Auguste Renoir - Foto, Biografie, persönliches Leben, Todesursache, Tode, Bilder

Biografie

Im Jahr 1874 trat ein Ereignis in Paris ein Ereignis, das eine neue Ära eröffnete. Eine Gruppe von radikalen Künstlern, die müde vom Konservatismus der herrschenden Kreise der französischen Kunst der französischen Kunst, zeigte ihre Arbeit in einer unabhängigen Ausstellung von Impressionisten. Dann, zusammen mit den Malen von Claude Monet und Edgar Degas, setzen die Gemälde die Gemälde eines weltlichen Porträts Auguste Renoir.

Kindheit und Jugend

Pierre Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 geboren. Seine Heimatstadt befand sich im Südwesten Frankreichs der Kommune von Limoges. Der Künstler war ein sechstes Kind von sieben Kindern des armen Schneiders Leonard und seiner Frau, der Näherin Margarita. Trotz der Tatsache, dass die Familie kaum verringert wurde, schnappten sich die Eltern die Zeit und lieben es, die Aufmerksamkeit und Zärtlichkeit jedes ihrer Nachkommen zu verzögern.

Als Kind war Pierre ein nervöser und beeindruckender Junge, aber Leonard und Margarita gehörten sympathisch zu den Kindern. Vater fragte ihren Sohn, als Augus mit Bleistiften und maßgeschneiderten Kreiden und der Mutter geschleppt wurde - als er an den Wänden des Hauses lackierte. Im Jahr 1844 zog Renuara nach Paris. Hier betrat Auguste in den Kirchenchor mit einer großen Kathedrale von Saint-Estash.

Regent Chor Charles Guno, nachdem er das Gesang von Auguste gehört hatte, versuchte, dass ein paar Wochen die Eltern davon überzeugen, den Autor der Malerei des Autors "Girl mit einem Fan" in einer Musikschule zu verleihen. Als Ergebnis bevorzugte Pierre jedoch die illusorische Welt der Klänge vor. Leonard gab dem Erben der Fabrik von Levi Brothers, die an der Herstellung von Produkten aus dem Porzellan beteiligt waren, als es 13 Jahre alt war. Dort lernte der Junge, sich zu zeichnen, die Teller, Töpfe und Vasen mit Bildern, die unter seinem Bürste kamen, zu zeichnen, zu dekorieren.

In dem Jahr 1858 ging das Unternehmen in Konkurs, junger Renoir, sei auf der Suche nach anderen Einkommensquellen, lackierte die Wände des Cafés, Jalousien und die Kanopädie, kopierte die Arbeit der Rokoko-Anto-Künstler, Jean Onor Fragonar und Francois Busch. Nach Biographen beeinflusste diese Erfahrung die anschließende Kreativität des Zeitplans.

Es waren die Werke der Meister des XVIII-Jahrhunderts, die im Autor des Gemäldes der Malerei "Rosa" erwacht, die sich für helle Farben und Unsinnlinien befinden. Bald erkannte Auguste, dass seine Ambitionen als Teil der Nachahmungsarbeit eng waren. 1862 betrat er in die Schule der anmutigen Kunst. Sein Mentor war der Schweizer Künstlermarke Gabriel Charles Gleir, hielt an der Schaffung von Gemälden durch die akademische Tradition der Zeichnung.

Nach dieser Tradition werden die Werke ausschließlich auf das historische oder mythologische Motiv geschrieben, und nur dunkle Farben herrschen in der visuellen Palette. Eine solche Leinwand der Jury des Salons nahm die jährliche offizielle Ausstellung, die die Möglichkeit gab, sich an Anfängermaler zu erklären. Während des Trainings von Renuara an der Akademie wurde der Putsch in der Welt Frankreichs aufgerufen.

Künstler der Barbizon-Schule der Malerei sind zunehmend auf ihre Phänomene des Alltags mit dem Licht des Lichts und des Schattens dargestellt. Die berühmte Realität von Gustave Kourbe erklärte in allem, dass die Aufgabe des Malers die Realität darstellt, und nicht idealisierte Szenen im akademischen Stil. Renoir sowie seine Kumpel - Kollegen Claude Monet und Alfred Sisley wussten über die revolutionären Gefühle, die in der Luft regieren.

