Biografie
Mark Chagall war zusammen mit den Avantgardistern Otto Dix, Heinrich Emzen und Hansel Richter ein Künstler, dessen Genie Angst und abstoßelte. Er kreier Gemälde, er wurde ausschließlich von Instinkt geführt: Ein Verbundsystem, Proportionen und Lichter waren ihm fremd.
Eine Person, die vom Gedankenbild beraubt ist, ist äußerst schwierig, die Leinwand des Creators visuell zu wahren, da sie nicht in das Konzept der beispielhaften Malerei passen und sich nicht von den klassischen Werken von Repin und Serov unterscheiden, wo die Genauigkeit der Linien ist in den Rang von absolut errichtet.
Kindheit und Jugend
MovySha Hütekelevich (später Moses Hatskelevich und Mark Zakharovich) Shagali wurde am 6. Juli 1887 in der belarussischen Stadt Vitebsk geboren, in der Kunst des russischen Reiches, in der Kunst des russischen Reiches, getrennt von Catherine II für den Wohnsitz der Juden getrennt. Der Chef des Hütekel Mordukhov Family Chagall arbeitete als Lader im Dorf-Shop-Shop. Er war ein Mann ruhig, frommen und Arbeiter. Die Mutter des Künstlers FEIGA - es war eine Frau, die energisch, gesellig und unternehmerisch war. Sie führte den Bauernhof, führte ihren Mann und ihre Kinder.
Von fünf Jahren besuchte Movysh, wie jeder jüdische Junge, den Header (Grundschule), wo er die Gebete und das Gesetz Gottes studierte. Im Alter von 13 Jahren betrat Chagall in die Vitebsk City Bourgear Class School. Wahr, er hat ihm keine besondere Freude gegeben: Zu diesem Zeitpunkt war Mark ein unaufhörlicher stotternder Junge, der aufgrund der Unsicherheit keine gemeinsame Sprache mit Gleichaltrigen finden konnte.
Provinzialvitebsk wurde für den zukünftigen Künstler und zum ersten Freund und der erste Liebe und der erste Lehrer. Junger Moses mit einem Expletieren lackierte endlose Genres-Szenen, die er täglich von den Fenstern seines Hauses beobachtete. Es ist erwähnenswert, dass Eltern keine besonderen Illusionen über die künstlerischen Fähigkeiten des Sohnes ernährt. Mutter legte wiederholt die Zeichnungen von Moses anstelle von Servietten für den Esstisch aus, und der Vater wollte nicht zum Zeitpunkt der Vitebsky-Maler-Apudel-Pfanne von der Ausbildung der Nachwuchszeiten nicht erfahren.
Das Ideal der patriarchalischen Familie Chagalov war ein Sohn-Buchhalter oder im schlimmsten, dem Sohnangabe im Haus eines wohlhabenden Unternehmers. Junger Moses in ein paar Monaten hat das Geld von seinem Vater zum Schulzeichnung geführt. Als das Kapitel der Familie die Risswünsche des Sohnes müde, warf er den erforderlichen Geldbetrag in das offene Fenster. Der zukünftige Zeitplan musste Streuung auf staubigen Pflaster in den Augen der lachenden Städte sammeln.
Das Studieren wurde in Movesch hart gegeben: Er war ein Lieblingsmaler und ein netter Student. Anschließend bemerkte diese beiden widersprüchlichen Eigenschaften des Charakters alle Menschen, die versuchten, die Kunstbildung Chagal zu beeinflussen. Bereits im Alter von fünfzehn Jahren betrachtete er sich ein unübertroffenes Genie und konnte daher den Kommentaren der Lehrer kaum standhalten. Laut Mark könnte nur der große Rembrandt sein Mentor sein. Leider hatten Künstler dieses Niveau in einer kleinen Stadt nicht.
Ich habe Geld gerettet, trat, und sagte nichts zu den Eltern, ging nach St. Petersburg. Die Hauptstadt des Reiches wurde ihm von der versprochenen Präsentation präsentiert. Es gab die einzige Akademie der Künste, in der Moses tun würde. Die raue Wahrheit des Lebens stellte die notwendigen Anpassungen an die rosa Männerträume ein: Er versagte seine erste und letzte offizielle Prüfung. Die Türen der prestigeträchtigen Bildungseinrichtung öffneten sich nicht vor dem Genie. Der Kerl gewann nicht daran, sich zu ergeben, er kam zu Nikolai Konstantinovich Roerich, einer Zeichnungsschule der Gesellschaft für die Förderung der Kunst. Dort studierte er 2 Monate.
