Biografie
Nun besteht das Werk von Yoya Kusama aus Kesseln und Anlagen, die in den Avantgarde-Stilen des Surrealismus, der Surreuts und der Pop-Art hergestellt werden. Der Ruhm und die Beliebtheit dieser talentierten Frau brachte Gemälde von Infinity Net-Gemälden, die den Vertreter des Minimalismus - Kunsthistorikers und Bildhauer Donald Judd schätzen.Kindheit und Jugend
Yoya Kusama wurde am 22. März 1929 in Japan geboren und seit der Kindheit wuchs in einer wohlhabenden, aber ungünstigen Familie. Mutter bestraft oft den zukünftigen Künstler, weil er wegen einer Nichtya ihres Mannes litt, der ständig zu Hause fehlte und sexuelle Verbindungen an der Seite hatte.
Kommen Sie mit Herrnressen zum Elternteil im Bett, das Mädchen erlebte psychologische Spannungen, die seit 10 Jahren visuelle Halluzinationen verursachte. Yoya-Sägepunkte auf dem Flugzeug, in geometrische Formen, Blumen, die auf einem seltsamen Adverb und hellem destruktives Licht gesprochen wurden.
Nach Angaben eines erfahrenen Spezialisten Kusama wurde ein Therapiekurs abgehalten und geliebt, die Steine an der Unterseite des Flusses zu beobachten. Sie reproduzierte die Eindrücke des Vaters und der Irritation der Mutter, die auf allen weißen Oberflächen im Haus Ornamente und Kreise fanden.
1948 kam das Mädchen zum Schulhandwerk, wo er den Stil von Spetga unter der Aufsicht strenger Lehrer studierte. Bald wurde alles klar, dass traditionelles Malerei nicht an dem Künstler interessiert war, und sie unternimmt Experimente mit Ausrüstung, die aus der Avantgarde Western Industries entnommen wurde.
Anschließend ging das Mädchen an der Provokierung des Konflikts mit Angehörigen, um Amerika zu erobern, wo er Kunsthändler traf und eine Reihe früher Werke verkaufte. Dann trat sie dem Kurs des Hippies an und begann an öffentlichen Auftritten teilzunehmen, Lieblingsorte, für die die Wall Street und die Brooklyn Bridge waren.
Privatleben
Im persönlichen Leben des japanischen Künstlers entstand eine romantische Beziehung, aber aufgrund der in seiner Jugend erhielten Verletzungen hatte sie keinen Ehemann und Kindern. Leidenschaftlich, aber die platonischen Gefühle wurden an Joseph Cornell getestet, der ein Vertreter des Surrealismus war und die geliebten, mehrere Collagen präsentierte.Schaffung
Persönlichkeit und Verhalten eines schockierenden Japans, der durch ein kleines Wachstum und Gewicht auszeichnete, zog die Aufmerksamkeit der progressiven Jugend auf und öffnete den Weg zu kreativen Kreisen. In den 60er Jahren wurde seine Visitenkarte hell, was dazu führt, dass Kleidung, Schuhe, die von phallischen Symbolen lackiert waren, und Avant-Garde-Perücken.
Die Entwicklung eines Künstlerinstallationsprogramms hat Yoya eine Reihe von Spiegelzimmern eingeführt, in der alle Objekte mit einem bizarren Muster bedeckt waren. Der Betrachter auf einer speziellen Plattform, fiel in eine fantastische Atmosphäre, wo die Illusion des unendlichen Raums von Neonbällen intensiviert wurde.
Von Getty Images einbettenIm Laufe der Zeit erschienen Artikel über den Künstler in der amerikanischen Presse, die an der venezianischen Biennale für den Verkauf von Kunstwerken arrangierte. Und ihre nackte Natur, gemalt in roten und weißen Erbsen, verursachte eine riesige Resonanz in der Gesellschaft und ein Meer der widersprüchlichen Gefühle.
In den 1970er Jahren begann Kusama Photo dank der Gemälde und Anlagen auf den ersten Bahnen und Zeitungen zu erscheinen. Seine Werktouristen namens AR BRUTE und POP-Technik, und die Aktien wurden nach der Verbrennung des UdSSR-Flags auf die Kategorie Vandalismus verwiesen.
Zweifellos genoss die Kreativität und der Name Kusama weitgehend rakiert, und Sammler erwarb die meisten ihrer Werke. In New York stellte der Künstler dem Platz in einem der zentralen Kaufhäuser, und der Erscheinungsbild der Kleidung von Kusama Fashion markierte 1968.
In Japan, in dem die Frau am Ende zurückkam, war die Haltung äußerst negativ, und die Gesellschaft arrangierte ihre Aktivitäten mit einer Reihe geistiger Abnormalitäten und Störungen. Aus diesem Grund lag Yayoi in den späten 70er Jahren in einer spezialisierten Klinik, in der Gedichte und Romane sowie Sammlungen von Geschichten, voller Alarm und Angstkollektionen schrieben.
Von Getty Images einbettenDarüber hinaus eröffnete sich die Frau eine andere Seite seiner eigenen Biografie und nahm den Verkauf von Kunstgegenständen und Werken von westlichen Meistern auf. In Asien scheiterte diese Idee jedoch aufgrund des Fehlens echter Kenner, und Yoya musste das Geschäft Ende der achtziger Jahre verlassen.
Er stürzte wieder in die kreative Atmosphäre in der Workshop, die sich auf dem Hoheitsgebiet des Krankenhauses befindet, Kusama erstellte Projekte von Installationen und schrieb das Bild von Acryl auf Leinwand. Sie nahm wiederholt an kulturellen Ereignissen in Amerika und Europa teil und repräsentierte Arbeiten für Ausstellungen, mehrmals in Moskau.
Yoya Kusama jetzt
Die Ausstellungen in den Vereinigten Staaten von Amerika und in den Vereinigten Staaten von Amerika und mehreren japanischen Städten fanden im Jahr 2019-2020 in den USA 2019-2020 statt. Darüber hinaus hat der Dokumentarfilm-Direktor von Drezer Lenza, der über das Schicksal von Yoya Kusama und ihren talentierten Werken erzählte.Gemälde
- 1960 - "Weiß Nr. 28"
- 1965 - "Der Spiegelraum der Unendlichkeit - ein Feld von Phalloos"
- 1966 - "Narcissian Garden"
- 1991 - "Himmel und Erde"
- 1991 - "Spiegelzimmer - Kürbis"
- 1996 - "Wiederholte Vision"
- 1997 - Dots Obsession Project
- 1998 - "Leben"
- 2004 - "Moment der Regeneration"
- 2008 - "Dusche schimmernde Lichter"
- 2011 - "Room of Obliteration"