Mikhail Vrubel - Biografie, Foto, persönliches Leben, Gemälde

Biografie

Ein heller Vertreter der künstlerischen Elite des 19. bis 20. Jahrhunderts, Mikhail Vrubel, war zuversichtlich, dass Kreativität dem Magic Crystal Guide ähnlich ist, der je nach persönlichen Bestreben und Süchtigen einen Reisenden in das Labyrinth oder in den Himmel führen kann oder zur Hölle. Ohne die allgemein anerkannten Kanonen der Kompositionen zu brechen, wusste der Schöpfer, wie er das Gesicht der Erde durchdringt, mit all seiner Dating-Macht zusammenzufassen und den Faktor der gewöhnlichen Orte des Bildes skizzieren und sie dem Gerichtshof des Malereiliebhabers darzustellen.

Kindheit und Jugend

Mikhail Alexandrovich Vrubel wurde am 5. März 1856 geboren, der sich an der Fusion der Irtysh Flüsse und Omsk City Omsk befindet. Der Vater des Künstlers Alexander Mikhailovich - in der Vergangenheit, ein Terrain-Offizier, ein Mitglied des Krimkrieges und des Kampfes im Kaukasus, einem militärischen Anwalt. Anna Grigorievnas Mutter - der Verwandte der dezembergischen Basargin - brachte 4 Kinder zur Welt und starb, als Michael kaum drei Jahre alt war. Zwei Jahre später heiratete sein Vater ein sekundärer Pianist Elizabeth Christian-Schiff. Dank dieser freundlichen Seele blieb eine Frau Liebe und das Verständnis der Musik im Künstler für das Leben.

Im Zusammenhang mit den Besonderheiten der Arbeit des Familienkochens wurden Vrubels oft von der Stadt in die Stadt bewegt. Im Jahr 1865 zog die Familie in die Volga-Region, in der Leutnant Colonel Vrubel den Befehl der Provinzgarnron akzeptierte. In Saratov sah Michael eine Kopie der Fresken des italienischen Bildhauers und des Künstlers Michelangelo "Surary Court", das er, zur Überraschung seines Vaters und der Stiefmutter ", konnte mit allen charakteristischen Details nach dem Aufpassen reproduzieren.

Die Tendenz seines Sohnes an Kunst war mit Alexander Mikhailovich zufrieden, erhielt jedoch keine Änderungen an den Plänen, die der Leiter der Familie gegen den Erben hatte. Professionelle Aktivitäten von Mikhail waren von seiner Brust vorbestimmt. Kreativ begabter Junge fühlte sich nicht erfreut mit den Aussichten, an Anwalt zu werden, aber der Vater wanderte nicht zu gehen.

Im Jahr 1874 betrat Vrubel die Fakultät der St. Petersburg University. Das nördliche Kapital handelte auf Mikhail Hypnotic: Das Architekturmuseum, in dem jedes Haus, in dem jedes Haus, jede Schnauze ihre eigene Geschichte hatte, eroberte den aktiven jungen Mann. Er lebte mit Verwandten auf einer Galeriestraße im 47. Haus, und in der Nachbarschaft (in 53 Haus) für ein halbes Jahrhundert wurde der literarische Prophet von Alexander Sergeevich Pushkin aufgehalten.

Ein unabhängiges Leben außerhalb des Rahmens und Verboten des Vaters inspirierte Mikhail. Der junge Mann konnte, ohne Angst vor dem rechtschaffenen Zorn des Leiters der Familie, spätete spät mit Mitstudenten und Freunden, der auf das Thema echter Musik diskutiert wurde. In den Studentenjahren lernte VruBel mit dem Komponisten bescheidene Petrovich Mussorgsky kennen. Dieser herausragende Künstler füllte mit seinen Gedanken, Überzeugungen und Kompositionen bis zum Ende von Michails spirituelle Welt bis zum Ende. Unter dem Eindruck, wie bescheidener das Klavier gebrochen wurde, erfüllte Mikhail Visima, um den "Floh" durch den Nachweis erfüllte, die Bilder von Faust und Mephistofel präsentierten, was in Zukunft der Künstler an Leinwand litt.