Sobald Kameraden, um ihre Position, während des Unterrichts, ohne die Erlaubnis von Gleira zu benennst, gingen sie nach draußen und zeichnete ein Open-Air-Ding, das sie umgeben waren. Zunächst kamen Novice-Künstler in den Fontainebleau-Wald. Dieser Ort für 20 Jahre inspirierte inspirierte Impressionisten, um Meisterwerke zu schreiben. Dort traf Renoir den Zhake Gustaven Kurba, dessen Einfluss auf dem Bild von 1866 "khalarchevny mutter antoni" sichtbar ist. Die Leinwand, die eine nicht idealisierte, alltägliche Szene des Lebens darstellt, wurde zu einem Symbol des Misserfolgs von Auguste aus der akademischen Tradition der Zeichnung.

Malen

Die kreative Reife kommt gleichzeitig zu Impressionisten - mit dem Beginn der 70er Jahre, der den Beginn des besten Jahrzehnts in ihrer Kunst veröffentlichte.

Die fruchtbarsten in diesen Jahren waren im künstlerischen Schicksal von Renuara: "Familiengeschichte", "nackt im Sonnenlicht", "Pont Nevel", "Riders im Boulogne Wald", "Lodge", "Damenkopf", "große Boulevards" "" Walk "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Porträt von Zhanna Samari "," erster Abreise "," Madame schärfen mit deinen Kindern "," Tanz in der Stadt "," Tasse Schokolade "," Tanz in der Stadt "," Tasse Schokolade " "," Regenschirme "," auf der Terrasse "," Big Swimster "," Das Frühstück von Ruderer "ist keine vollständige Liste der von Auguste erstellten Meisterwerke in dieser Zeit.

Es ist nicht nur die Menge, sondern auch eine erstaunliche Genre-Art von Arbeit. Hier sind Landschaften, noch Leben und nackte Natur und Portraits sowie Haushaltszenen. Es ist schwierig, dass jeder von ihnen bevorzugt ist. Für Renuara sind sie alle Verbindungen einer Kette, der Personifizierung eines lebenden, Aispit-Flusses des Lebens.

Seine Bürste, überhaupt, ohne sich gegen die Wahrheit überlebt zu haben, wandte sich mit einer erstaunlichen Leichtigkeit ein nicht bemerkenswertes Mädchen in eine Penny-Göttin der Schönheit. Diese Qualität manifestiert sich in der Arbeit von Renohara fast von der ersten seiner Treppe in der Kunst, wie vom Bild "Boden" (der zweite Name - "Schwimmen auf Seine") belegt).

Ihr Grundstück servierte einen lebhaften Ruhel an den Ufern des Flusses der Öffentlichkeit, den Charme eines sonnigen Tags, einen silbernen Glanz Wasser und blauer Luft. Externer Glanz nahm in Renoara nicht teil. Er wollte nicht schön sein, aber natürlich. Um dies zu erreichen, gab der Schöpfer die traditionelle Interpretation der Komposition aufgegeben, wodurch die Arbeit einen Blick auf ein sofort aufgenommenes Bild gab.

In den 80er Jahren arbeitete Renoire mit besonderer Nachfrage. Pierre schrieb Bilder für Finanzierer und wohlhabende Ladenbesitzer. Seine Leinwand wurden in London, Brüssel sowie in der siebten internationalen Ausstellung in Paris ausgestellt.

Privatleben

Renoir liebte Frauen, und sie antworteten ihm hin und her. Wenn wir die geliebten Maler auflisten, ist die Liste mit dem kurzen biographischen Zertifikat ein wichtiges Volumen. Die Simulatoren, die mit dem Künstler zusammengearbeitet haben, erklärte, Auguste heiraten nie. Die berühmte Porträt-Muse, die Schauspielerin Zhanna Samari, sagte, dass Pierre durch den Berührung eines Pinsels an die Leinwand mit einer Ehe mit Frauen kombiniert wird, die er schreibt.

Die Einführung der Ehre als talentierter Impressionist, Renoir in der Mitte des 1890er Jahren trat der neuen Bühne seines Lebens an. Die langjährige Herrin von Augusta - Lisa Treo heiratete und verließ den Künstler. Pierre begann allmählich das Interesse am Impressionismus zu verlieren und kehrte in Arbeiten an die Klassiker zurück. In dieser Zeit traf der Autor des Gemäldes "Tänze" die junge Beloshwear Alina Sharigo, die anschließend zu seiner Frau wurde.

Pierre traf die zukünftige Frau in der Madame Kamil. Trotz des Altersunterschieds (Sharigo war der jüngere Ehemann seit 20 Jahren), war das gegenseitige Verlangen an einander Renuara und Alina nicht wahrgenommen. Eine gut gefaltete junge Frau, laut Künstler, war sehr "gemütlich".

