Vladimir Makowsky - Porträt, Biografie, persönliches Leben, Todesursache, Malereien

Anonim

Biografie

Vladimir Makovsky ist ein Künstler-Mobile, das kreative Erbe macht Bilder aus den Haushaltszenen aus. Der Autor fand als Maler und der Schöpfer der grafischen Arbeit statt, schrieb in das Genre des Realismus und tätigte sich auch an pädagogischen Aktivitäten.

Kindheit und Jugend

Vladimir Makovsky erschien am 26. Januar (7. Februar) von 1846. Heimatstadtmeister - Moskau. Der Vater gehörte zu den Gründern der Moskauer Schule der Malerei, der Skulptur und der Architektur, und die Mutter war Sängerin und Gesangslehrer. Eltern brachten fünf Kinder auf, von denen jeder in Kunst und Malerei tätig war.

Vladimir Egorovich war fasziniert von der Kreativität aus frühem Alter. Die Bekanntschaft des Vaters mit prominenten Arbeitern der Kultur dieser Jahre, darunter Karl Bryulv, Vasily Tropinin und Sergey Zaryanko. Sie teilen sich mit Makovsky Junior-Anweisungen und durften ihre Workshops besuchen durften. Die Familie war mit Nikolai Gogol, Michail Glinka und Mikhail Shcheckin befreundet.

Um 15 erstellte der junge Mann ein Bild des "Jungenverkaufskvass". Im gleichen Zeitraum betrat Vladimir in die Schule, die von seinem Elternteil eröffnet wurde. Nach dem Training zeigte ein Anfängermaler ein kreatives Potenzial, indem er die Arbeit der "Literaturlesung" ergab. Die Prototypen der Charaktere waren der Vater und der Geliebte des Autors. Das Meistertalent bemerkte von einer Silbermedaille und dem Titel des Klassenkünstlers II.

Privatleben

Im Jahr 1869 heiratete Vladimir Egorovich, sein persönliches Leben mit Anna Gerasimova gebunden. Bald in der Familie ist die Nachschule geschehen - Alexander Sohn erschien. Insgesamt brachte Makovski zwei Kinder auf, und die Liebe zu ihnen fand einen Ausdruck in der Arbeit seines Vaters, der oft Jugendliche und Babys auf ihren Leinwänden darstellte.

Schaffung

In den frühen 1870er Jahren verdiente Wladimir Makovsky die Erstellung von Illustrationen für Magazine, Malerei-Ikonostasis, Plafons, Vaz. Dies durfte nahe sorgen. Seine Urheberschaft besitzt die Arbeit von "Bauernjungen in der Nacht-Easet-Pferde", auf die Vladimir Egorovich die Geschichte von "Bezhin Mead" Ivan Turgenev inspirierte.

Das Bild brachte den Ersteller der Vijle Lebrene-Medaille sowie den Status eines Klasse des Künstlers I Grad. Letzteres ging die Möglichkeit an, einen edlen Titel, eine materielle Vergütung und eine Reise nach Europa für das Training zu erhalten.

Die Band "Spiel in Großmutter" fühlte sich von Makovsky interessiert von dem Patron von Pavel Tretyakov an. Das Bild wurde von ihm für die Galerie erworben, die zu einer Art Anerkennung des Maltetalents wurde.

Im Jahr 1870 unterzeichneten der Meister unter anderen Kunstvertretern die Charta der Partnerschaft von Mobile Kunstausstellungen. In der Gesellschaft von Gleichgesinnten versuchte er, den Verkauf von Kreativitätsfrüchten und die Entwicklung von Interesse an der Öffentlichkeit aus der Öffentlichkeit zu lindern. Zunächst bestand der Künstler einfach in einer Partnerschaft und stellte sich dann als in seiner Regel heraus.

In der kreativen Biografie des Autors ergab Genre-Werke, dessen Hauptessenz die Beschreibung der alltäglichen Szenen war. Die Anzahl der humorvollen Kreationen umfasst Bilder mit der Beteiligung von Kaufleuten, Beamten und Bithern. Helle Beispiele für ein solches Format waren "im Arzt", "ruhig von seiner Frau."

