Biografie
Perfektionist, das in Werken vor der Entwaffnung der Harmonie von Formen und Farben gewinnt, ist Iller-Germain-Edgar de Ga der Welt als heller Vertreter des Impressionismus bekannt. Der Gewichtsverlust und die Gnade, die er durch die Leinwand war, in der Realität ist es unmöglich, im Rahmen einer bestimmten Richtung abzuschließen.Kindheit und Jugend
Der zukünftige Künstler wurde am 19. Juli 1834 in der Familie eines erfolgreichen Bankiers geboren. Pater Ogosso de ga war der Veranstalter des neapolitanischen Handelshauss. Mutter Celestina Museion war eine Baumwollaustausch-Brokers Tochter.
Der Kopf der Familie enthielt seine Frau und Kinder und Celestine, als der Keeper eines gemütlichen Fokus, den Trost und Ordnung im Haus. Mutter starb plötzlich, als der Junge nicht 13 Jahre alt war.
Edgar Ros zu einem Kind: Er interessierte sich für Latein und Geschichte. Nach dem Abitur von Ludwig Great Lyceum 1852 betritt der junge Mann die Universität von Paris an der Rechtswissenschaftliche Fakultät. Der junge Mann versteht jedoch, dass die Jurisprudenz nicht er ist.
Augusteo wollte, dass der ältere Sohn Bildung erhielt, und ging zu seinen Fußstapfen, die ein Familienunternehmen weiter erhärte. Nachdem er über die Absicht der Samen gelernt wurde, die Universität aufzuhören, beschließt er nicht, nicht über seinen Sohn gekauft zu werden, und bietet Edgar's Choice an.
Nachdem der Segen des Vaters erhielt, betritt der junge Mann 1855 den jungen Mann in die Schule der anmutigen Kunst, in der der Mentor Lammott den jungen Mann für den Anführer des europäischen Akademismus ZH.D bringt. Grappeln.
Edgar hatte Glück, in der Familie der Aristokraten geboren zu werden. Der Typ erlebte nie Schwierigkeiten, die mit einem Mangel an Geld verbunden sind. Während andere Novizen-Künstler mit Hunger mit Hunger kämpften und morgen ansahen, beschließt der junge Mann 1856, ihr Studium und lässt zwei Jahre nach Spanien zulassen.
Dort studiert ein junger Mann die wichtigsten kulturellen Zentren des Landes - Florenz, Neapel, Rom, inspiriert von den Gemälden der Meister der Renaissance-Ära.
Der umhüllte junge Mann in der Rückkehr nach Paris eröffnet den Workshop und schafft eine Reihe von Werken in historischen Geschichten.
Edgar weigert sich mutig, das antike Leben zu idealisieren, was in der modernen Interpretation sein könnte. Trotz der titannischen Bemühungen und einem riesigen Wunsch, im Rahmen seiner Arbeit, vereint die Antike und die Moderne des Degi nicht heraus.
Die Bekanntschaft mit Edward Manne, die 1862 stattgefunden hat, drehte das Leben einer Dichtung an den Kopf. Der Künstler wurde zu einem genauen Café "Gerbua". Dort diskutierten ehrgeizige Impressionisten die Konzepte neuer Grundlagen in der Malerei und ihre eigene Vision der Realität.
Unter dem Einfluss dieser Menschen Ende 1860 wird eine Reihe großer Werke erstellt - "Bratka", "Racing", "Ballettszenen" und "Modisten". Die Hauptaufgabe des Künstlers ist es, die innere Welt des Helden zu zeigen, in der Ansicht, in der Bewegung der Hand, um den Kopf in vollen Zügen in vollen Zügen zu schaffen, können die Person offenbaren können. Das DEGI unterscheidet sich sehr von den Impressionisten, er nahm die Welt um ihn herum wie ein dynamisches Element des Seins und versuchte nicht, Inspiration abzutreten und fällt. Die ideale Edgars sah im Clusterleben der Metropole. Das fotografische Gedächtnis hat dazu beigetragen, die kleinsten Merkmale von Paris zu marschieren.
In Zukunft haben diese Erinnerungen dazu beigetragen, den Rhythmus des Stadtlebensrhythmus zu übertragen, detaillierte Bilder von Personen, Orten und Ereignissen zu erstellen.
Material Welfare erlaubte Edgar, in der ewigen Suche nach sich selbst zu bleiben. Der Maler verletzte die Kanonen, experimentierte mit Licht, Form, verspotteten über der Zusammensetzung - im Allgemeinen, alles möglich und unmöglich, dass die neue Vision die Wirkung der Frische der Arbeit macht.
Infolge kreativer Abweichungen gelang es dem Schöpfer, die genaue Wiege der Kompositionsstruktur der Leinwand zu erreichen, in der es nichts mehr als alles gab. Alle Elemente betonten die Bedeutung des Grundstücks.
