Biografie
Das Leben des Malers Emil Nolda wurde dem Studium der Farbe gewidmet, und seine Gemälde im Stil des Expressionismus hatten einen großen Erfolg in den Zeitgenossen. Bevorzugt Aquarell zur Arbeit, der Meister kreierte bunte Landschaften, der Betrachter sah das wachsende Meer, Rauschbäume und fallender Schnee.Kindheit und Jugend
Die Biografie von Hans Emil Hansen, die später das Pseudonym Nolde nahm, begann am 7. August 1867 in einer großen dänischen Familie. Vater und Mutter, fromme Protestanten, besaß eine gefallene Farm und die jüngere Generation von den schädlichen Wirkungen von außen.
Emil war für das ländliche Leben ungeeignet und verstand es aus der frühen Kindheit, also studierte ich im Nachbardorf im Dorf. Nachdem der Junge einen Lehrling an dem Tremor um den Treiber hatte, versuchte der Junge, den Eltern zu beweisen, dass künstlerische Kreativität auch ehrenhafte Arbeit ist.
Die Familie stimmte dem Kind nicht zu, der sich weigerte, auf dem Bauernhof zu arbeiten, und die älteren Brüder und Schwestern erklärten ihm einen Boykott. Niemand wusste, dass der talentierte Hansen ein berühmter Künstler sein würde, und seine Fähigkeiten in verschiedenen Genres würden beispiellose Höhen erreichen.
In der frühen Phase der Bildung eines Teenagers, der von der elterlichen Unterstützung beraubt wurde, arbeitete in Fabriken für die Herstellung von Möbeln, um Geld für Studium und Leben zu erhalten. Dann musste es helfen, den Altar in der katholischen Kathedrale Schleswig wiederherzustellen, aber im zeitaufwändigen Prozess wurde es verboten, Farben und Pinsel aufzunehmen.
Um Künstler zu werden, ging Emil an die Schule der angewandten Kunst und wurde dann Lehrer, um in der Turnhalle der Stadt Sant Gallen zu zeichnen. In dieser Zeit erstellte er Landschaften, später auf Postkarten gedruckt, was es ermöglichte, ein freier Maler zu werden und von erstickenden Wänden zu entkommen.
Mit einer Reihe von Miniaturen, die die Nachbarschaft darstellen, kam der junge Mann an die Akademie von München, aber der wissenschaftliche Rat verhinderte die Anmeldung. Am Ende der 1890er Jahre ging er zur Gefangenschaft in Dakhau, und die Gesellschaft der Gleichgesinnten betrugen Kreativität.
Privatleben
Ein unabhängiger Fachkünstler, der Emil wird, kümmerte sich um sein persönliches Leben - 1902 war er engagiert und bekam eine legitime Frau. In der Ehe mit der Schauspielerin hatte der Wilarp von Kindern keine Kinder, aber trotzdem galt das Paar als eine glückliche Familie.Im Jahr 1926 erwarb der Meister das Anwesen in Deutschland, wo rund das Haus die Gelegenheit war, Blumenbeete und einen Fruchtgarten zu brechen. Es gab auch einen Workshop, der auf dem Projekt George Riva gebaut wurde, in dem Gemälde erstellt wurden, anerkannte Anerkennung und Auszeichnungen.
Der plötzliche Cauit seines geliebten Ehepartners Mitte 1946 war ein Schlag an den Maler und klopfte ihn aus dem Messgerät. Er fand jedoch seine Kraft zum zweiten Mal, um zu heiraten, da es sich nicht an Kreativität ohne Sorge und Liebe vorstellte.
Malen
Zu Beginn der 1900er Jahre nahm Emil Nolds Alias zu Ehren des Ortes, an dem ein Dutzend Jahre geboren und leben konnten. So hat er die in der kreativen Karriere geschaffenen Gemälde unterzeichnet, und das einzige erhaltene Selbstporträt war eine Ausnahme.
Ruhm kam aufgrund lyrischer expressionistischer Landschaften und originelle Interpretationen eines religiösen Themas, das in den 1910er Jahren präsentiert wurde. Die berühmtesten Gemälde wurden zur "Trinity", "Kommunion" und "Razeing" sowie die Chronologie des Lebens Christi in neun in voller Längenteile.
Der Künstler wurde wiederholt in den Gallenäsen von Essen und Hamburg ausgestellt, wo er Edward Munca persönlich traf, der im Stil des Impressionismus stilisch arbeitete. Die Arbeit des ausstehenden Kollegen wurde vom Aquarellmeister beeinflusst, und daher war er besonders erfolgreich.
Interessant wurde als Skizzen über das Nachtleben Berlins betrachtet, sowie immer noch mit Masken und einer Reihe von Theaterszenen. Der Autor träumte davon, dass seine Gemälde die Museen der modernen Kunst dekorierten und auf den ersten Blick auf die Aufmerksamkeit erregt und das Publikum nahmen.
Es gab eine Zeit, in der Nolda neben dem Malen in der Konstruktion und Zeichnungen und Modellierung in einer Reihe dänischer und deutscher Firmen tätig war. Die Entwicklung der Kreativität in dieser Richtung wurde jedoch durch die politische Lehre Deutschlands verhindert, in der der Künstler fast die Kunst warf und den nationalen Nationalsozialismus annahm.
Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges machte Emil antisemitische Poster, aber dann verboten die Parteiführerin ihn zu schreiben. Der Meister arbeitete weiterhin heimlich, erhielt den Status der Entartung und Prag über die falsche Wahl, wollte die Zeit umkehren.
Die späte Arbeit des Künstlers wurde in der Serie von Ausstellungen documenta präsentiert, die einmal im fünften Jubiläum in der Stadt Kassel stattfand. Viele von ihnen wurden in die Fotokataloge aufgenommen und trugen die privaten Kollektionen, aber das herausragendste ist in den Fonds im Besitz des Hausmuseums.
Tod
Im Alter litt der dänisch-deutsche Künstler an der Parkinson-Krankheit, dessen Fortschritte 1956 die Todesursache war. Nolda begraben in der Landgut neben der ersten Frau von ADOI, die sich in einer Familienkrypik ausruhte, die unter Blumen im Garten gebaut wurde.Gemälde
- 1909 - "Last Supper"
- 1909 - "Forest Road"
- 1910 - "Fließende Steamboats"
- 1910 - "Christus und Kinder"
- 1912 - "nackt und eunuch"
- 1913 - "Position im Sarg"
- 1913 - "magi"
- 1913 - "Mulatto"
- 1935 - "Jedweds"
- 1936 - "Sonnenblumen"
- 1950 - "Tanzenpaar"