Biografie
Akira Kurosawa ist ein kulter japanischer Filmdirektor, der als einflussreichster Direktor in der Geschichte des Kinos genannt wird. Akira Kurosawa wurde ein Klassiker aus dem Kino von Japan und dem Weltkino und außerhalb des Heimatlandes, der Filmmeister erhielt noch mehr Anerkennung als in seinem Heimatland. Paradoxerweise hatten die mächtigsten Auswirkungen der Entwicklungen des Direktors für Western, die für das Genre der Vereinigten Staaten spezifisch waren.
Der berühmte Filmmeister schoss 30 Gemälde für 57 Jahre Arbeit, die Premiere von zwei Filmen auf einmal fanden in den fruchtenden Jahren für das Jahr statt.
Eines der einflussreichsten Weltverzeichnisse Akira Kurosava wurde im März 1910 in Tokio geboren. Akira stieg von 8 Kindern Schuldirektor Isama Kurosava. Der Name des berühmten Direktors auf der Linie des Vaters hatte Samurai-Ursprung. Der Einfluss auf die Ausbildung des Sohnes hatte einen Vater. Er stürzte den Kindern, die Liebe zur Literatur stürzte, und eröffnete die Welt des Kinos. Isama hat es versucht, die Nachkommen gut wussten, dass japanische und andere Kulturen der Welt.
Akira Kurosava zeigte verschiedene Talente in der Kindheit. Akira perfekt lackiert, einer der erfolgreichen Gemälde des zukünftigen Direktors wurde sogar auf der prestigeträchtigen Ausstellung "Nika-Ten" akzeptiert. Zu dieser Zeit war Karosava Junior 18 Jahre alt. Der Erfolg des künstlerischen Bemühungen drang den 18-jährigen jungen Mann für die Zulassung zu einem Kunstkollegium an. Aber der Versuch war nicht erfolgreich. Verunreinigte Kurosava suchte lange Zeit. Als ein junger Mann 26 Jahre alt wandte, erhielt Kurabawa einen stellvertretenden Direktor, der in einem renommierten Filmstudio arbeitete.
Filme
Kreative Biografie Akira Kurosava entwickelte sich langsam. KOSAROSAWA kümmerte sich um die Arbeit berühmter japanischer Regisseure und immer mehr verstanden, dass er an ihrem Platz sein möchte. Karosava begann jedoch Aktivitäten im Kino, nicht als Direktor, sondern als Drehbuchautor.
Das Debütbild von Akira Kurosava wurde als "Pferd" genannt. Erfolg hatte dieses Bild nicht, erlaubte jedoch den Novic-Direktor, "seine Hand füllen". Der Film "Legende des Great Judo Master" (oder "Judo Genius") veröffentlichte zwei Jahre später, um erfolgreicher zu sein. Bei den jungen Meistern wurde Kritik bemerkt. Das Bild der Kampfkunst, die die Geschichte von Judo Ende des 19. Jahrhunderts, erhaltenen, empfangenen, und Publikum zeigen. Nach ein paar Jahren nahm der Regisseur sogar die Fortsetzung dieses Films an.
Jeder nächste Film Akira erwies sich als erfolgreicher als der vorherige. Nach dem Ende des Krieges präsentierte Kurasava 1948 das Publikum ein dramatisches Bild "betrunkener Angel". Der Hauptcharakter ist ein Arzt, der versucht, Gangster von schwerer Krankheit zu retten, Toshiro Mifun spielte. Zu dieser Zeit war MyIFUN ein wenig bekannter Schauspieler. Man kann sagen, dass Kurosava diesen Stern dem Publikum eröffnete. Anschließend spielte MyiFune in 15 Bändern des berühmten Direktors und wurde intern mit dem hellsten Stern des Kinos.
Ruhm wurde 1950 in Akira Kosvava zusammengebrochen. In diesem Jahr wurde das erste Meisterwerk des Direktors auf den Bildschirmen veröffentlicht - das Bild "Rammen". Dies ist eine Anpassung, für die ein wirklich gutes Quellmaterial ausgewählt wurde, ist die Geschichte von Ryunca Akutagaba, das Leben (zu diesem Zeitpunkt) den Klassiker der japanischen Literatur "in öfter". Gleichzeitig wird die andere Geschichte des Schriftstellers "Gate Rammon" im Filmszenario nicht verwendet, aber das Bild zeigt atmosphärische Parallelen mit diesem Produkt.
Der Film wurde in den beliebten japanischen Film "Dzidaygaki" -Genre aufgenommen - ein Film über Samurai-Zeit von Feudal Japan. Mit diesem Genre und dem Stilisten konnte der Regisseur jedoch ein Bild von internationaler und möglicher Wahrnehmung des Publikums und außerhalb des Heimatlandes des Direktors machen.
Dieses Projekt brachte KOSAROVA auf den ersten prestigeträchtigen Preis - "goldener Löwen" am Venedig-Kinofestival. Der Film erwies sich als beliebt auf dem westlichen Markt und brachte riesige Bargeldgebühren.
Der Einfluss des Vaters hat sich in den fünfziger Jahren in der Arbeit von Akira Kurosava manifestiert. Als Kind, der Regisseur, der Nachkomme von Samurai Isama Kurosava, begeisterte seine Liebe zu den Meisterwerken der Weltliteratur, von denen ein Teil des russischen Ursprungs hatte. Im Jahr 1951 wurde der Film "Idiot" auf den Bildschirmen auf dem Roman des russischen Genies von Fyodor Dostoeewski freigelassen. Der Regisseur änderte die Handlung die Handlung und bewegte die Aktion des Gemäldes auf Hokkaido.