Im Jahr 1873 sah er das Licht des Gemäldes "Liebhaber von Nightingale Singing", dank dessen Makovski ein Akademiker der Malerei wurde und eine finanzielle Vergütung erhielt. Der Leinwand des Autors wurde im Ausland dargestellt. Sie nahmen an der Ausstellung der Weltmesse in Wien teil.

Nach einer Weile verließ Humor die Werke von Wladimir Egorovich Makovsky. Er wurde von sozialen Themen geändert. Das Portfolio des Künstlers wurde mit Porträts von Bettlern und zufälligen Passanten aufgefüllt. Das Sympathie des revolutionären Autors, der in den Werken der "verurteilten", "Krach Bank" und "Warten" ausgedrückt wird. In den Leinern wettte der Maler nicht auf die beschriebene Aktion, sondern auf die Erfahrung der Charaktere, das Drama der Situation durch ihre Emotionen übertragen.

Das Leitmotiv der Kreativität des Künstlers blieb mit der Beteiligung von Kindern Bildern von Genres-Szenen. Im Jahr 1881 erschien ein Bild "an einem heißen Tag", geschrieben in den Realismus, der in Makovsky inhärent ist. Bald begann der Filmkünstler, Arbeiten auf dem Bauernthema zu schaffen. Das war zum Beispiel ein Datum verbunden.

Malereiklassen und Arbeit am Aquarellmeister in Kombination mit der Herstellung von Gravierungen auf Metall. Im Jahr 1887 sah das Licht das Album von 12 Werken, das das Leben ukrainischer Bauern beschrieb. Dann engagierte der Künstler in der Kirchenmalerei. In der Kirche Christi Der Retter, der sich in der Provinz Kharkiv befindet, schuf der Meister die Fresken und lackierte die Ikonostase. In Creaters mit Illegion hat das Spanking Makovsky ein "Sewastopol-Album" mit Bildern des Themas des Krimkrieges vorbereitet.

Im Jahr 1892 erhielt der Maler die Position des Professors der Imperial-Akademie der Künste und 2 Jahre später von Moskau nach St. Petersburg. In der nördlichen Hauptstadt eröffnete er seinen eigenen Workshop, und 1895 wurde er Rektor der obersten Kunstschule.

Die Revolution von 1905-1907 inspirierte den Künstler für die Schaffung von thematischen Arbeiten. Der Autor versteckte sie jedoch aus der Öffentlichkeit, die die Entlassung der Akademie aus Angst hat. In dieser Zeit reiste der Maler oft durch die Präsentation der Ausstellungen des Autors. Im Jahr 1915 wurde der 50. Jahrestag der kreativen Tätigkeit von Makovsky weithin notiziert.

Mit der Kommen der Macht der Bolschewiki Wladimir Egorovich entlassen mit seiner Position, lieferte jedoch regelmäßiger Ruhestand. Im Jahr 1918 wurden Werken von Makovski auf den revolutionären Themen auf der Ausstellung von Filmen präsentiert.

Tod

Vladimir Makovsky starb am 21. Februar 1920. Die Todesursache war mit dem Alter verbunden. Das Grab des Mobilkünstlers befindet sich im Smolensk-Friedhof von St. Petersburg.

Gemälde

  • 1869 - "Sammler von Gemälden und Zeichnungen"
  • 1870 - "Spiel in der Großmutter"
  • 1870 - "Empfangsarzt"
  • 1873 - "Fans von Soluviev"
  • 1875 - "Warten"
  • 1878 - "Wohltätigkeitsorganisation"
  • 1879 - "Verurteilt"
  • 1880 - "Vier Hände"
  • 1881 - "Crash Bank"
  • 1882 - "gerechtfertigt"
  • 1883 - "Date"
  • 1883 - "In der ländlichen Schule"
  • 1884 - "Familie"
  • 1887 - "Auf dem Boulevard"
  • 1900 - "Materialist und Idealist"
  • 1900 - "Kreuzung eines öffentlichen Hauses"
  • 1912 - "Gypsy-Weissagung"
  • 1912 - "Kaiserin Maria Fedorovna"
  • 1913 - "Creek Girl"

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