Im gleichen Zeitraum war Vrubel sich der Tatsache bewusst, dass Jahre, die in der Kunst extrem wichtig sind, die Disziplin für ihn ausländisch ausgibt. Das Ministerium als militärischer Anwalt mit allen Aussichten der Karriere wurde vom Bewusstsein einer dünnen jungen Frau mit unendlicher Liebe zum Malen ergänzt. Der Kerl von Pavlo Petrovich Chistyakova besuchte die Vorlesungen von Pavel Petrajakov in seinem zukünftigen Anwalt. Im Januar 1880 studierte Mikhail an der Universität absolvierte, und im Herbst wurde im Herbst offiziell an der Akademie der Künste eingeschrieben.

Die Entscheidung des Sohnes, der die Familientradition widersetzte und seinen eigenen Lebenspfad geweckt hatte, stürzte Alexander Mikhailovich im Schock. Beziehungen zwischen Verwandten irrevoziell verwöhnt.

Im Jahr 1882 erwies sich Mikhail als enttäuscht von der routinemäßigen Unterrichtsmethodik, und von Gedanken, von denen die Lehrer mit den Studenten, die mit trockenen Briefmarken und Schemata der Wildtiere lieben, keine Spur blieben. Als Mentor Vrubel geworden, öffnete Pavel Petrovich neue auf dem Pupillen, sie zeigten sich nicht. Die von Vrubel geschriebene Arbeit während des Trainings hat den Status eines akademischen Standards erworben und bis heute in der Academy Foundation gespeichert.

Malen

Der erste Sieg des fleißigen Studenten erhielt eine kleine Silbermedaille für eine akademische Zeichnung "Marys Engagement mit Joseph". Die sepieth-Beleuchtung ermöglichte es, die feinste Abstufung bei der Übertragung von Licht und Schatten zu erreichen, wodurch eine lebhafte, aufgeklärte Atmosphäre der speziellen Spiritualität schafft, die die Menschen auf der Canvase gezeigt haben. Das Zeichen des Unterschieds erhielt auch die Arbeit "Pirifying Romans", auf der junge Hinds dargestellt wurden, ironisch lachen über den charbierten Patrizier.

Im Herbst 1883 lud Professor Prakhov über die Empfehlung von Chistyakov VruBel nach Kiew an, an der Restaurierung der Kirillenkirche des XII Jahrhunderts zu arbeiten. In der Stadt, gekrönt mit den Köpfen der alten Tempel, und das unabhängige Kunstleben von Mikhail begann. Im November 1884 schickte Adrian Viktorovich einen bewährten Künstler nach Venedig. Die Schönheit der romantischsten Stadt Italiens erzeugte keine Eindrücke auf Mikhail. Vrubel verbrachte viel Zeit in den Kathedralen und Museen und saugte die Erfahrung der großen Führer der Renaissance auf.

Nach einem halben Jahr in Venedig, im April 1885, kehrte Vrubel nach Kiew zurück und unter dem Eindruck einer Fahrt erstellte vier Symbole: "St. Kirill, "die Mutter Gottes mit dem Baby", "St. Athanasius "und" Christ Retter ". Mikhail miteinander verbunden Mystic und Ascetic für die byzantinische Abstraktion mit der wichtigsten Vollständigkeit der Renaissance-Bilder und füllte die gefrorenen Arten von 12 Aposteln, die auf sie auf dem Bogen, Fleisch und Blut dargestellt sind. Es ist bemerkenswert, dass die Individuen des Heiligen Künstlers von seinen Bekannten aus dem Gedächtnis geschrieben haben. Unter den verschiedenen Restaurierungsarbeiten, zusätzlich zum "Fathest des Heiligen Geistes an den Aposteln", wurden die Wandgemälde "Eingang des Herrn in Jerusalem" und "Trauer" unterschieden.