Malen
Ballett war ein beliebtes Thema des Meister des Impressionismus. Die Beliebtheit von Ballettszenen, Gefangenengas, ist leicht zu erklären: Der Künstler zeigt meisterhaft die Welt der Schönheit und Gnade, ohne die Bilder der übermäßigen Sentimentalität zu überladen.
Das Thema des Balletts erscheint in der Arbeit vieler Künstler. Für das Schreiben von Gemälden nutzte alles, wie man die Dienste der herausragenden Simulatoren nutzte. Das Schwarz- und Speziell für das Porträt der Haltung - diese Nuancen wurden der Bettwäsche der Seele beraubt. DEGI wagte zunächst, die Arbeit der Arbeitnehmerszene ohne Verschönerung zu zeigen.
Das Gemälde "Blue Tänzer" wird von seinem geliebten Pastellkünstler geschrieben. Vier Ballerinas in blauen Ballettpackungen in Erwartung des Auslasses zur Szene finden sich nicht. Jeden Tag spielen sie Rollen und sorgen sich täglich, wie vor dem Debüt. Wenn Sie sie ansehen, sind der Betrachter unwillkürlich zu Heldinnen komischen, und fühlen sich den gleichen Muthr. Die Asymmetrie der Zusammensetzung und ungleichmäßigen Kanten der Ränder spricht von der Begeisterung des Künstlers der Fotografie
Neben dem Ballett war der Maler günstigere Pferde. Diese anmutigen Tiere gewannen die Liebe des Schöpfers, als er in Italien war. Degas war ein Fan traditioneller römischer Rassen. Der Künstler zog den natürlichen Kunststoff aus Pferden an, und die professionellen Gesten der Reiter nannten den Künstler echten Freude.
Das erste Bild des "Jump" -Zyklus wird 1860 angezeigt und heißt "Gentlemen auf Sprüngen: vor dem Start". Diese Leinwand ist eine Kopie des Stils und des Charakters des Künstlers.
Fuzzy, verschwommene Fahrer gehen auf dem Hintergrund einer flachen Landschaft verloren. DEGI schreibt diese Arbeit nach 20 Jahren neu. In der späten Version wurden endlose Hügel und Fabriken zum Hintergrund.
Die Arbeit von Edgar Dega "Absinth", die das Problem des Alkoholismus anhebt, spiegelt die Moral der Paris-Böhmen voll aus. Das Gefühl der Einsamkeit ist besser, zusammen zu erleben. Verlust der Hoffnung - das ist das, was diese entfernte und gleichzeitig schließt. Flieger Farbgeschmack stärkt das Gefühl von unbedeutendem Wesen.
Erhöhen Sie die Realität des Malers nicht, wollte den Betrachter die Möglichkeit, die Realitäten zu sehen, die sie umgeben.
Eine der grundlegenden Werke des 19. Jahrhunderts ist das "Einwilligungsquadrat". Irgendwann hatte der Meister kein Geld übrig, und er musste für die Arbeit eines Plans übernehmen. Der Meister musste die Familie Viscont darstellen und dann das Tuch an ihn verkaufen. Es hat dem Künstler geholfen, dem für das Leben notwendigen Geldbetrag zu helfen. In der Immobilie L. Lepika-Malerei war lange Zeit. Über ihr Schicksal war bis Anfang des 20. Jahrhunderts nichts bekannt.
Nach der Zeit wurde der "Quadrat von Concord" in der Treffen des berühmten Kunstgalerie-Besitzers P. Durana-Rueel entdeckt. Der untere Teil der Arbeit wurde jedoch abgeschnitten. Es war sie, der das Autogramm eines Künstlers enthielt. Der Mangel an Unterschrift kompliziert die Definition des Autors. Nach einem langen vergeblichen Versuch erwarb das Meisterwerk schließlich deutsch O. Gershendberg.
Die Handlung der Arbeit wird prosetiert. Trotz von imaginären Beruhigungsrahmen der Blässe der Farben und der Glättheit der Linien liegt der Gedanke nicht auf der Oberfläche. Kinder und Erwachsene betrachten verschiedene Richtungen auf dem Bild. Es gibt einen ewigen Konflikt von Vätern und Kindern. Der reflektierte Unterschied in der Ansichten und der Weltanschauung der Generationen, als ob in einem Spott, wird als "Einwilligungsquadrat" bezeichnet.
Degas wusste, wie man den Betrachter überraschte, wodurch der Held auf der Leinwand zwingt. "Gladilsman" hat keine Ausnahme. Ein Arbeiter mit einer Flasche Wein ist aus Langeweile und Monotonie erschöpft, ist zu einem Symbol des Wurms von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts geworden.