Im Sommer 1909 fand Chagall verzweifelt, seinen Weg in der Kunst zu finden, kehrte Chagall nach Vitebsk zurück. Der junge Mann fiel in Depressionen. Die Bilder dieser Zeit spiegeln den niedergedrückten inneren Zustand des nicht erkannten Genies wider. Er wurde oft auf der Brücke durch die Vitaba gesehen. Es ist nicht bekannt, was diese falniellen Stimmungen dazu führen könnten, wenn Chagall die Liebe seines Lebens nicht getroffen hat - BERT (Bella) Rosenfeld. Das Treffen mit Bella füllte sein zerstörtes Inspirationsschiff. Mark wollte erneut leben und erstellen.
Im Herbst 1909 kehrte er nach Petersburg zurück. Durch den Wunsch, einen Mentor zu finden, der dem Datum des Datums entspricht, wurde eine neue Idee von Fix hinzugefügt: Der junge Mann, der von etwas konzipiert wurde, um das nördliche Kapital zu erobern. Die Briefe des Schriftzugs halfen Shagola, die prestigeträchtige Zeichnungsschule durch die berühmte Geschichtenerzellenz in Betracht zu ziehen. Der künstlerische Prozess der Bildungseinrichtung wurde vom Maler Lion Bakst angeführt.
Nach den Beweisen von Zeitgenossen, Moses, nahm Bakst es ohne Beschwerden an. Darüber hinaus ist es zuverlässig bekannt, dass der Löwe das Training der Hoffnung der Grandstice bezahlt hat. Sagte Bakst direkt an, um zu bewegen, dass in Russland sein Talent nicht passt. Im Mai 1911 gingen die Gelehrten mit dem Stipendium, das von Maxim erhielt, in Paris gingen, wo er sein Studium fortsetzte. In der Hauptstadt Frankreichs begann er zunächst seine Arbeit mit der Namensmarke.
Malen
Shagall begann seine künstlerische Biografie von der Malerei "Deadman". Im Jahr 1909 wurde die Arbeit des "Porträts meiner Braut in schwarzen Handschuhen" und "Familie" unter dem Einfluss des nicht ungefährigten Stils geschrieben. Im August 1910 ging Mark in Paris. Die zentralen Werke der Pariser Zeit waren "ich und mein Dorf", "Russland, Oslas und andere", "Selbstporträt mit den sieben Fingern" und "Calvary". Gleichzeitig wurden sie vom "Snoyushka-Tabak", "Betenjude", geschrieben, der den künstlerischen Führern der wiederbelebten jüdischen Kultur Shagal brachte.
Im Juni 1914 eröffnete seine erste persönliche Ausstellung in Berlin, die fast alle in Paris erstellten Gemälde und Zeichnungen enthielt. Im Sommer 1914 kehrte Mark nach Vitebsk zurück, wo er den Beginn des Ersten Weltkrieges ergab. 1914-1915 wurden eine Reihe von Gemälden aus siebzig Arbeiten auf der Grundlage von erfindungsgemäßen Eindrücken geschrieben (Portraits, Landschaften, Genreszenen).
Bei den vorrevolutionären Zeiten wurden episch monumentale Porträts erstellt ("Verkäufer-Zeitungen", "grüner Jude", "Betenjude", "Roter Jude", Gemälde aus dem "Liebhaber" -Zyklus ("Blue Lovers", " Grüne Liebhaber "," rosa Liebhaber ") und Genre, Porträt, Landschaftskompositionen (" Spiegel "," Porträt von Bella in einem weißen Kragen "," über der Stadt ").
Im Frühsommer 1922 ging Chagall nach Berlin, um das Schicksal der Werke vor dem Krieg zu erfahren. In Berlin trainierte der Künstler neu, um die Ausrüstung - Ätzen, trockene Nadel, Xylogy zu drucken. 1922 zuckte er zu einer Reihe von Radierungen, die für seine Autobiographie "Mein Leben" (ein Ordner mit "My Life" -Gravierungen wurden 1923 veröffentlicht wurden). Das in den Franzosen übersetzte Buch sah 1931 das Licht in Paris. Um einen Zyklus von Illustrationen zu römischen Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" im Jahr 1923 zu schaffen, zog Mark Zakharovich nach Paris.
