Biografie
Der deutsche Fritz Lang Cinematograf arbeitete in den Vereinigten Staaten von Amerika, für Filme im Genre des Expressionismus erhielt er eine Reihe von Ehrenpreisen. Die beliebtesten Projekte waren Schwarz-Weiß-Noar-Filme, die vom Direktor in Hollywood Mitte der 1940er Jahre erschossen wurden.Kindheit und Jugend
Friedrich Christian Anton Lang wurde am Ende des 19. Jahrhunderts geboren und zitterte und erzog in einer wohlhabenden europäischen Familie. Die Vorfahren, Eingeborene von Mähren, gehörten zu verschiedenen Nationalitäten, die sich in Österreich niederlassen, setzten sie Traditionen auf, die im Land verwurzelt waren.
Paolas Mutter Schlesinger gehörte zu der zahlreichen jüdischen Gemeinde, Antons Vater war katholisch, ein Träger von edles Blut. In seiner Jugend, eine Hochzeit, einen Mann, der Architekt wurde, wollte leidenschaftlich den Liebhaber und Kindern in seinen Glauben verwandeln.
Die Frau akzeptierte das Christentum, als die kleine Fritz zur Schule ging, und die Familie begann an der Wiener Kirche an Feiertagen und Wochenenden teilzunehmen. Das Verhalten der Gemeindemitglieder in der Dienstleistung des zukünftigen Direktor-Expressionisten in der frühen Kindheit schien unnatürlich und lustig zu sein.
Trotzdem graduierte der Junge an einer klassischen katholischen Schule, betrat die höhere technische Schule für die architektonische Fakultät. Der Kopf der Familie half dem Sohn, die Fähigkeit zur Zeichnung zu entwickeln, so dass Lang im Alter von 17 Jahren eine Zeichnung warf.
Im Zusammenhang mit dem Künstler begann Fritz, Malerei in der ältesten Institution von Wien zu studieren - die Akademie der bildenden Künste. Dann wurde er von der angewandten Kreativität unter dem Einfluss von Julius Dita mitgetragen, dessen Arbeit von einem Variete gemischter Gefühle erstellt wurde.
In den frühen 1910er Jahren reiste der junge Mann in Europa in Paris, in Paris, besuchte private Kurse Rodolfo Juliana und Maurice Denis. Das Abschied mit dem elterlichen Haus, wo strenge Moral herrschte, durften ausstehenden talentierten Menschen vertraut sein.
Der Erste Weltkrieg forderte Lang, um in ihre Heimat zurückzukehren, im Januar 1915 meldete er sich bei einer Infanterieabteilung an. Durch die Teilnahme an wilden Schlachten in Italien, Rumänien und Russlands wurde der Eingeborene von Wien mit einer Reihe von Ehrungen ausgezeichnet.
Nach schweren Verletzungen kam Friedrich in das österreichische Krankenhaus. Auf dem Krankenhausbett, sterben an Langeweile, schrieb er seine erste Geschichte. Vor dem schicksalhaften Treffen mit Vertretern des Europäischen Kinos wurden die Werke des jungen Autors von neugierigen Augen verborgen.
Privatleben
In dem persönlichen Leben von Fritz hatte Lang außerdem drei offizielle Ehe, außerdem hatte er eine Beziehung mit Frauen aus kulturellen Kreisen. Malders von Kinematographen waren Kay Francis, Marlene Dietrich, Miriam Hopkins und andere Sterne der 40er und 50er Jahre.
Es gibt fast nichts an dem ersten Ehepartner eines Eingeborenen von Wien Fast nichts, Elizobet Rosenthal war ein Vertreter der russisch-jüdischen intelligenten Familie. Es wurde davon ausgegangen, dass der Ehepartner zum Selbstmord begnommen wurde, aber diese Informationen wurden durch Bewusstsein widerlegt.
Die zweite Frau des deutschen Direktors wurde der Schauspielerin Tee von Harboow. Das Fehlen von Kindern verhindert in der Liebe zu einer vollwertigen Familie. Trotzdem schrieben sie gemeinsam einige Szenarien für Filme, die durch durstige Unterhaltung der Öffentlichkeit schnell wahrgenommen wurden.
Regelmäßige gegenseitige Schätze setzten sich der Beziehung ein Ende, nachdem er die Kündigung von Langs Ehe beneidbarer Bachelor wurde. Er begann viel Zeit in der Gesellschaft seiner Sekretärin, der Union mit Lilie Latte Man treu ohne Zeugen, geheim zu verbringen.
Der alter KinoMatogs lebte glücklich die letzten Jahre eines langen Lebens, ein Devotee half ihm in offiziellen Angelegenheiten. Eine Frau, die geduldig auf Hände wartet, und Herzangebote von Anfang der 1930er Jahre war in kulturellen Kreisen bekannt.
