Frida Calo - Foto, Biografie, persönliches Leben, Todesursache, Bilder, Bilder

Biografie

Der brillante mexikanische Künstler Frido Kalo wurde oft als weibliche Alter-Ego Salvador Dali genannt. Kritiker rangierten den Autor des "Verwundeten Hirsch" an Surrealisten, aber sie starb aus diesem "Stempel", erklärte, dass die Grundlage ihrer Kreativität keine eigentlichen Anspielungen und einer paradoxen Kombination von Formen ist, aber durch das Prisma der persönlichen Weltwelzwahrnehmung verpasst Schmerz aus Verlust, Enttäuschung und Verrat.

Kindheit und Jugend

Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon wurde am 6. Juli 1907 der mexikanischen Revolution geboren, in der Siedlung von Koyoacan (Vorort von Mexiko-Stadt). Die Mutter des Künstlers Matilda Calderon war der arbeitslose fanatische katholische katholische, der ihren Ehemann und Kindern in Rigor hielt, und der Vater von Guillermo Calo, der Kreativität Beethoven und Schopenhauer, arbeitete als Fotograf.

In 6 Jahren erlitt Frida Poliomyelitis, wodurch ihr rechtes Bein für mehrere Zentimeter dünner war. Dauerhafte Meister von Kollegen (in der Kindheit, in der sie einen Spitznamen "Holzfuß" hatte), härte nur den Charakter von Magdalena. Er rief jeden an, der nicht gewöhnt war, das Mädchen zu entmutigen, den Schmerz zu überwinden, mit Jungs im Fußball zu spielen, ging auf Schwimmen- und Boxkursen. Auch KALO wusste, wie man seinen Fehler kompetent maskiert. In diesem halfen sie lange Röcke, Herrenanzüge und eilt übereinander.

Es ist bemerkenswert, dass in der Waisenhaus Frida keine Karriere des Künstlers träumt, sondern ein Beruf eines Arztes. Im Alter von 15 Jahren schrieb sie sogar in der nationalen Vorbereitungsschule "Vorbereitung" an, in der junge Angaben ein paar Jahren Medizin studiert haben. Chromonogaya Frida war einer der 35 Mädchen, die mit Tausenden von Jungen eine Ausbildung erhielten.

Im September 1925 wurde ein Ereignis über das Leben von Magdalena von seinen Beinen auf dem Kopf gedreht: Ein Bus, auf dem der 17-jährige Kalo mit der Straßenbahn kollidierte. Metallgeländer lieferte ein Mädchen im Bauch, durchbohrte die Gebärmutter und ging in den Leistengegend raus, der Rücken brach an drei Stellen, und sogar drei Strümpfe waren mit dem Fuß verschwunden (der Gliedmaßen konnte in elf Plätzen gebrochen werden).

Drei Wochen der jungen Frau dauerten ohne Bewusstsein im Krankenhaus. Trotz der Aussagen der Ärzte, die die erhaltenen Verletzungen nicht mit dem Leben kompatibel sind, wechselten Vater, im Gegensatz zum Ehepartner, der noch nie ins Krankenhaus gekommen ist, nicht von seiner Tochter entfernt. Blick auf den Gipskorsett, Fridas Festkörper, dem Mann, der den Sieg jeglicher Atem an und ausatmen.

Im Gegensatz zu Prognosen wachte das Verbundmedizin, Calo auf. Nach seiner Rückkehr von diesem Licht fühlte Magdalena ein unglaubliches Verlangen nach dem Schreiben von Gemälden. Vater machte einen speziellen Hilfsrahmen für den heißen Tschad, durfte liegend und befestigte sich auch einen großen Spiegel unter dem Bedychin-Bett, so dass seine Tochter sich und den Raum, der die Werke umgibt.

Nach einem Jahr hatte Frida seine erste Bleistiftskizze des "Unfalls" gemacht, in dem die Katastrophskizze fließend und seelenvoll durchgeführt wurde. KALO 1929 betrat seine Füße in das National Institute of Mexico, und 1928 wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei. Zu dieser Zeit erreichte ihre Liebe zur Kunst ihren Apogee: Magdalena saß am Nachmittag hinter der Staffelei im Kunststudio und abends, nachdem er das exotische Outfit berührt hatte, und versteckte ihre Verletzung an die Parteien.