Im Jahr 1927 entstand eine Reihe von Gouisas "Circus Volat" mit ihr für alle Shagalovsky-Kreativität durch die verrückten Bilder von Clowns, Harlekins und Akrobaten. Im Rahmen des Mindestministers von Propaganda von Faschkern Deutschlands Paul Josef Goebbels Im Jahr 1933 wurden die Werke des Meisters in Mannheim öffentlich verbrannt. Die Verfolgung der Juden in faschistischem Deutschland, der Vorahnung der nähernden Katastrophe lackte die Werke von Stegal im apokalyptischen Ton. In den Vorjahres- und Kriegsjahren war eines der führenden Themen seiner Kunst die Kreuzigung ("weißes Kruzifix", "Kreuzigter Künstler", "Märtyrer", "Gelber Christus").
Privatleben
Die erste Frau eines herausragenden Kunstarbeiters war die Tochter von Jewelelar Bella Rosenfeld. Später schrieb er: "Seit vielen Jahren bedeckte ihre Liebe alles, was ich tat. Sechs Jahre nach dem ersten Treffen, dem 25. Juli 1915, heirateten sie. Mit einer Frau, die ihm eine Tochter zu Idu gab, lebte Mark ein langes und glückliches Leben. Tat hat das Schicksal so entwickelt, dass der Künstler seine Muse sehr überlebt hat: Bella starb am 2. September 1944 an der Sepsis im US-Krankenhaus. Dann kehrte er nach der Beerdigung in das leere Haus zurück, setzte er die Staffelei, das Porträt von Bella, das von ihm in Russland geschrieben wurde, und bat IMU, alle Bürsten und Farben wegzuwerfen.
"Art Trauer" dauerte 9 Monate. Nur dank der Aufmerksamkeit und Pflege ihrer Tochter kehrte er zum Leben zurück. Im Sommer 1945 stellte IDA eine Krankenschwester an, um sich um seinen Vater zu kümmern. Im Leben von Shagal erschien Virginia Haggard. Zwischen ihnen brach der Roman aus, der die Marke des Sohnes von David präsentierte. Im Jahr 1951 verließ die junge Dame die Marke in den belgischen Fotografen Charlet Leirens. Sie nahm ihren Sohn und lehnte aus, dass 18 Künstlerarbeiten zu verschiedenen Zeiten an sie gespendet wurden und sich nur zwei seiner Zeichnung verlassen.
Moses wollte erneut Selbstmord begehen, und um den Vater aus dem Duma abzulenken, brachte Ida ihn mit dem Besitzer des Londoner Salons Valentina Brodskaya. Ehe mit ihrem Shagalized nach 4 Monaten nach Datierung. Die Tochter des Schöpfers bereute diese Zusammenfassung mehr als einmal. Steph hat nicht in Chagola und Enkelkinder gelaufen, "inspirierte", um dekorative Blumensträuße zu zeichnen, weil sie "gut verkauft" wurden, und deliktfrei seine Ehepartnergebühren verbrachten. Mit dieser Frau lebte der Maler vor dem Tod, wog es jedoch ständig Bella.
Tod
Der berühmte Künstler der Kunst starb am 28. März 1985 (98 Jahre). Mark Zakharovich wurde auf dem lokalen Friedhof der Saint-Paul-de-Vance-Gemeinde begraben.
Heute ist die Arbeit der Mark Stegal in den Galerien von Frankreich, den USA, Deutschland, Russland, Weißrussland, der Schweiz und Israel zu sehen. Sie ehren die Erinnerung an den Großen Künstlern und in seiner Heimat: ein Haus in Vitebsk, in dem der Graphit schon lange lebte, in ein Hausmuseum von Chagal verwandelt wurde. Liebhaber der Malereikreativität und bis heute können sich dem Ort stellen, an dem er seine Meisterwerke avantgarde schuf.
Arbeit
- "Traum" (1976);
- "Löffel der Milch" (1912);
- "Green Lovers" (1917);
- "Russische Hochzeit" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Musiker" (1920);
- "Für Vavava" (1955);
- "Bauern an der Brunnen" (1981);
- "Grüner Jude" (1914);
- "Verkäufer von Vieh" (1912);
- "Baum des Lebens" (1948);
- "Clown und Geiger" (1976);
- "Brücken über SEINE" (1954);
- "Paare oder heilige Familie" (1909);
- "Straßenkünstler nachts" (1957);
- "Westlich der Vergangenheit" (1944);