Biografie
Der italienische Künstler Antonio und Korredjo arbeiteten in der Renaissance-Epoche, seine Gemälde werden in den Fundamenten berühmter Museen und Galerien aufbewahrt. Der Meister gilt als Vorgänger von Rokoko- und Barockstilen, die auf das ästhetische Bild der Menschen handelte.Kindheit und Jugend
In der frühen Biografie des Malers, das als Antonio Allegri getauft wird, gibt es keine zuverlässigen Informationen in alten italienischen Archiven. Es ist bekannt, dass weit entfernte Vorfahren im Dorf Correggio gelebt, gleichzeitig Ende des 15. Jahrhunderts, der Meister wurde geboren.
Nach Angaben der Forscher, Menschen, die einem hervorragenden Künstler dem Leben in der Nähe von Reggio Emilia und in der Nähe von Städten respektierten. Vater, im Shop im Shop im Laden, der auf dem lokalen Markt gelegen ist, dank Dating und Krawatten war in kulturellen Kreisen bekannt.
Über die Mutter Antonio in die europäische Gesellschaft ist überhaupt nicht bekannt, vermutlich führte sie den Bauernhof und erhöhte Kinder. In dem Haus, das von der Familie gehört, wurden Traditionen und Bräuche an den Wochenenden angesehen, an Wochenenden gab es eine Gesellschaft intelligenten Gästen.
Onkel des zukünftigen Vertreters der hohen Wiedergeburtsphase galt als Autor einer Reihe von Fresken für Tempel und Grafikpaläste. Ein Mann, der die Erben verloren hat, nahm an dem Leben des Neffen teil und wurde in den späten 1490er Jahren der erste Lehrer des Jungen.
Ein relativer, höchstwahrscheinlich in der Kindheit, bemerkte die natürlichen Fähigkeiten der Gemeinde, die in der Lage war, die Zusammensetzung der noch nicht geschriebenen Kompositionen zu sehen. Das Interesse des Kindes an den Werken der herausragenden Meister des Klassizismus kümmerte sich nicht um den gekleideten Blick von Männern, die sich um die Zukunft kümmerten.
Der Vater beschloss, den Sohn in die Gemeinde Modena zu schicken, in der Werkstatt von Francesco Bianchi Ferrara Antonio wurde Student. Aufgrund des Todes des Mentors, der auf Altarmalerei spezialisiert ist, ist er jedoch nicht qualifiziert und kehrte in das Elternhaus zurück.
Es wurde geglaubt, dass Korredjo danach nach Mantua ging, dort in der Galerie, erfüllte er außergewöhnliche Menschen. Farben der Ära des Klassizismus Francesco Frankreich und Lorenzo Costa beeinflussten die Bildung einer Möglichkeit, Ideen umzusetzen.
Mitte 1506 hat der Eingeborene der italienischen Provinz begonnen, unabhängige thematische religiöse Gemälde zu erstellen. Die Leinwand "Baby Worship Saint Elizabeth und John" beeindruckte autorisierende Männer.
Privatleben
Über das persönliche Leben von Antonio und Korredago ist fast nichts bekannt, aber in der offiziellen Biografie wurden seine Frau erwähnt. Dzhirolam Francesci di Braghetis wurde Mutter Pomponio Allegri, ein Maler, der in der PARM-Kathedrale von Mose auf dem Berg stand.Ein Student Francesco Bianca Ferrara galt als wohlhabender Landbesitzer, Reichtum bekam ihn von Angehörigen, Ladenbesitzern und Händlern. Der Erbe, in seiner Jugend, wollte in Korredjo nicht leben und arbeiten, verkaufte das elterliche Anwesen in der Mitte der 1550er Jahre.
Malen
Nach der Schaffung von Werken für die Kirche Sant Andrea in Mantua wurde der gebürtige Korredjo in italienischen künstlerischen Kreisen bekannt. Laut dem Vertrag nahm er die Arbeit auf dem Altar-Way Madonna auf, der im 15. Jahr im Kloster von St. Francis auftrat.