Elegant, anspruchsvoller Frida hielt sicherlich ein Glas Wein und Zigarre in den Händen. Die obszöne Schärfe einer extravaganten Frau zwang die Gäste der säkularen Runden, ohne zu lachen. Der Kontrast filmt zwischen der impulsiven, fröhlichen Person und durchdrungen mit einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit durch die Gemälde dieser Zeit. Nach den Berichten der Frida selbst wurde ihre zerknitterte Seele, die sie nur auf Leinwand war, für den Erkundung der schönen Roben und des Glanzes verborgen.

Malen

Frida Calo wurde berühmt für seine farbenfrohen Selbstporträts (70 wurden insgesamt geschrieben), dessen Unterscheidungsmerkmal eine fragile Augenbraue war und das Fehlen eines Lächelns im Gesicht war. Der Künstler stürzte ihre Figur oft mit dem nationalen Symbolismus ("Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten", "Selbstporträt in Form von Techuan"), in dem er ausgezeichnet war.

In den Werken hatte der Künstler nicht Angst, als seine eigenen zu bloßen ("ohne Hoffnung", "meine Geburt", "nur ein paar Kratzer!") Und das Leiden anderer Leute. Im Jahr 1939 bat der Fan von Calos Kreativität sie, der Erinnerung an ihren gemeinsamen Freund, der Dorothy Hale (das Mädchen, das Selbstmord begangen hat, einen Tribut zu geben, der sich aus dem Fenster geworfen hat). Frida schrieb ein Gemälde "Suizid Dorothy Hale". Der Kunde kam zu dem Horror: Anstelle eines schönen Porträts, Trost für seine Angehörigen, porträtierte Magdalena eine Herbstszene und einen leblosen Körper, der blutete.

Anständige Aufmerksamkeit und Arbeit unter dem Namen "Zwei Frida", den der Künstler nach der kurzfristigen Pause von dergo schrieb. Das innere "I" -Kalo wird im Bild in zwei Hufeisen präsentiert: Frida Mexican, der geliebt, dass Rivera liebte, und Frida European, das den Geliebten abgelehnt hatte. Der Schmerzverlust wird durch das Bild einer blutenden Arterie ausgedrückt, die die Herzen von zwei Damen verbindet.

World Fond kam nach Calo, als 1938 in New York die erste Ausstellung ihrer Werke stattfand. Die rasch verschlechterte Gesundheit des Künstlers beeinflusste jedoch ihre Arbeit. Je öfter Frida zum Operationstisch ging, desto größte die Gemälde wurden fettig ("Denken an den Tod", "Todesmaske"). Die postoperativen Perioden wurden von der Leinwand erstellt, die durch die Echos von biblischen Geschichten gebrochen sind - "defekte Säule" und "Moses oder Kern der Schöpfung".

Zur Eröffnung der Ausstellung seiner Arbeit in Mexiko im Jahr 1953 konnte Kalo nicht mehr alleine sich bewegen. Während des Tages wurden alle Bilder in der Präsentation empfohlen, und ein wunderschön eingerichtete Bett, in dem Magdalena niederließ, wurde zu einem vollen Teil der Exposition. Eine Woche vor dem Tod schrieb der Künstler Stillleben "langes Leben", das ihre Haltung des Todes widerspiegelte.

Bilder von Calo hatten einen großen Einfluss auf die moderne Malerei. Einer der Ausstellungen im Museum der zeitgenössischen Kunst in Chicago war dem Einfluss von Magdalena auf die Kunstwelt gewidmet und beinhaltete die Werke moderner Künstler, für die Frida eine Inspirationsquelle und ein Beispiel für Nachahmung wurde. Die Ausstellung wurde "kostenlos: moderne Kunst nach Frida Calo" genannt.

