Biografie
Mit dem Namen des Künstlers des XVII-Jahrhunderts Artemisia Jegtiski ist nicht nur die Entwicklung der italienischen Nachforschungskunst verbunden, sondern auch - teilweise - die Bildung der feministischen Ideen des Beginns des 20. Jahrhunderts. In der Arbeit der Dame wurde fast unmöglich gemacht - er wurde der erste Malerfrau an der Akademie der Künste in Florenz, während die Vertreter des schönen Sexs nicht künstlerisch arbeiteten und keine berufliche Ausbildung erhalten konnten.Kindheit und Jugend
Artemisia wurde am 8. Juli 1593 in Rom geboren. Ihr Vater Orazio Gentelleski war in der Epoche als talentierter Maler bekannt, der die Prinzipien des Caravagismus nutzt. Für den von Buntock und Novator angebrachten Stil des Barockstils ist Michelangelo Caravaggio von Michelangelo von Michelangelo charakterisiert, um das dargestellte Interesse an echten Modellen, der Ausdruck in der Materialversorgung zu idealisieren.
Orazio früh bemerkte die Fähigkeit seiner Tochter, sich zu malen, und wurde für die Erbin, der der erste Lehrer. Zunächst lehrte der Mann dem Mädchen, Materialien für zukünftige Gemälde zu kochen, die Öle, Primer-Leinwände und andere Fähigkeiten zu reinigen. Dann versuchte Artemisia, die Werke des berühmten Meisters zu kopieren, und fungierte auch als Assistent des Vaters, als er die Leinwand erstellte.
Bis 1609 versuchte das Mädchen, Gemälde in ihrem eigenen Namen unter der sensiblen Führung des Vaters zu schreiben. Der Brief wurde erhalten, der von Orazio Große Prinzessin Toskaner geschickt wurde, in dem der Künstler stolz behauptet, dass seine Tochter das Niveau erreichte, das es ihnen ermöglicht, Handwerkskunst mit reifen italienischen Erstellern zu vergleichen.
Privatleben
Im Jahr 1611 trat ein Ereignis auf, das das persönliche Leben des Mädchens radikal veränderte und über weitere Arbeit widerspiegelte. Zu dieser Zeit arbeitete Orazio mit Agostino Tassy zusammen - zusammen arbeiteten die Künstler an der Malerei in Palazzo Pallavichini-Rospillos. Sobald die Mangel an älteren Jegesity zu Hause zu nutzen, vergewalte Tassi seine Tochter.
Schockiert, was passiert ist, versuchte das Opfer von Gewalt, die Ehre zu retten, hoffte, dass sie eilig heiratet. Es stellte sich jedoch später heraus, dass die Hochzeit nicht in den Plänen des Schöpfers enthalten ist. Orazio, der darüber gelernt hat, was passiert ist, schrieb eine Nachricht an Papst Paul V, der ein Gericht von pro Schuld anforderte. Ein langjähriger Vorgang begann, als er ergebnis als schuldig erkannt wurde.
Der Vergewaltiger befahl, 5 Jahre Gefängnis zu dienen oder Rom für immer zu verlassen. Er wählte den letzten, hat aber nicht die Stadt verlassen, wobei er unter dem Schutz kraftvoller römischer Gönner war. Die Öffentlichkeit befand sich auf der Seite von Agostino und glaubte das Zeugnis der erworbenen Zeugen und beschuldigte das Mädchen in der Debauberei.
Nach dem Satzurteil heiratete Artemisia einen kleinen Künstler Pirantonio Steatsey, der einen Vater für ihre Tochter hatte. Kurz nach der Hochzeit verließen die Ehepartner Rom und gingen nach Florenz. Vier Kinder wurden in der Ehe geboren - die Söhne Giovanni Battista und Christofano sowie die Tochter von Prudential Palmyra und Lisabella.
Die Vereinigung der Künstler war jedoch nicht glücklich. In Florenz stieg Steatsey in große Schulden, und Gegenish erschien ein wohlhabender Fan von Francesco Maria Marigi. Der Ehemann wusste über den Roman, passte sich aber nicht den Kulissen der Eifersucht: Marigi half materiell der Familie. Im Jahr 1621 kehrte eine Frau, die ihren Mann verlassen, mit Kindern in Rom zurückgekehrt.