Das Bild wurde von Vertretern der wohlhabenden kulturellen Gemeinschaft merklich, und Antonio erhielt eine Bestellung von gesicherten Menschen. In Parma dekorated er mit Orten von Good-Apartments mit Gemälden, basierend auf den Grundstücken der Fresken der antiken europäischen Kirchen.
In dieser Zeit, die der Meister mit Michelangelo Anselmi und anderen Vertretern des MANHERIMUS-Flusses kommunizierte. Unterscheidungsmerkmale der Werke waren Wickellinien, anspruchsvoller Außenharmonie und ungewichtiger Erotik.
In den 1520er Jahren wurde der Stil geändert - die Komposition mit räumlichen Effekten, die visuell aufgehoben wurde. Der Maler, der die weltlichen Genres mit dem traditionellen Thema der Kirche kombinierte, begleitete im Territorium Italiens einen lauten Erfolg.
In der Dresdner Gallery, die von dem Geist des Volksfeiertags durchdrungene Leinwand, werden Kunsthistoriker ein unklarer Lichtgeschmack aufgestellt. Anmutige Posen in Gemälden mit asymmetrischer Füllung lenkte auf die Charaktere aufmerksam.
Antonio war zu Recht als Meister der blühenden Effekte, das Talent manifestierte sich in einem großen Bild der "Anbetung von Hirten". Die Ereignisse der fabelhaften heiligen Nacht sind mit erhabenen Gefühlen gefüllt, symbolisiert das Gemälde von Barock begann in den frühen 1600er Jahren.
Für spätere Werke des Malers war eine Kombination sensorischer erotischer Gefühle mit Gedanken über Gottheiten charakterisiert. Die Verkörperung der alten römischen mythologischen Parzellen war gefragt und in aristokratischen Kreisen beliebt.
Federico II Gongaz bestellte den Stoff "Jupiter und IO", um die Landvilla zu schmücken, die in kurzer Zeit errichtet wurde. Anschließend machte Kunstwerke über die Abenteuer der Miniaturansicht in der Arbeit von Ja, korredjo machte einen separaten Originalblock zusammen.
Leda, Gamornad und Dana, zusammen mit biblischen Charakteren, waren die Helden der Kollisionen, die auf einzigartigen Leinwand präsentierten. Zusammen mit "Venus, Satire und Cydon" wurden diese herausragenden Werke vor dem Betreten des Museums in reichhaltigen Häusern aufbewahrt.
Madonna, Maria Magdalina und andere weibliche Bilder bewunderten Bernardino Gatti und Giorgio Gandini del Grano. Bilder, die in Louvre und privaten europäischen Kollektionen sind, blitzten manchmal in den Kulissen von Kunst- und Dokumentarfilmen.
Tod
Nachdem Antonio etwa 10 Jahre in Parma ausgegeben wurde, kehrte Antonio unerwartet in seine Heimat zurück, wo er im März 1534 im März 1534 von unbekannten Gründen den Tod überholte. Bei der Beerdigung in der Nähe von Corrdjo, wo Madonna di San Francesco geschaffen wurde, waren in der Nähe von engen Angehörigen und eine Reihe von nicht überzeugten Männern anwesend.Nun ist der genaue Ort der Beerdigung des italienischen Malers unbekannt, aber sein Name wird nicht in aufgeklärten kulturellen Kreisen vergessen. Antonio's Meisterwerke beeinflusste die Arbeit talentierter Italiener, die in den 1500er Jahren die Traditionen des Barocks legten.
Gemälde
- 1510 - "Anbetung des Babys von Saint Elizabeth und John"
- 1510-1515 - "Heilig aus Catherine"
- 1514 - "Madonna di San Francesco"
- 1515 - "Madonna mit Saint Francis"
- 1518 - "Porträt der Dame"
- 1528-1530 - "Anbetung von Shephers"
- 1530 - "Jupiter und IO"
- 1530-1532 - "Madonna mit Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "LEDA UND SWAN"