Biografie
Hayao Miyazaki ist der berühmte japanische Animator, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und nur ein Objekt der Anbetung moderner Liebhaber der klassischen Animation. Kritiker werden nicht müde, das Talent des Schöpfers zu übergeben, Journalisten feiern den tiefsten Humanismus von Bändern Hayao, und die Öffentlichkeit geht freiwillig zum Kino für jeden neuen.
Die Fans betrachten Miyazaki mit einem guten Geschoss, zumal die geringe Figur (Hayao-Wachstum - 164 cm), ein freundliches Lächeln und das milde Charakter des Meisters dieses Beitrags. Der Regisseur selbst gab jedoch wiederholt zu, dass er mit einem Fraktion des Pessimismus auf die Welt sah.
Kindheit und Jugend
Hayaos Kindheit musste für Japan schwierig sein: Der Junge wurde 1941 geboren, inmitten des Zweiten Weltkriegs. Die Shook-Welt der Veränderung blieb den unauslöschlichen Impressum im Schicksal und der Persönlichkeit von Hayao, wodurch ein Gegner des Faschismus und der Pazifist überzeugt wurde.
Von der frühen Kindheit, die in der Stadt Akabono-Tyo verlief, lieferte der Künstler Bewunderung für Flugzeuge, die später in der überwältigenden Mehrheit seiner Bänder erschien. Der Vater des Jungen, Katzoodi Miyazaki, arbeitete in den Kriegsjahren in der Miyazaki Ebimin-Fabrik, die Komponenten für die 6M Null-Modellflugzeuge machte.
Die Familie des zukünftigen Direktors war vertraut, Hayao wurde der zweite von vier Söhnen. Zusammen mit dem Vater und den Brüdern reiste der Junge fast ganz japan: Die Familie musste sich oft wegen der Mutterkrankheit bewegen, die an Tuberkulose leidet. Der ständige Ende der Sitze dauerte mehr als 10 Jahre, von 1947 bis 1955. Im Jahr 1956 geschah ein Wunder - Miyazakis Mutter, die sich nach einem schweren Krankheitsverlauf vollständig erholte.
Häufige Kreuzungen verhindern den jungen Mann nicht, um eine hervorragende Ausbildung zu erhalten. 1958 absolvierte Hayao von Tyotams ältere Schule und dachte an, an die renommierte Tokyo-Universität zu betreten.
Filme
Hayao früh entschied sich für die Wahl des Berufs. Animation faszinierte ihn zufällig und für immer. Während noch ein Highschool-Student, sah der junge Mann den Karikaturfilm "Die Legende der weißen Schlange". Der Eindruck des Bildes war so stark, dass Miyazaki beschloss, sich an Animationen zu widmen.
Der Schüler versuchte die Kraft, seinen eigenen Manga (Comic-Buch) zu schaffen, aber schnell schwierige Schwierigkeiten. Zuerst wusste Hayao nicht, wie man Leute zeichnen sollte, einmal waren es nur die Skizzen von Flugzeugen. Zweitens, wobei die Zeichnungen mit den von seinem Anime inspirierten Frames mit den von seinem Anime inspirierten Frames verglichen wurde, erkannte der NoviK-Künstler, dass er den Multiplikator-Stil detailliert kopiert wurde. Das Publikum sah nicht die erste Arbeit: Miyazaki brannte seine eigene Schöpfung.
1963 war ein junger Mann an der Gakusin-Universität eingeschrieben, in dem er Politik und Wirtschaftsteilungen studierte - Objekte, die weit von der Welt der Animation entfernt sind. Aber während des Studenten gelang es Hayao, das wertvollste Erlebnis zu erhalten: Während des gesamten Studiums war er Teil des Universitätsbuchclubs. Kinderliteratur wurde zum wichtigsten Gegenstand der Aufmerksamkeit des Buches und die Werke europäischer Autoren wurden sorgfältig untersucht.
