Biografie
Der niederländische Künstler Pete Mondrian stand an den Ursprüngen der abstrakten Malerei, die auf den Farbkombinationen basierte, die das Gefühl der Einheit und Vollständigkeit ergab. Seine Muster bestanden aus geometrisch korrekten Matrizen und wurden in einem innovativen Stil mit dem Namen Neoplasticismus durchgeführt.Kindheit und Jugend
Die Biografie von Peter Cornelis Mondrian begann am 7. März 1872 von der Geburt in der niederländischen Stadt Amersfour in einer intelligenten Familie. Vater arbeitete als Lehrer an anmutiger Kunst und Zeichnung, und bald, nachdem der Erscheinungsbild ihres Sohnes in einer örtlichen Schule führte.
Die ersten Lektionen des Zeitplanes und das Malen des Jungen erhielten einen Elternteil und einen Onkel, der letztere war ein Student von Villem Maris, der im Stil des Impressionismus arbeitete. Daher zeichne sich Kindermalereien durch reiche und gesättigte Farben aus und wurden laut Mentoren eine Freude und Optimismus übertragen.
Dieser Ansatz störte nicht strenge protestantische Traditionen, nach denen der Künstler und andere jüngere Kinder aufgewachsen waren. Dies spiegelte sich jedoch in Studien an der Akademie der bildenden Kunst in Amsterdam wider, wo Mondrians annähernd Verhaltenslehrer bewundert.
Die Studentenarbeit von Peter Cornelis enthielt pastorale Bilder der Niederlande und waren mit Bildern von Windmühlen, Feldern und Flüssen gefüllt. Sie wurden auf sich impressionistische Weise mit Elementen der Hague-Schule geschaffen und waren eine Kombination verschiedener Kunsttechniken.
Anschließend interessierte sich ein junger Maler an Pointelismus-Techniken, die zu vereinfachten Formen und Verzicht auf Aussichten führten. Auf der in dem Stadtmuseum durchgeführten Ausstellung präsentierte er eine "rote Mühle", "Bäume auf Heine im Mondlicht" und eine Reihe anderer früher Gemälde.
Privatleben
In der Blütezeit war Pete Mondrian vollständig von der Kunst absorbiert, also gab es keine Zeit für sein persönliches Leben, und er hatte keine Frau oder Kinder. Beurteilung von Archivfotos, der Meister mit Frauen in den Niederlanden und Frankreich, aber der Hauptteil der Freizeit fand in der Gesellschaft von Kollegen und Freunden statt.Malen
Die Kreativität von Mondrian basierte auf spirituellen philosophischen Studien, die unter dem Einfluss von Elena Blavatskaya, dem Autor des Buches "Stimme der Stille" durchgeführt wurden, betroffen. Er wurde ein überzeugter Theosophist und beschloss, die Kunst der Zukunft zu schaffen, die Elemente des Abstraktionismus enthielt und den Namen neoplastisch erhielt.
Seit dem Ende der 1900er Jahre zog Pete geometrische Formen, die Objekte in miteinander verbundenen Ebenen durchgeführt haben. So waren die Bilder "Sonne", "Dünen in Zealand" und "Evolution", die jetzt in Museen und privaten Sammlungen aufbewahrt werden.
Mondrian experimentiert mit Tönen warf Mondrian eine repräsentative Malerei und bewegte sich vollständig von den in den Begriff der Versionen aufgenommenen Strömungen weg. Er traf die niederländischen Innovatoren Barta van der Lekom und Teo Wang Dosburg und gründete die unabhängige Autorengesellschaft, die als De Steyl oder "Stil" bekannt ist.
Im künstlerischen Journal des Kunstnamens skizzierte der Maler die Prinzipien des Neoplastismus, die auf den Farben und Flugzeugen basierten, die bewusste Schönheit erstellten. Durch die horizontalen und vertikalen klaren Linien manifestierte sich der Rhythmus des Kunstwerks, der durch Intuition erzeugt wurde, und demonstrierte Harmonie und Einfachheit.
In den 1920er Jahren verstärkte die Pruster die Theorie der Praxis und erstellte eine Reihe von Mesh-Leinwänden mit grundlegenden sauberen Farben. Die berühmte "Komposition mit Rot, Gelb und Blau", "Einwilligungsbereich", "Titel" und "Zusammensetzung mit einem gelben Fleck" erschienen.
Allmählich wechselte der Künstler auf dicke schwarze Linien und fast aufgegebene bunte Zellen zugunsten weiße Rechtecke. Es befestigte Dynamikbilder und machte sie logisch ab, was den Autor die Beliebtheit und den Achtung der Zeitgenossen brachte.
1965, 20 Jahre nach dem Tod von Mondrian, benutzten seine Ideen Modedesigner Yves Saint-Laurent in Kleidung. Er machte Kleider, die auf neoplastischen Abstraktionen basierten, die dank Eleganz und Gnade den Herzen der Damen gewonnen haben.
Die Theorie der Niederländer spiegelte sich in der Arbeit des russischen Künstlers Casimir Malevich wider, der ebenfalls mit den richtigen Formen arbeitete und den Fluss des Suprematismus schuf. In den 1930er Jahren trat die Geometrie in das Leben von Vasily Kandinsky ein und manifestierte sich in den Gemälden "Schwerkraft", "Kompensation von Rosa" und "Komposition X".
Tod
Die Ursache des Todes des niederländischen Künstlers am 1. Februar 1944 war die scharfe Form der Pneumonie, die sich nach dem Umzug in die Vereinigten Staaten entstand. Nach der Beerdigung auf dem New Yorker Friedhof in einem der Kapellen in Manhattan fanden der Memorial Service und die Eröffnung des Denkmals statt.Gemälde
- 1899 - "Feste Boote. Die Sonne"
- 1904 - "Little Farm in Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Mühle bei HEINA"
- 1908 - "Windmühlen im Sonnenlicht"
- 1909 - "Blick auf die Dünen mit Strand und Pier"
- 1910 - 1911 - "Rote Mühle"
- 1911 - "Grey Tree"
- 1917 - "Zusammensetzung in Farbe A"
- 1918 - "Zusammensetzung mit grauem und hellbraun"
- 1922 - "Zusammensetzung mit rot, gelb und blau"
- 1925 - "Rhombische Zusammensetzung mit rot, schwarz, blau und gelb"
- 1930 - "Komposition mit einem gelben Fleck"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui am Broadway"