eine Reihe von Folklore-Illustrationen, und der Maler mit Begeisterung begann, Porträts von Männern und Frauen zu schaffen.
Die ersten Werke, die in den Sammlungen "My Magazine für ein paar" und "kostenlose Uhren" veröffentlicht wurden, wurden von einer unerschöpflichen Fantasie des Künstlers nachgewiesen, die groteske und satirische Bilder schafft. Er betonte die Einfachheit des Lebens der Menschen, porträtierte ihre Merkmale, die buchskizziert "Mädchen mit Kosmas" und "Kocher und Kindern".
Eine weitere Richtung der Werke der Zeit, die in den 1910er Jahren kam, war der berühmte Zyklus der Stadtzeichnungen, die nach dem Besuch in Paris gemacht wurden. Die Gemälde, der böhmische Geist, der im Stil von Henri Toulouse-Lotrek aufgetreten ist, wurden in St. Petersburg ausgestellt, und brachte den Autor Russland in Russland, erhob auch sein internationales Prestige.
Eine Reihe von Szenenlandschaften und Portraits war eine Reihe von Szenen mit Tieren, die während ihres Aufenthalts im zoologischen Garten von der Natur geschrieben wurden. In ihnen gelang es Grigoriev, die Gesichtsausdrücke und den vierbeinigen Kunststoff aus Kunststoff zu reproduzieren, und demonstrierte trotz der natürlichen Ähnlichkeit ein Verlangen nach einer neu gestalteten Avantgarde.
Im Jahr 1916-1918 wurde Boris Mitglied der Petrograd-Vereinigung von Künstlern ein hoch bezahlter Meister und ergab einen Zyklus von maßgeschneiderten Werken. Es enthielt Dutzende von Porträts von hervorragenden Bürgern des russischen Reiches, die Maxim Gorky, Sergey Rakhmaninov und Lev SIXT dargestellt wurden.
Gleichzeitig kombinierte Grigoriev systematisch seine eigene Kreativität, die Gemälde in den Büchern und Trennen von Illustrationen und Zeichnungen begannen, einen begleitenden Text hinzuzufügen. So veröffentlichte er einen Malereikatalog, basierend auf den Eindrücke der Reise nach Frankreich und mit dem Titel, basierend auf dem Inhalt, "Intimität" oder Intimité.
Nach der sozialistischen Oktober-Revolution hatte der Künstler Probleme mit den Behörden, aber bis 1919 hat er sein Heimatland nicht verlassen. Es veranschaulicht die Einstellung zu Änderungen, erzeugte er den Zyklus der "RAS" -Zeichen, die mit grausamer Offenheit beeindruckt waren und der Expressionismus nahe war.
Die Ausstellung, in der die Werke des "Mädchens mit Bidon" und dem "Old Lifter" vorgestellt wurden, machten auf der Öffentlichkeit einen mehrdeutigen Eindruck und verursachte eine Reihe kritischer Artikel. Es verstärkte die Position von Grigoriev, der gezwungen war, im Ausland zu verlassen, und hatte das Land in Kan-sur-exive gekauft, live dort bleibt dort.
Im Exil hat der Künstler nicht die Arbeit verlassen und schrieb ein Bild der "Linka der Welt" sowie eine Reihe von farbigen Portraits, die in den "bretonischen Zyklus" zusammengefasst sind. In den letzten Jahren war er Lehrer in der französischen Akademie der russischen Malerei, illustrierte einen literarischen Klassiker und führte Bestellungen von hochrangigen Personen aus.
Tod
Im Jahr 1938 erschütterte die Gesundheit des Künstlers unerwartet aufgrund intensiver Arbeit, der nach dem Bau des Hauses dazu beigetragen hat, Schulden zu decken. Er fiel krank und kam in Nizza in das Krankenhaus, wo eine Operation erforderlich war, aber der Betrieb brachte nicht Erleichterung und verursachte bald den Tod.Speicher
- Memorial Plaque in Rybinsk auf dem Haus, in dem sich die Kindheit B. D. Grigoriev passierte.
- Album G. G. Pospelova "Liki Russia" Boris Grigorieva ".
- Ausstellungen von Werken im russischen Museum und der Tretjakov-Galerie 2011.
Gemälde
- 1913 - Zebra.
- 1916 - 1923 - Rennzyklus
- 1916 - Selbstporträt "Alien"
- 1917 - "Mädchen mit Bidon"
- 1917 - "Straßenblondine"
- 1918 - "Mutter und Kind"
- 1918 - "Concierge"
- 1918 - "Im Zirkus"
- 1919 - "Frau in einem Zylinder"
- 1923 - "Gesichter Russlands"
- 1924 - "Bretonische Kinderwagen"
- 1925 - "Armut"