Am Ende der Universität betrat der 22-jährige Hayao in den Service bei TOEI Animation, einem der größten animierten Studios in Japan. Gestern begann der Absolvent mit Azov und stieg schnell die Karriereleiter an. Im Jahr 1963 arbeitete Hayao als Phasentreiber - gemalte Zwischenstadien der Bewegung der Charaktere Anime Wan Wan Chuushingur. Nach 2 Jahren, 1965, bemerkte das Talent des jungen Animators die Führung des Studios. Angelegenheiten schätzten seinen Beitrag zur Erstellung einer Schwarz-Weiß-Cartoon-"Weltraumabenteuer von Gulllyer" sehr geschätzt und durften sogar das Ende des Bildes ändern.
Von 1969 bis 1971 gelang es Hayao, an drei Projekten zu arbeiten - die Trilogie "Katze in Stiefel", die Abschirmung des Manga "Ghost Ship", der Anime in der UdSSR, und der animierte Film "The Warrior Treasure Island", der Anime "The Warrior Treasure Island", populiert. Diesmal war Miyazaki mit der Rauschen und Zeichnung einer wichtigen Animation. Parallel zur Schaffung von Cartoons zeichnete der Künstler einen Manga, im gleichen Zeitraum wurde ein grafischer Roman "Pests-Leute" veröffentlicht. Miyazaki veröffentlichte unter dem fiktiven Namen von Saburo Akitsa.
Die Arbeit in TOI hat ein Neuling-Künstlererlebnis und nützliche Dating gebracht. Das Miyazaki-Studio hat die Technik unter der Führung des berühmten japanischen Animators Yasudzi Mori verbessert und traf Isao Takhahata, einen zukünftigen Partner und einen engen Freund.
Trotz des offensichtlichen Erfolgs in seiner Karriere war Hayao mit äußerst schwierigen Arbeitsbedingungen unzufrieden. Zusammen mit anderen Animatoren und Takhahat erstellte er eine Gewerkschaft, die die Interessen der Anbieter der Animationsstudios verteidigte. Der Riot folgte dem Muster des Ruhestands: Der TOEI-Guide zog die Miete des Cartoons "Prince of North" ab. Stripping zu ihm zog Hayao selbst an und richtete das Bild von Isao Takahata. Der Wendepunkt kam 1971. Freunde beschlossen, das Studio zu ändern.
Im selben Jahr gründete Miyazaki mit Partnern ein autonomes Projekt A-Pro, aber der Beginn der unabhängigen Arbeit musste verschoben werden. Ein Zwischenpunkt war die Studio-TMS-Unterhaltung. Dort arbeiteten Miyazaki und Takahata gemeinsam an der Fortsetzung der Serie "Lupine III". In TMS arbeiteten die Partner seit 2 Jahren.
Die nächste Haltestelle war die dauerhafte Zusammenarbeit mit Nippon-Animation, in der Miyazaki 1978 als Direktor debete. Seine erste Arbeit ist der Multiserry Anime "Conan - ein Junge aus der Zukunft", schoss auf die Arbeit der "unglaublichen Flut".
Ein Jahr später ersetzten die Animatoren das Studio erneut und kehrten an TMS zurück. Bereits ein anerkannter Multiplikator Miyazaki hat sich weiterhin an Director eingesetzt. Schließlich erstellte Hayao den ersten privaten Cartoon-Lupine III: CalioTro Castle. Der Erfolg des Gemäldes war ohrenbetäubend, "Lupine III" und ist nun in der Liste der in Japan erstellten Best-Anime enthalten.
In einem Interview wiederholte sich der ikonische Animator oft, dass er den Manga aufgrund der Unzufriedenheit mit den endgültigen Ergebnissen verlassen hatte. Glücklicherweise für die Fans des Schöpfers hatte das Publikum eine völlig andere Meinung.