Filme
Die kreative Biographie von Fritz Lang begann Mitte 1910, seine Szenarien wurden die Grundlagen für die Filme von "Pest in Florenz" und "Hilda Warren and Tode". Um in ein echtes europäisches Kino durchzusetzen, musste ein talentierter Eingeborene von Wien ein paar Jahre hart arbeiten.Als Ergebnis bemerkte seine Debütarbeit die Führer des Dekla-Studios, der dort diente, der Tee-Hintergrund hielt Harboow dazu bei, die kulturelle Welt zu verlassen. Die Arbeit des deutschen Schriftstellers, einem Anfänger Autor aus Österreich, dauert lange Zeit als ein wichtigstes Wahrzeichen.
Mitte 1919 kam das Ribbon "Harakiri" zu den Bildschirmen, dann erschienen das expressionistische Drama "müder Tod" und "Spinnen". Schwere mehrstündige Filme, die mit Bildern übersättigt sind, waren voller Liebe und romantische Sehnsucht.
Ein unbedeutender Erfolg wurde von einem Detektivfilm in voller Länge über den modernen Superman namens "Dr. Mabuz - Player" verwendet. Deutsche Nizhtsa Jacques, das leichte Projekt, Fritz, die mit einem edlen Ziel verwendet wurden, um die Lektion der Gesellschaft zu lehren.
Der berufliche Durchbruch des österreichischen Meisters galt als die epische "Nibelung", die aufgrund der grundlegenden Absicht aus zwei Teilen bestand. Die ursprüngliche Screenisierung der klassischen alten deutschen Saga ist zum Thema Bewunderung und dem Thema Magazinartikeln geworden.
In den späten 20ern veröffentlichte der kreative Schöpfer von stillen Schwarz-Weiß-Filmen die "Metropole" Antiotopia und die kosmische Fiktion "Frau auf dem Mond". Diese Gemälde wurden auf dem Territorium Deutschlands hergestellt und erhielt in dem Land Popularität.
In den 1930er Jahren wurde Fritz ein Pionier des Soundgenre Noura, eine neue Filmtechnik, die er in den Thriller "M" auftrat. Das Drama über ein gnadenloses Maniac, umbenannt "Die Stadt sucht einen Killer," wurde aus dem Gesicht der gebildeten Systeme eine Art.
Intensive politische Situation in Europa machte Lang nach Amerika. In Hollywood traf er eine Reihe interessanter Menschen. Die Besitzer der erfolgreichen Filmstudios in Los Angeles haben den Autor der ursprünglichen Ideen mit offenen Armen angenommen.
In dieser Zeit wurde die Filmographie des Direktors mit Gemälde "Wut", "Das Ministerium der Angst", "Human Hunt" und "Das Leben ist einmal gegeben." Dank des Bandes namens "Die Henker sind auch sterben!" Die Geschichte von Essvestor Rainhard Heydrich wurde Eigentum der Massen.
Ein psychologischer Thriller war ein Lieblingsgenre des Kinematogs, er enthüllte ihn in den Filmen "Mystery hinter der Tür", "Haus am Fluss" und "Umhang und Dolch". Ein charakteristisches Merkmal dieser Projekte, die von der Öffentlichkeit der Welt vertreten sind, wurde als akutem Ende betrachtet, das niemand wartete.
In den 50er Jahren plante die erfolgreiche Karriere des Kinematogs, abzulehnen. Western, Dramas und Detektive, die der Meister zu diesem Zeitpunkt erstellt wurden, erhielten diskrete Kritiker, die nicht in das Publikum "Hit Parade" fallen.
Richtig, im Territorium des ehemaligen Deutschlands, drei Abenteuerbänder, die mit Arthur Brown zusammengedreht wurden, gewonnene Beliebtheit in kulturellen Kreisen. "Tausend Auge von Dr. Mabuez", "trotz" und "indisches Grab" wurden in den 1960er Jahren in Europa in Europa gezeigt.
Tod
In den letzten Jahren hat sich Langs langes Leben mysteriös Indien besucht und dann nach Amerika zurückgekehrt - zum düsteren Anwesen in Beverly Hills. Er tauchte selten in der Öffentlichkeit an, arbeitete er an Memoiren, aber die Fans sahen diese Schreibfreigabe nicht.
Mit einem ernsthaften Kino zufrieden war, sah der Regisseur nach diesem Beruf SOAP-Operas an, er hat den Tod aus natürlichen Gründen erwischt. Bei der von Freunden organisierten Beerdigung im August 1976 waren Kollegen Katholiken und Mitglieder der jüdischen Gemeinschaften anwesend.
Filmographie
- 1919 - "Harakiri"
- 1924 - Nibelungi.
- 1927 - "Metropolis"
- 1929 - "Frau auf dem Mond"
- 1931 - "M" ("Die Stadt sucht einen Killer")
- 1933 - "Dr. Mabue" wird "
- 1936 - "Wut"
- 1944 - "Ministerium für Angst"
- 1946 - "Umhang und Dolch"
- 1948 - "Rätsel hinter der Tür"
- 1950 - "Haus am Fluss"
- 1955 - "Munflit"
- 1956 - "Während die Stadt schläft"
- 1959 - "Bengal Tiger"
- 1959 - "Indisches Grab"
- 1960 - "Tausend Auge von Dr. Mabuez"