Biografie
Alberto Dzhacometti ist Künstler, Bildhauer und Autor der Gravur. Maler verbrachte den größten Teil seines Lebens in Paris. Er ist Vertreter des Kubismus, Avantgarde und Surrealismus, der sich Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte.Kindheit und Jugend
Alberto wurde am 10. Oktober 1901 in der Schweizer Wohlergehen von Stampa in der Familie des Künstlers impressionist Giovanni Dzhacometti geboren. Er war älter von vier Kindern und geliebtem Gemälde aus dem jungen Alter. In den ersten Werken hat Alberto oft seine Vater genutzt.
Die Ausbildung des jungen Mannes in der Schule von Kunst und Kunsthandwerk sowie an der School of Fine Arts in Genf. In den 1920er Jahren besuchte er Biennale in Venedig in der Firma Jacometti-Elter. Reisen in Italien und Bekanntschaft mit den Werken großer Autoren machte auf Alberto einen tiefen Eindruck.
Im Jahr 1922 zog der Künstler mit dem Bruder Diego nach Paris. Alexander Ariphenko, der Alberto mit der Rolle der Leere und Formen in der Skulptur führte, wurde der erste Mentor des Autors. Drei Jahre Dzhacometti nahmen den Unterricht von Antoine Burdela auf und erhob auch mit Pablo Picasso, Louis Aragon, Andre Breton und anderen Kunstführer kennen. Er trank durch den Kubismus und den Surrealismus, er hat die Dynamik erkundet und vom Malerei abgeworfen.
Privatleben
Alberto sammelte nicht in romantischen Verbindungen. Er wurde oft ein Gast der Bordelle, und der Simulator stellte sich als Herrinnen des Künstlers heraus. 1946 heiratete er 1946 aus der Unweitung und auf Antrag der Mutter Annette ARV. Das Mädchen verliebte sich in den Künstler, zog aus der Schweiz nach Frankreich, konnte aber nie eine Antwort auf sein Herz finden.Das Paar hatte keine Kinder. Nachdem der Bildhauer Ruhm gewann, wachte Gefühle für eine Frau, die zu seiner Unterstützung wurden, nicht auf. In seinem persönlichen Leben erfunden war ein Liebhaber namens Caroline, über die Verbindung, mit der er den Ehepartner wusste. An den sterblichen Audas rief Alberto an.
Schaffung
Im Jahr 1925 fand der Autor in der Inspiration in der afrikanischen Kultur. Alberto studierte die Traditionen von Afrika und Ozeanien und brachte neue Funktionen in seinen eigenen Stil und trainierte einzigartige Skulpturen. Also tauchte ein "weiblicher Löffel" ein "weiblicher Löffel" an, der auf einem Löffel basierte, der an der afrikanischen Zeremonie teilnahm und eine Mutterleib-Laune personierte. Jacketti arbeitete an vorgefertigten Strukturen, die sich im Raum bewegen. Dazu gehören die "Zeit der Spuren". Die Figuren und Skizzen des Autors wurden unabhängige Gravuren, konsonant mit seinen Skulpturen. Sie werden in schwarzen und grauen Tönen gemacht, ohne helle Farben zu verwenden.
Im Jahr 1927 fand in dem Tuilery Salon eine Ausstellung von Werken des Künstlers statt. Werke wurden dem Studium einer Person gewidmet. Im Jahr 1932 wurde eine persönliche Ausstellung abgehalten, die den Abschluss der surrealistischen Zeit in einer kreativen Biografie markierte.
Die Besetzung von Frankreich vor Beginn des Krieges machte Alberto in die Schweiz, wo er bis zur Fertigstellung der blutigen Operationen blieb. In dieser Zeit schuf der Autor viel großes Arbeiten, an der er von den Schrecken inspiriert wurde, was im wirklichen Leben passierte. Die Malerei in dieser Zeit ist zur Hauptbeschäftigung geworden. In der Skulptur von Jacaltty, die Eigenschaften des Volumens und des Raums untersuchten. Ein helles Beispiel für Experimente ist die "Zeigeperson".
1945 kehrte der Bildhauer nach Paris zurück. Jean Bewertungen Ehefrau und Jean-Field Sartra brachte Alberto Popularität mit. Jacketti spürte den Geist der Veränderung und beschrieb in den Werken einer modernen Person. Sie äußerten die Energie eines existentialistischen Künstlers und trugen eine tiefe Bedeutung. Der Meister wurde ständig fertiggestellt und verbessert die Schöpfung, die nicht die Endstufe bemerkte, um Skulpturen absichtlich Miniatur und anspruchsvoll zu machen.
Die weltweite Anerkennung des Bildhauers, der 1962 in der venezianischen Biennale erhielt, hat ihn jedoch nicht in der Änderung und Verfeinerung seiner eigenen Projekte aufgehalten. Im Jahr 1965 fand eine Ausstellung von Werken von Alberto Dzhacometti in New York im Museum der zeitgenössischen Kunst statt.
Tod
1963 kam Jacaltty ins Krankenhaus, wo er drei Viertel des Magens entfernt wurde. Der Künstler ignorierte die Empfehlungen der Ärzte, trank und rauchte weiter. Schmerzen im Magen und in der Lunge führten 1966 in das Schweizer Krankenhaus in Kura. Alberto's Health war in einem schrecklichen Zustand. 12. Januar 1966 er starb. Die Todesursache war ein bösartiger Tumor.Heute werden die Werke des Autors in verschiedenen Museen der Welt ausgestellt, die Skulptur "The Walking Person" ist auf einer Banknote in 100 Schweizer Franken zusammen mit dem Porträt von Alberto Dzhacometti dargestellt. Die Nachkommen können einen Eindruck von dem Erscheinungsbild des Bildhauers aufgrund des konservierten Foto, und die Filme "Ewige Kontemplation" werden über sein Leben und seine Arbeit erzählt, "Alberto Dzhacometti - Augen zum Horizont", "das letzte Porträt".
Im Jahr 2003 wurde Jacometti Heritage Foundation eröffnet.
Gemälde
- 1921 - "Selbstporträt"
- 1944 - "Porträt von Madame D."
- 1947 - "Mannüberquerung Quadrat"
- 1949 - "Ein Mann, der unter den Regen geht"
- 1949 - "Innere des Studios"
- 1954 - "Diego im schottischen Hemd"
- 1960 - "Stepming Man"
- 1960 - "nackt mit blumen"
- 1964 - "Porträt von James Lord"
- 1965 - "Carolina"
Skulptur
- 1926 - "Frauenlöffel"
- 1927 - "Mann und Frau"
- 1930 - "Zelle"
- 1931 - "Haped Ball"
- 1932 - "Frau mit einem geschnittenen Hals"
- 1933 - "Surrealische Tabelle"
- 1934 - "Unsichtbares Objekt"
- 1951 - "Hund"
- 1954 - "Big Diego Head"
- 1960 - "Stepming Man"