1982 begann das Animage Magazine mit der Veröffentlichung von Manga für die Urheberschaft von Hayao. Die Heldin der Illustrationen wurde zu einer Prinzessin, die in der postpopalyptischen Welt lebte und auf die Reinheit der Natur kämpfte. "Namhaft aus dem Tal der Winde" gewann schnell Popularität, und der Chef des Verlags "Tokum Speen" machte einen Vorschlag für die Filmisierung. Miyazaki stimmte zu, dass die Entwicklung des Gemäldes sofort begann.
Nach der bereits etablierten Tradition fiel Hayao dem Projekt Takahat an: Isao nahm das produzierte Bild an. Dank des dichten Arbeitszeitplans erschien bereits 1984 auf dem großen Bildschirm eine vollständige Karikatur auf dem großen Bildschirm. Kritiker reagierten günstig.
Der Erfolg des ersten Bandes inspirierte einen 43-jährigen Direktor. Miyazaki hat zusammen mit Isao Takahahata und Animage-Redakteur das berühmte Ghibli-Studio erstellt, der die hellsten Meisterwerke der Welt der japanischen Animation der Welt präsentierte. Das Studio "Gibles" erschien im Jahr 1985 offiziell, und nach einem Jahr präsentierte er die Zuschauer ein Debütprojekt - der gesamte Film "Himmlisches Schloss von Laptisch".
1988 kam "Mein Neighter Totoro" in die Miete. Das Bild trägt das Publikum dem Provinz Japan von Mitte des 20. Jahrhunderts, wo zwei Schwestern Abenteuer erleben und mit seltsamen, aber niedlichen Waldtotor-Spirituosen auftreten. Die charmanten Parfums wurden in Japan und im Ausland geliebt, Erwachsene und Kinder wurden von Bandfiguren anerkannt, und Totoro selbst nahm den ehrenvollen Platz auf dem Studio Ghibli-Emblem.
Totoro enthüllte ein helles Merkmal der Arbeit des japanischen Genius: Die Hauptfiguren oder genauer gewordene Mädchen werden oft Heldinnen in seinen animierten Filmen. Mutige, mutige und einfallsreiche Mädchen erscheinen im "Hexen-Lieferservice", der Oscar-Achsen-Cartoon "Ghostly Ghosts" und die mystische "Prinzessin Mononok". Es wird angenommen, dass die "Prinzessin Mononok" Miyazaki mitgebracht hat, und die Studios "Gibbles" Wide World Ruhm.
Besonders heller Erfolg, ein Bild hatte in den Vereinigten Staaten, die Anerkennung wurde mit einem Vertrag mit Walt Disney gekrönt, der 1996 unterzeichnet wurde. Nach der Anerkennung der amerikanischen Kollegen war Miyazaki bei der Unterzeichnung der Vereinbarung adamant. Der Regisseur forderte, dass das Studio den Cartoon genau wie in dem Original wiederkehrt. Als Argument schickte der Animator ein Samurai-Schwert, einen Fan in roter Farbe und unterschrieb das Paket an den Satz: "Nicht schneiden".
Nach Abschluss der Prinzessin Mononok erklärte der Regisseur zum ersten Mal, dass der Wunsch die Studioarbeit aufgibt und in eine gemeinnützige Animation eingeht. Pläne verletzt das tragische Event - der Tod der Wohnung, eines der wichtigsten Animatoren Studio Ghibli.
Miyazaki arbeitete weiter. Das nächste Projekt war das Band "von Ghosts getragen", das das Licht im Jahr 2001 sah. Über ihren Erfolg besagt, dass der Renief der Awards beredlich sagt: der Preis der japanischen Filmakademie, der Goldene Bär, der auf dem Berliner Festival 2002 aufgenommen wurde, und schließlich erhielt Oscar ein Jahr später.