Was auch immer wichtig und geistig mit der Arbeit in der Kirillovsky-Kirche gefüllt ist, war Mikhail im Rahmen von kanonisierten Aufgaben eng. Sein Temperament und die Leidenschaft des Malers forderten den Ausgang der angesammelten Farbenergie. Im Jahr 1886 sah das Licht ein Porträt aus der Natur "Mädchen auf dem Hintergrund des Persischen Teppichs" und des Bildes "Eastern Fairy Tale". Die Arbeiten atmeten das Leben und reflektierte die Sucht von Vrubel auf die subtilen Nuancen der Farbe und der Zeichnung von Teilen.

Im Jahr 1887 zog Prakhov Vrubel an das Gemälde der Kathedrale von Wladimir an. Mikhail Alexandrovich erstellte mindestens sechs Möglichkeiten für "Tombstone" (vier). Diese Handlung fehlt im Evangelium und ist nicht charakteristisch für orthodoxe Symbolgemälde, aber es ist in der Kunst der italienischen Renaissance zu finden. Es ist bemerkenswert, dass die unabhängige Arbeit von Vrubel, in der er das Bild des Dämons erstzieht, abgelehnt wurde. Darüber hinaus verursachte icon-lackierte Jestern Verwirrung von Adrian Viktorovich, und 1889 entfernte er den Künstler von der Arbeit.

Michail nicht von kirchlichen Ministern akzeptiert, hat Moskau Glück. Das Bild "Dämon sitzt", das den gefallenen Engel mit der Menschen der menschlichen Seele darstellt, wurde zu einem Symbol der kommenden Ära. Diese Arbeit, Mikhail Alexandrovich zerstörte den malerischen Weg, der in einem undurchdringlichen Konservatismus eingefroren wurde, und wurde zu einem Objekt für Angriffe und Zensur.

In der Moskauer-Zeit schreibt Vrubel Portraits S.i. Mammontin und K.D. Artsybushev, schafft dekorative Panels "Venedig" und "Prinzessin von Gleza" und veranschaulicht auch das Gedicht Mikhail Yurevich Lermontov "Dämon" ("Tamara und Dämon", "der Kopf des Propheten", "Demon am Tor des Klosters" , "Datum von Tamara und Demon").

Die Teilnahme von Vrubel in den Ausstellungsaktivitäten der "Welt der Kunst" und einer Reihe internationaler Ausstellungen brachte dem Künstler Europäer Ruhm. Unter seinen späten Meisterwerken, dem Gemälde "Tsarevna-Swan", porträtierte Pushkin-Heldin sowie "Flieder", "Pearl", "Dämon besiegt", "Pantomimima", "sechsfarbiger Seraphim", "Pan" und "Gadalka" ". Die letzte Arbeit des Meisters war das Porträt des Dichtersymbolists Valery Brysov, das aufgrund der progressiven Erkrankung der Schöpfer niemals fertiggestellt wurde.

Privatleben

Die erste schwere Leidenschaft von Vrubel war die Frau von Prahova Emilia Lvovna. Laut Biographen ist es ihr Gesicht, dass er nach der Rückkehr von Venedig-Symbol "Unsere Frau mit Baby" geschrieben wurde. Das bösartige Verlangen nach dem Ehepartner seines Patrons Mikhail gelang es zu überwinden.

Das nächste Ansammeln von Interesse wuchs in die Hochzeit. Von der ersten und einzigen Frau Hoffnung auf den Kopf des Künstlers von Ivanovna führte ich den Moskauer Freund Savva Mamontov vor. Zum Zeitpunkt der Datierung wusste der Künstler nur einen schmalen Kreis von Malerei, und Hoffnung war bereits eine private private russische Oper. Der Sänger mit seiner Stimme und seiner Schönheit inspirierte Vrubel, um das Gemälde "Genel und Gretel" zu schreiben, auf dem er mit ihrer Freundin Tatyana Lyubatovich darstellte.