Die Unmittelbarkeit der zweiten Frau ist sofort auffällig. Sie streut nicht - sie rollt herunter. Sie hat keine Kraft, kein Wunsch, auch den Kopf anzunehmen. Immerhin gibt es immer noch die gleiche Verzweiflung und Wäschestapel. Maestro Impressionismus ermöglicht es den Menschen, Paris unter einem anderen Winkel zu sehen.
"Buch" sind hart und realistisch. Der große Meister mit einem Sinn des tiefen Humanismus gehörte zu einem Arbeitsmann.
In der Malerei "Tanzklasse" des Degius kombiniert phänomenig die genaue Zeichnung mit der Detailskizze. Der Künstler konzentriert sich auf die Ausdrücke der Tänzer. Das Bild taucht die Atmosphäre einer spannenden Erwartung ein. Für den Studenten ist dies ein zauberhaftes Warten, für den älteren Balletmaster - die Palette neuer Ideen. Aber in den geborenen Ballerinas gibt es keine Zeit für fremde Gedanken - sie leben Tanz und das zweite Untätigkeit als Tod. Das klassische Farbschema verleiht der Leinwand der Akzente, aber die Energie der indifferenten Bewegung im Raum bringt den Betrachter in die Welt des Impressionismus zurück.
Privatleben
Menschen, die nicht wissen, dass die Biographie von Degas von DEGAS mit seiner Arbeit fließend vertraut ist, ist der Ansicht, dass Edgar nicht mit Liebes-Intrigen mit Simulars aufgehängt wurde. Auf den Leinwänden des Coloristen erschienen oft Bilder von nackten Frauen, aber es ist zuverlässig bekannt, dass das Madre nicht enge Beziehung zu einer der Musik hatte.
Der Amateur der Wide-Augen-Hüte mit den Augen, die die Traurigkeit der ganzen Welt widerspiegeln, bevorzugte stolze Einsamkeit an laute Unternehmen. Anders als Künstler überträgt keine erhöhte Aufmerksamkeit auf seine Person.
Aufgrund eines solchen suspendierten Lebensstils und Gewohnheiten nannten ihn die Freunde und heimlich, die ihn liebevoll nannten, einen "Bären gebrochen".
Als freiheitlich liebender Mensch hat der Maler das Institut für Ehe negativ behandelt. Laut Biographen brauchte der melancholische Perfektionist nicht körperliche Nähe. Der Bildhauer liebte seine Augen und genoss die Kontemplation des weiblichen Körpers.
Wiederholt posierend Malerei Suzanna Valadon erklärte: Degas machte ständig die Komplimente ihres Erscheinungsbildes, aber körperlicher Kontakt war unmöglich. Der Genius-Impressionismus glaubte, dass die Frau nicht für die Liebe geschaffen wurde, sondern auch zur Inspiration. Die Bewunderung war ausschließlich spirituell.
Es ist bemerkenswert, dass selbst nach der Veröffentlichung einer Reihe von Arbeiten "Szenen in geschlossenen Häusern", die sich leicht zugänglichen Frauen widmete, niemand an der Unvollkommenheit von Matra bezweifelte.
Der einzig akzeptable Zustand der Seele des Schöpfers ist Einsamkeit. Er hat ihn bewusst als treuer Lebenssatellit gewählt.
Tod
Unendlich traurig war die letzten Jahre des Lebens von Degas. Das blinde Genie wollte ziellos durch die Straßen von Paris, saugte den hortensten Pessimismus auf. Er war ein unbeschreiblicher Schmerz von der Tatsache, dass er das Leben nicht mehr in Betracht ziehen kann, deren Bewegung er seine magische Pinsel beeindruckte.
Der Maler starb am 26. September 1917 in Paris.
Abschied von seinem Freund kam seine Kumpel: Claude Monet und Künstler Jean-Louis Foree.
Es ist bekannt, dass der Degi das Geschwätz nicht erdingt. Daher bat sie im Laufe der Lebensdauer Nachna, um Trauersprache aufzugeben und einen einfachen unkomplizierten Satz zu beenden:
"Er sowie ich liebte es, zu zeichnen."Arbeit
- "Etude Hände" (1860)
- "Beginn der Jagd" (1863-1865)
- "Reiter auf der Straße" (1864-1868)
- Interieur (Gewalt) (1868-1869)
- "Küste in Ebbe" (1869-1870)
- "Tanzklasse" (1871-1874)
- "Einwilligungsplatz" (1875)
- "Im Café" (Absinth) (1876)
- "Frau hinter der Toilette" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Gesichter der Kriminellen" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Im Tanzstudio" (1897)
- "Blue Tänzer" (1899)
- "Ballerinas hinter den Kulissen" (1900)