Der Hauptcharakter des Gemäldes war das kleine Mädchen Tikhiro, dessen Eltern, das das magische Land trugen, in Schweine umgewandelt wurden. Um sie zu retten, wird die Tochter auf die Gastgeberin dieses Gebiets, dem Zauberer von Yababa, zur Verfügung gestellt. Während seines Aufenthalts im verzauberten Ort bekennt sich Tikhiro mit Haku, einem Drachen und einem Jungen in einer Person, sowie dem Gott der Caonas (fachlos), Großvater Kamazzi, Mädchen Rin.
Im Jahr 2004 erfüllte die Liste der Triumphs das Bild des "Walking Castle", das auf dem Grundstück basiert, von dem der Targy-Roman des britischen Autors Diana Winn Jones liegt. Die Geschichte der Schaffung des Bildes ist ziemlich ungewöhnlich: Miyazaki stimmte zu, die Arbeit eines anderen Direktors Mormow Hosoda abzuschließen.
Leider folgen die Starts zwangsläufig durch Fallen. Im Jahr 2006 erfüllte das Studio die Arbeit an den "Ländern der Erde", dem gesamten Anime, dem Screening-Zyklus der Bücher Ursula Le Guins. Miyazaki suchte der Zustimmung zum Dekret, aber sein Sohn Goro begann an dem Film zu arbeiten. Beim Folienprozess wurde die Beziehung der jungen und erfahrenen Direktoren äußerst angespannt, und Ursula selbst war mit der Debütarbeit der Stadt enttäuscht.
Die umstrittenen Schätzungen der "Legends" lauten nicht, dass der Regisseur die Animation verließ, und 2008 erschien 2008 der in voller Länge "Fischpono auf dem Felsen" in Kinos. Miyazaki hat den Unfallrate erwiesen: Ein neues Projekt wurde in Japan und zwei Preise des venezianischen Filmfestivals 2009 mit zwei Boni ausgezeichnet.
Hayao präsentierte die Welt nicht nur erstaunliche Cartoons, eines der Projekte wurde zum Museum der Animation. Die Idee, ein Museum "Gibles" zu schaffen, wurde 1998 zum ersten Mal bekannt gegeben, aber aufgrund der hohen Beschäftigung des Autors wurde der Beginn der Arbeit wiederholt übertragen.
Der Bau begann nur im Jahr 2000. Der Regisseur selbst arbeitete an den Skizzen. Hayao wollte, dass die Architektur des Hauptgebäudes selbst konkret ist, um sich selbst konkret zu werden. Die offizielle Entdeckung fand am 1. Oktober 2001 statt. Das Anime Studio Museum erfolgt in Form eines Labyrinths, woran Besucher Charaktere der Lieblingsfilme erfüllt.
Nach der Veröffentlichung von Fischpono im Jahr 2008 machte der Regisseur eine Pause, die 6 Jahre dauerte. In dieser Zeit nahm Miyazaki an, die Szenarien zweier neuer Bänder "Gibbles" ("Ariett aus dem Land der Liliputs" und "von den Sokuriko-Pisten") teilgenommen, und nur 2014 wieder in der Regisseur.
Das Ansehrflugzeug Hayao konnte die Schaffung der Cartoon "Windverschlüsse" nicht aufgeben, auf der die Geschichte des Lebens von Dziro Chirokosi, dem berühmten japanischen Flugzeug, der an A6m Zero-Flugzeugen arbeitete, auf der Grundlage des Lebens von Dziro Chirokosi aufgeben.
Miyazaki hat die Arbeit auf dem Filmfestival des Venedig-Filmfestivals von 2013 vertraut, informierte die Presse offiziell nach Abschluss der Karriere. Ein Jahr später wurde sein Name in der "Hall of Fame of Scientific Fiction" aufgenommen. Und im November 2016 erschienen die Nachrichten, mit Freude, die von zahlreichen Fans wahrgenommen wurden: Erneuter Nachfüllung der Filmographie von Maestro.
Der Direktor arbeitete an dem Kurzfilm "Caterpillar Boro". In der neuen Arbeit beschloss Hayao, mit 3D-Technologien zu experimentieren. Die Premiere fand im März 2018 im Museum of Gibles statt, wo es jetzt demonstriert wird.
