Biografie
Zu Beginn des 2020 wurde das Buch von dem Buch Roman Labov, Oleg Liememanov und Elena Stupakova "Herr, veröffentlicht, vergib den Sowjetunion!", Wohin die Autoren das Gedicht des Konzepts von Timur Kibirov niederlegten "durch Abschied Tränen "in den Regalen. Drei Philologen erklärten den modernen Lesern die Bedeutung von unverständlichen Wörtern, kommentierte Referenzen und demontieren die Symbole des UdSSR, das keine einzige Zeichenfolge fehlt. Unter anderem wurden erwähnt und "blaue Gitarren" - in den 1970er Jahren beliebt.Die Geschichte der Schöpfung und Komposition
In den späten 1960er Jahren, Igor Materov, zusammen mit speziell für in Übersee in Übersee, ein kleines Orchester des sowjetischen Musikalisten in Lateinamerika. Die Tour begann mit Chile und endete mit Mexiko. Das Team bestand aus Solid von Sternen - Sänger und Volkskünstlern, deren anhaltende Behörde als Hoffnung von Kazantsev betrachtet wurde.
In vielen Ländern, die die Musiker besucht haben, hatten sie nie Bürger der UdSSR, es ist Costa Rica, Jamaika, Barbados, Trinidad und Tobago, Ecuador. Rede an die Mitglieder der Regierung der letzten Republik und des herzlichen Empfangs nach dem Beitrag zur Stärkung der diplomatischen Beziehungen zwischen den Staaten.
Während seines Aufenthalts in der Heimat fand der helle Vertreter der naiven Kunst Frida Kalo Künstler, dass Louis Armstrong selbst nebenan arbeitete. Und natürlich verpasste nicht die Gelegenheit, sich zu treffen und zum Konzert zu treffen. Es war das Treffen mit Maestro und seinem Rat sowie der Erfahrung, die auf einer Reise gewonnen wurde, drückte Igor Yakovlevich auf den Plan eines neuen Genres auf der inländischen Bühne.
"Das Repertoire muss so gebaut werden, dass es für das Publikum zur Verfügung steht, für das Sie sprechen. Heute war das Publikum hier versammelt, für den Jazz unverständlich wäre, da der Jazz schwierige Musik ist, die besondere Schulungen erfordert. Deshalb haben wir heute leichte Popnummern ausgeführt ", sagte der berühmte Trompeter.Also, teilweise dank des "Vater of Jazz", der Geschichte der Schaffung der "blauen Gitarre" - dem vocal-Instrumental-Ensemble, das aus zwei Gründen einen so ungewöhnlichen Namen erworben hat. Zunächst wurden die ersten deutschen deutschen E-Gitarren in einer solchen Farbe gemalt, und zweitens symbolisierte dieser Farbton Romantik und Träume.
Die erste Zusammensetzung der Gruppe war ziemlich groß. Sänger wurden ernannt, Nikolai Agutin und Vyacheslav Kuzina, Igor und Yuri Choorn waren für die Schlüssel verantwortlich, Vladimir Kolobov wurde Schock. Nikolay Sakharov, Alfred Bykov, Vyacheslav Aronov, Wladimir Tsarev, Kurfürst, Georgy Rosenvasser, Stanislav Borisov - Saxophon, Wladimir Tsarev, elektororeslav Borisov.
Später änderte sich wiederholt seinen "internen Inhalt". In verschiedenen Jahren erwies sich Igor Krutoy, Roxana Babayan, Vyacheslav Malozhik, Aida Vedisheva, Alexander Malinin, als seine Solisten und T. D.
Musik
"Blue Gitarren" versuchte, jeden Zuhörer zu erfreuen. Daher behielt ihr Repertoire sowohl sowjetische Komponisten als auch russische Volkslieder in innovativen Vereinbarungen und ausländischen Treffern bei. Die Beliebtheit des Kollektivs, in der jedes Mitglied ein separates Bühnenbild und ein denkwürdiger "Chip" hatte, wuchs auf Hefe. Konzerte wurden mit unveränderlichen Anáchlands gehalten, die Tickets wurden mit Blitz gekauft.Bereits ein Jahr nach der Bildung erhielt die erste renommierte Auszeichnung und verzeichnete die Debütplatte, die vier Kompositionen enthält ("Romantik", "Sprünge", "einfaches Lied" und "Ich bereue nicht, ich weine nicht" an die Gedichte von Sergey " Yelenin).