1952 spricht Kurasava wieder an die russischen Klassiker an und entfernt das philosophische Drama, das als "Live" bezeichnet wird, basierend auf der Geschichte des Todes von Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy. Der Film wird auch nach Japan übertragen und konzentriert sich auf den Tokyo Bureaucrat.
Das Teilen von russischen Klassiker wurde auf einem anderen Meisterwerk von Kurosava angezeigt. Im Jahr 1957 schoss der Regisseur den Film "an der Unterseite". Das Bild basierte auf demselben Produkt von Maxim Gorky. True, Akira Kurosava in seinem eigenen Autor "Lesen" machte einen mehreren ironischen Film.
Im Jahr 1954 wurde ein unübertroffenes Meisterwerk "Seven Samurai" veröffentlicht. Wie "Ramnemon" zeigt dieser Film den Grundstück von Samurai und bezieht sich auf das Genre von "Dzidaygaki", aber im neuen Bildmeisterin erweiterte sich jedoch auf dem Weg der Fusion des östlichen und westlichen Kinos. Die Haupterreichung von Akira Kurosava, die den Film "Seven Samurai" in der Legende drehte, war die Grenzen der Verwendung von Entwicklern westlicher und östlicher kinatischer Traditionen sowie das Interwaving von Elementen und Archetypen, die typisch für High und Popkultur.
Die 70er Jahre waren äußerst komplex im Leben eines brillanten Direktors. Seltsamerweise konnte Kurosawa in der Popularität nicht rühmen. Akira wurde im Westen an ihren Händen getragen, aber in Japan begann er eine Krise mit Finanzierungsfilmen, die den Ruhm sowohl des Direktors als auch des Heimatlandes Kurosawa brachten. Aus diesem Grund ging der Regisseur kaum Selbstmord an.
Eine der Meisterwerke von Kurosava sah das Licht dank des russischen Filmstudios "MOSFILM", auf dem der Regisseur das Bild entfernen durfte. Das Bild wurde als "Dersu Uzala" genannt und wurde zur ersten Arbeit des Schöpfers, nicht auf Japanisch. Der Film wurde mit dem Hauptpreis des Internationalen Festivals in Moskau ausgezeichnet und erhielt 2 Figuren "Oscar".
Von den neuesten Filmen der Meister, die Weltkennung erhielten, Projekte "Kagulyya: Schatten des Kriegers" und "Ras". Dies sind zwei Samurai-Epos. Unter dem Finale des kreativen Lebens der Kurosawa wurde zwei berühmte Dramas entfernt - "August Rhapsody" und "NICHT NOCH". Das letzte Bild sah das Licht 1993. Diese Filme wurden für Oscar nominiert.
Privatleben
Mit der zukünftigen Frau traf der große Regisseur auf der Filmbildung des Films "am schönsten". Yoy Yaguchi arbeitete als Schauspielerin. Das Bild wurde in der Fabrik gefilmt und auf dem Plan des Regisseurs erzählte von Frauen, die in dieser Fabrik gearbeitet haben. Um die Schauspielerin einzugehen, hat der Schöpfer des Films Frauen in der Fabrik niedergelassen. Nach einiger Zeit rebellierten die Künstler als Verhandlung von Yoy Yagichi nach Akiro. Gesprächsschauspielerin und Regisseur strömt reibungslos in den Roman.
Das persönliche Leben von Akira Kurosava und seine zweite Hälfte von ihm war glücklich. In der Liebe und ohne Skandale und Schocks lebte das Paar bis zum Tod von Kurosava. In dieser Union erschienen zwei Kinder: Der Sohn Hisao, später wurde der Produzentin und die Tochter von Kasko, der seine berufliche Modellierung wählte.
Tod
Als Kurosava 1995 sein letztes Bild erschossen hatte, erhielt er eine schwere Verletzung des Rückens, als er sich in einem Rollstuhl befand. Er träumte an seinem Arbeitsplatz - auf dem Set. Aber das Leben wurde anders bestellt. Der 88-jährige Akiro Kurosava starb aufgrund eines Schlaganfalls im Krankenhaus. Der Tod der Ärzte, die am 6. September 1998 angegeben wurden.
Um die Erinnerung an den großen Regisseur zu ehren, entfernte Takasi Koizumi den Film "nach dem Regen" der französisch-japanischen Produktion nach dem Skript von Kurosava selbst. Da dieser Film als Hommage an den Erinnerung aufkam, fiel TAKASI koizumi der Tatsache auf, dass die Filmerstellung mit dem Filmstamm zusammenhängt. Der Komponist "nach dem Regen" wurde Masar Sato, der an den Gemälden von Kurosava gearbeitet hatte. Darüber hinaus erhielt eine der Rollen den Sohn von Toshiro MyiFune, der nur wegen der Rolle in den Gemälden des Meisters, dem Schauspieler Hamaguchi Miffue, beliebt war.
Filmographie
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Sieben Samurai"
- 1955 - "Ich lebe in Angst"
- 1957 - "Thron im Blut"
- 1957 - "An der Unterseite"
- 1958 - "Drei Runden in der verborgenen Festung"
- 1960 - "Schlechtschlaf gut"
- 1961 - "Bodyguard"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "Red Bart"
- 1970 - "Unter dem Klopfen der Straßenbahnräder"
- 1980 - "Schatten des Kriegers"
- 1985 - "RAS"
- 1991 - "August Rhapsodia"