Privatleben
Der Multiplizierer teilt freiwillig mit den Presseplänen, relativ zu neuen Projekten und drückt offen eine Zivilstelle aus, sondern ein wenig persönliches Leben und die Familie von Miyazaka.
Hayaos Frau wurde Akémi Ota, ein Animationsstudio-Beauftrager. Die Hochzeit fand statt, als der Multiplizierer 24 Jahre alt war. Zwei Söhne erschienen in der Ehe - Goro und Caesuke. Der älteste Sohn setzte den Fall seines Vaters fort, und Caesuke war professionell in Holzschnitzereien beschäftigt.
Kreativität Hayao Miyazaki, dank vieler Fans auf der ganzen Welt, verwandelte sich in eine echte Subkultur. Seine animierten Bänder, voller weiser Sprüche, durch Zitate zerlegt. Im Namen von Hayao gibt es eine Seite in "Instagram", die Fotorahmen von beliebten Cartoon-Meistern präsentiert. Eine interessante Tatsache ist, dass es in dem sozialen Netzwerk ein Blog des Miyazaki-Fans gibt, das kulinarische Anlagen erzeugt, um Frames aus den Animationsgemälden des Direktors zu kopieren.
Hayao Miyazaki jetzt.
Die kreative Biografie des Direktors ist noch nicht abgeschlossen. Zur Freude an Fans von Hayao Miyazaki sagte der Produzent der Studios "Gibles" Tosio Suzuki, dass das nächste Bild des Meisters "Wie leben Sie?" Schwere Licht in den nächsten drei bis vier Jahren.
Das Szenario basierte auf dem gleichnamigen Grundstück des 1937-Buches über den Junge Junjiti Honda, der das Rauchen zu Ehren des Wissenschaftlers Nikolai Copernicus genannt wurde. Der junge Mann verliert seinen Vater und ist gezwungen, sich von einem reichen Onkel zu Hause zu ziehen, wo es zum Thema lächerlicher Brüder und Schwestern wird.
Die Hoffnung der Liebhaber des Genres-Animes, die in den zukünftigen Meisterwerken erscheinen, verlassen die Werke von Miyazakis Studenten. Im Frühjahr 2018, ein Bild "Mary- und Winthin-Blume" von Giromasa Yonbayashi, Direktor, der viel von einer reifen lernten, arbeitete unter seiner Führung, um Szenen aus den Filmen zu schaffen, die von Ghosts 'getragen wurde "und" Walking Castle ". Die neue Regisseurarbeit der Chromas wurde im Studio "Ponoc" (Studio Ponoc) veröffentlicht, aber laut ihm behielt der Künstlergruppe einen Ansatz zur Erstellung einer Animation bei, die für die "Gibby" -Um-Studios charakteristisch ist.
Der Continuer der Traditionen von Hayao wird auch als Makoto-Sync-Multiplikator genannt, obwohl der Animator selbst bescheiden, dass seine Fähigkeit überschätzt wird.
Filmographie
- 1984 - "falsch aus dem Tal der Winde"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Mein Nachbart totoro"
- 1989 - "Hexenlieferservice"
- 1992 - "Werfen von Rosso"
- 1997 - "Prinzessin Mononok"
- 2001 - "Hat Ghosts"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Fischpono auf dem Felsen"
- 2013 - "Windstarke"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interessante Fakten
- Der Held Totoro wurde das Symbol des Studios "Gibles", er erschien auch in der Karikatur "Die Geschichte von Spielzeug. Große Flucht. "
- "Geister wurden abgenutzt" - das erste Multiplikationsband des Direktors, der Gewinn, von dem der Plank die Planke erreichte, dass die Planke noch 200 Millionen US-Dollar erreichte, selbst vorher in den Vereinigten Staaten.
- "Mein Nachbart Totoro" wurde Teil des Programms der ästhetischen Ausbildung in japanischen Schulen.