Es ist bemerkenswert, dass ein Unklady-Abkommen zwischen dem Künstler und dem Meister geschlossen wurde, der gesagt wurde, dass, wenn die Arbeit erfolgreich ist, Nadia ohne Reißungen, die Michail heiraten würde. Die Arbeit war möglich. Hochzeitsfeiern fand in Genf statt. Die Frau Vrubel verehrte buchstäblich. Die Ehe schien ihm die glückliche Schlussfolgerung vieler Jahre des Wandering auf der Suche nach sich selbst. Neben der gegründeten Seele erhielt der Schöpfer Vertrauen in die Zukunft. Im September 1901 wurde Mikhail und Hope ein wenig Savva geboren, aber diese Freude wurde von einem angeborenen Luge eines Jungen überschattet - eine heilige Lippe.

Vrubel sah das "verwöhnte Blut" und "tödliche Vererbung" und seit dieser Zeit wurde er nachdenklich und verstreut. Dieser Zustand der Seele kehrte es von allen kreativen Designs um und kehrte in das Bild eines Dämons zurück. Zwei Monate nach der Geburt des Sohnes begann er das Bild "Dämon besiegt". Es dauerte ein Jahr, dauerte ein Jahr, unterbrochen nur für kurze Zeit, die die Stilisierung der Schüler der Stroganovski-Schule unterrichtete. Aber lange Zeit, um vom "Dämon" wegzukommen, fehlgeschlagen.

Das Bild, das er wie besessen geschrieben hat, manchmal um 20 Uhr pro Tag und unterstützte sich selbst. Er änderte den Dämon des Dämons, auch wenn das Bild bereits auf der Ausstellung "Welt der Kunst" war. Das außergewöhnliche Verantwortungsgrad, das er an seine Schultern nutzte, zerstörte das bereits instationäre psychologische Gleichgewicht des Künstlers. Der Maler stürzte in einen schweren depressiven Zustand. Er betrachtete sich als kriminelle Würde, weil er sich selbst zulassen, dass er Christus als auch dem Dämon schreibte.

Tod

Im April 1902 steckte VruBel in die Moskauer Klinik. Ärzte, die von den Masters diagnostiziert wurden, eine unheilbare psychische Erkrankung. Im März 1903 fand die Remission statt, und der Künstler wurde jedoch entlassen, da es sich als kurz herausstellte. Im Mai desselben Jahres starb der Sohn von Vrubel, und im September fiel Mikhail wieder in die Klinik. Die schrecklichen Wochen des vergessenen und Unsinns wurde durch eine vergleichende ruhige Uhr ersetzt - und dann lackierte er jedoch auf Ersuchen von Ärzten nur aus der Natur, nichts, nichts von der Fiktion.

Unheilbar, im Laufe der Jahre löste die progressive Erkrankung 1906 den Verlust eines Blicks an. In den letzten vier Jahren verbrachte Mikhail Alexandrovich in einer Pitch-Dunkelheit im St. Petersburger Krankenhaus für geistig krank.

Der Künstler litt physisch unter der Tatsache, dass er nicht mehr die Gelegenheit hatte, das Leben darüber nachzudenken, deren Bewegung, der er nicht die Gelegenheit hatte, seinen magischen Pinsel zu erfassen. Vrubel versuchte nicht, Selbstmord zu begehen, aber in frostigen Tagen unter dem offenen Fenster stand, brachte absichtlich das unvermeidliche Ende. Mikhail Alexandrovich starb am 1. April 1910 an Entzündungen der Lunge. Eine inspirierende Rede in der Beerdigung, die auf dem Friedhof Novodevichy stattfand, sagte Alexander Blok und forderte den Künstler "Bulletin anderer Welten" an.

1913 war ich in der Nähe von Vruub die Hoffnung der Hoffnung Ivanovna seit drei Jahren begraben.

Arbeit

• "Weiler und Ophelia";
• "Grabstein";
• "Flight of the Faust and Mephistofel";
• "Primaver";
• "Schatten von Lagun";
• Sechsfarbige seraphim;
• "Venedig";
• "Lila";
• "Pfanne";
• "Dämon sitzt";
• "Perle";
• "Bogatyr";
• "Schnee Mädchen".