Die Diskographie wurde ordnungsgemäß aufgefüllt, und bald versuchte ein riesiges Land, das Geheimnis zu verstehen, "was Gitarren weinen", fühlen sich "Nordwind", um nicht in den "Regen" zu kommen und an den "ersten Kuss" erinnert. Touren, darunter auch im Ausland, fortgesetzt, der erste laute Triumph, der 1973 in der Tschechoslowakei geschah.
In der oben genannten gedruckten Edition, benannt in der letzten Zeile des Gedichts von Timur Kibirov "durch die Abschiedsrisse", wurde genau und Aussagen gezeigt, was das Ensemble war und sah:
"Die Motive der" blauen Gitarren "-Lungen und die Gruppen mögen sich selbst, obwohl manchmal talentierte, nachgeahmte westliche Rock- und Pop-Proben (vor allem" Beatles "), aber das Repertoire von solchen Durchführungen bestand notwendigerweise nicht nur die zuckerhaltigen Balladen Liebe, aber Lieder über die Trümmer. "Um flosig zu bleiben und die Anwälte der Öffentlichkeit zu bleiben, kamen die Körner ein Arbeitsplatz - um das kreative Potenzial des musikalischen Brainchiefs auf Kosten von Anfänger aus der Unterwelt zu stärken. In verschiedenen Jahren in den "Gitarren" "servierte" Scythianer ", zwei der" fröhlichen Jungs "und den zukünftigen Gründer von Charіvnі g_tari.
1978 veröffentlichte die "Melodie" die vorletzte Sammlung, in der die musikalische "Red Cap, Gray Wolf und Blue Guitars" zum Musical kamen. Im Laufe des Szenarios arbeitete Mikhail Zadornov und Arkady Hight auf dem Skript, und die Choreographie steckte Peter Grodnitsky.
Verfall
In den 1980er Jahren war die gesamte Sowjetunion einst in der gesamten sowjetischen Union gewesen, die scharf geschwächt ist. Und um irgendwie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit aufrecht zu halten, entschied er sich zu experimentieren. Zum Beispiel spielte er populäre Musik mit gnadenlosen Hevi-Metall und änderte regelmäßig die Zusammensetzung und Titel und wurde zur "Gruppe Igor Granov", dann seine "Synthesis-Truppe", dann ein kurzes "Spiel".
Meinung zu den Aktivitäten des Ensembles in den Solisten, die radikal dabei waren, unterschied sich. Und wenn einer mit Dankbarkeit die Erfahrung der Zusammenarbeit erinnert, die Ex-Keyboardist "Time Machines" und "Auferstehung" Peter Podgorodetsky ehrlich "verdorben".
Der Künstler erzählte, dass mit schicken Geräten und Werkzeugen, mit denen Alice "BROCK" -STADEN, "BLUE GUITARS", ein Frank "Nudyatin" geschafft hatten, während praktisch Gitarren zu spielen. Darüber hinaus sollten die Sänger eine obligatorische Uniform haben.
Infolgedessen, Javil der Welt 1984, das letzte Album, über das letzte Album, lässt sich schließlich zusammenbrachen, und viele seiner ehemaligen Künstler beschlossen, eine Solokarriere aufzubauen. Einschließlich des Gründers bei der Organisation der Tour durch die sowjetischen Humoristen.
Diskographie
- 1970 - "Romantik"
- 1971 - "Was ist die Gitarre weinend?"
- 1972, 1973 - "Northern Wind"
- 1973 - Modré Gizien. Karavan / Kazačok.
- 1974 - Ansambel Plave Kitare. Golubie Gitari. SSSR.
- 1975 - "Postman"
- 1977 - "Fußside"
- 1978 - "Frühlingsinsomnie"
- 1978 - "rote Kappe, grauer Wolf und" blaue Gitarren "»
- 1984 - "Ich komme zu Ihnen" (Lieder auf den Gedichten von Leonid Derbenev)