Privatleben

In den Jahren des Studiums lernte Kalo mit seinem zukünftigen Ehemann - mexikanischer Künstler Diego River kennen. Im Jahr 1929 kreuzten ihre Wege wieder. Im nächsten Jahr wurde ein 22-jähriges Mädchen zu einer legitimen Frau eines 43-jährigen Malers. Die Ehe von Diego und Frida-Zeitgenossen in einem Witz nannte Elefanten und Tauben der Vereinigung (der berühmte Künstler war viel höher und dicker als der Ehepartner). Der Mann wurde von "Prince-toas" geärgert, aber keine Frau hätte seinem Charme widerstehen können.

Magdalena wusste über die Untreue ihres Mannes. 1937 brach der Künstler selbst einen Roman mit Lvom Trotzki aus, den sie aufgrund grauer Haare und Bart sanft als "Ziege" nannte. Tatsache ist, dass die Ehepartner eifrige Kommunisten waren, und auf der Güte des spirituellen Schutzes, der den Revolutionär, der aus Russland geflohen war, geschützt hatte. Endete den ganzen lauten Skandal, nach dem Trotzki eilig ihr Zuhause verlassen hat. Auch KALO schrieb einen Roman mit dem berühmten Dichter Vladimir Mayakovsky zurück.

Alles ausnahmslos ist die Amur-Geschichte von Frida im Geheimnis gehüllt. Unter den angeblichen Liebhabern des Künstlers wurde der Sänger Chavela Vargas aufgelistet. Der Grund für den Klatsch war die Frankfotos von Mädchen, auf denen Frida, in einem männlichen Kostüm gekleidet war, in den Armen des Künstlers ertrunken war. Diego wechselte jedoch offen seine Frau, an ihrer Begeisterung mit Vertretern der schwachen Hälfte der Menschheit zahmte nicht aufmerksam. Solche Verbindungen wurden ihm frivol dargestellt.

Trotz der Tatsache, dass das eheliche Leben von zwei Sternen der bildenden Kunst nicht beispielhaft war, hat Kalo nicht aufgehört, von Kindern zu träumen. WAHR, Wegen der Verletzungen gelang es eine Frau, das Glück der Mutterschaft nie zu erleben. Frieda hat immer wieder versucht, aber alle drei Schwangerschaften endeten mit Fehlgeburt. Nach dem Verlust des nächsten Kindes nahm sie den Pinsel auf und fing an, Kinder zu zeichnen ("Henry Ford Hospital"), meistens die Toten - also versuchte der Künstler, mit seiner Tragödie in Einklang zu bringen.

Tod

Calo starb eine Woche nach der Feier seiner 47-tägigen Geburt (13. Juli 1954). Die Ursache des Todes des Künstlers war die Entzündung der Lunge. Bei der Beerdigung von Frida, die mit allen Pomp im Palast der bildenden Künste gehalten wurden, gab es neben dem Fluss Diego Maler, Schriftsteller und sogar den ehemaligen Präsidenten von Mexiko-Lasar-Cardenas. Der Körper des Autors des Gemäldes "Was das Wasser habe mich gegeben, wurde begrenzt, und die Urne mit Asche bis heute ist im Hausmuseum Frida Kalo. In den letzten Worten in ihrem Tagebuch waren:"Ich hoffe, dass die Pflege erfolgreich sein wird und ich werde nicht mehr zurückkommen."

Im Jahr 2002 präsentierte der Hollywood-Direktor Julia Taymore den Kino Freiheitsfreunde, die Geschichte, deren Geschichte die Geschichte des Lebens und des Todes des großen Künstlers war. Die Oscar, die Schauspielerin des Theaters und des Cinema Salma Hayek, spielte in der Rolle von Calo.

Auch die Schriftsteller Hayden Fraya, Jean-Marie Gustave Le Klesia und Andrea Kettenmann schrieben über den Stern der visuellen Kunst des Buches.

Arbeit

• "Meine Geburt"
• "Todes Maske"
• "Obsterde"
• "Was hat mir das Wasser gegeben?"
• "Traum"
• "Selbstporträt" ("Diego in Gedanken")
• "Moses" ("Kern der Kreation")
• "Kleines lan"
• "Umarmungen der universellen Liebe, Erde, I, Diego und der Kathl"
• "Selbstporträt mit Stalin"
• "Ohne Hoffnung"
• "Krankenschwester und ich"
• "Speicher"
• "Krankenhaus Henry Ford"
• "Doppel-Porträt"