Malen
Bereits in der frühen Arbeit des Künstlers manifestierte sich selbst ein einzigartiger, erkennbarer Stil. Die erste erhaltene Leinwand - "Susanna und Älteste", die auf der biblischen Geschichte erstellt wurden. In diesem Bild von 1610, der unter der Führung des Vaters geschrieben wurde, ist die Auswirkungen des Realismus von Caravaggio wahrnehmbar, und der Stil der Bologna-Schule, die mit der Malerei Annibal Karracchi begann, wird erraten.
Nach Gewalt, perfekter Tassi, 1612, stellte der Italiener das Bild "Judith, enthauptende Oloferna" ein. Maler und appellierten zuvor an das Grundstück über die Jungfrau, die die Stadt von der Armee des Feindes verteidigte. Diese Leinwand schien mit Harmonie und Gelassenheit gefüllt zu sein.
Artemisias Schöpfung, im Gegenteil, getroffener Ausdruck, blutig, der nicht nur durch die dynamische Position der Heldin, der Mäkin- und Männern, sondern auch dem Kontrast der Farbpalette erleichtert wurde. Nach dem Ausdrucksfähigkeitsgrad könnte das Werk einer Frau mit dem Bild ihres Lehrers Caravaggio argumentieren, das 1599 geschrieben wurde.
Beide Autors wurden direkt den Moment des Mordes dargestellt, der vom Hals von Oloferna-Blut flatterte, die Kälteblut des Judith selbst, der die Bestrafung über den Feind bringt. Wenn jedoch für die Rebellion von Michelangelo eine solche Ästhetik biologisch war, verblüffte die Figur von Jenetechi unter anderem das Publikum, dass eine solche "blutige" Schöpfung eine Frau schaffen könnte.
Das Thema der weiblichen Rache wurde anschließend wiederholt im Gemälde des Italieners erschienen. Im Jahre 1620 präsentierte sie das Bild "Gefängnis und Sisar", das auch auf dem biblischen Grundstück basiert. Nach Angaben der Erzählung entschied sich der Kriegsschmerz von Feindselilen für die Juden von König Javina, sich im Zelt von Israeli jaely zu verbergen. Als der Krieger einschlief, war eine Frau mit der Hilfe des Hammers im Tempel des Feindes überwältigt. Wie in der "Judith", hier ist Artemisia erneut eine Kulminationsszene dargestellt.
Natürlich gab es in der kreativen Biographie des Künstlers weniger "grausame" Leinwand, aber eine starke und schöne Frau erschien immer im Zentrum der Gemälde. Im Jahr 1612 schrieb der Italiener "lass uns", der die nackte Heldin der alten Mythologie in Erwartung der Ankunft von Zeus darstellt. Die Arbeit atmet auch den Ausdruck, hauptsächlich aufgrund des Kontrasts von weißen Lederschönheiten und der roten Bettdecke, auf der es kommen wird.
Ein Jahr später präsentierte das Mädchen die Öffentlichkeit den "Tod von Cleopatra" -Leinwand, auf dem die ägyptische Königin in derselben Position wie Dana dargestellt ist. Vielleicht half der Vater bei der Schaffung von Gemälden von Jiangletse.
Das Grundstück des Todes der geliebten Marke Anthony erschien in der späten Arbeit des Künstlers. Abbildung datiert 1633-1635, gefüllt mit Drama Barock
Tod
Italienisch starb 1653. Die Ursache des Todes der Dame ist unbekannt, obwohl einige Quellen die Annahme der Erkrankung des Chumay vorlegen, der zu der Zeit in Neapel tobte. Eine Frau wurde in der Kirche von San Giovanni Battista dei Fiorentini begraben.Gemälde
- 1607-1610 - "Judith und ihr Maid Abra mit Olofernas Kopf"
- 1609-1610 - "Madonna mit Baby"
- 1610 - "Susanna und Älteste"
- 1611-1612 - "Judith, Enthaupte von Oloferna"
- 1613 - "tod cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene in Ekstase"
- 1615 - "Selbstporträt in Form von Märtyrer"
- 1618-1619 - "Holy Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Jail und Sisar"
- 1628-1635 - "Esther vor artaxerx"
- 1636-1637 - "Anbetung von Magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"