Sie wollte den Rücken ständig wie ein Kätzchen streicheln. In der Malerei verstand das Mädchen nicht, aber ansah, wie Pierre Whales umhackt, erlebte ein erstaunlich aufregendes Gefühl der Vollständigkeit des Lebens. Alina, der das Los und in der guten Küche wusste, und in gutem Schuld, wurde zu einer wundervollen Frau für den Künstler (obwohl sie nur fünf Jahre alt, nach der Geburt des ersten JEAN-Sohnes in eine offizielle Ehe eintraten).

Sie hat nie versucht, sich der Umgebung ihres Mannes aufzuerlegen, bevor er seine Haltung gegenüber dem Geliebten und seinen Freunden durch gekochte Gerichte ausdrücken möchte. Es ist bekannt, dass, wenn die Liebhaber auf Montmartre, das Renoara-Haus, mit eingeschränkten Fonds lebten, am meisten angehören. Gäste wurden oft mit einem gekochten Rindfleisch mit Gemüse behandelt.

Als Künstler geworden, gelang es Alina, sein Leben zu erleichtern, den Schöpfer von allem, was seine Arbeit verhindern konnte, zu erleichtern. Sharigo erlangte schnell universelle Respekt. Sogar der Monaster von Degas, der sie einmal in der Ausstellung sah, sagte, dass Alina wie eine Königin ist, die die strebenden Akrobaten besuchte. Es ist bekannt, dass er mit Sharigo verheiratet ist, der Autor der Malerei "zwei Schwestern", die oft mit seinen Simulatoren in eine intime Nähe eingegangen sind.

Wahrschaftlich, all diese fleischlichen Eingaben und romantischer Liebe drohten nicht die Position von Madame Renoir, weil sie die Mutter seiner Kinder war (die Söhne von Pierre, Claude und Jean wurden in der Ehe geboren), die Gastgeberin in seinem Haus und derjenige, der bewegte sich nicht von Pierre, als er krank war. Im Jahr 1897 verschlechterte sich aufgrund der Komplikationen nach der Handfraktur die Gesundheit des Malers stark. Der Künstler litt unter Rheuma, aber sogar an einen Rollstuhl gekettet, erstellt weiterhin neue Meisterwerke.

Der Anführer des fließenden fovistischen Henri Matisse, der regelmäßig den gelähmten Renoire in seinem Studio besuchte, fragte einmal, ohne sich selbst zu halten, nach der Durchführbarkeit einer solchen harten Arbeit, begleitet von einem ständigen Schmerz. Dann zögere ich nicht um eine Sekunde, antwortete ein Freund, den er, dass der Schmerz, den er er erlebt, passieren wird, und die von ihm geschaffene Schönheit bleibt bleiben.

Tod

In den letzten Jahren haben sich die gleichen Themen in den Werken von Renuara variiert: die Swimster, Oodalisten, allegorischen Figuren und Kinderporträts. Für den Künstler waren diese Bilder eine symbolische Bezeichnung von Jugend, Schönheit und Gesundheit. Die Südsonne der Provence, die Attraktivität des weiblichen Körpers, das süße Gesicht des Kindes - in ihnen, wurde ich für den "Blumenstrauß des Autors von der Freude des Seins verkörpert, was er seine Kunst widmete.

Der Erste Weltkrieg brach den üblichen Zeitraum des Zeitplans. Aus den Erfahrungen der Söhne, die an der Vorderseite gingen, starb der Ehepartner von Alina plötzlich. Nachdem sie eine Witwe geworden, von Krankheiten und Hunger, Auguste, von Then seines Charakters gequält, lehnte Kunst nicht ab, nicht von der Schwere der umliegenden Realität überschattet. Als die Realität nicht mehr Nahrung für Kreativität gab, schimpfte er die Inspiration in den Simulatoren und im Garten, der auf der Steigung des Kälte verbrannt wurde.

Der berühmte Impressionist starb am 3. Dezember 1919 an der Pneumonie, mit der Zeit, seine letzte Arbeit "Stillleben mit Anemonie" zu beenden. Der siebzig einjährige Mann vor dem letzten Seufzen blieb ein unverbesserlicher Bewunderer des Sonnenlichts und des menschlichen Glücks. Nun sind die Werke von Renoara mit der Galerie Europas eingerichtet.

Arbeit

• 1869 - "Boden"
• 1877 - "Porträt von Zhanna Samari"
• 1877 - "Erster Abflug"
• 1876 ​​- "Ball in Moulin de la gaette"
• 1880 - "Figuren im Garten"
• 1881 - "Rollendes Frühstück"
• 1883 - "Tanz in Buval"
• 1886 - "Regenschirme"
• 1887 - "große Swimster"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "Mädchen in der Wiese"
• 1905 - "Landschaft nahe Kanu"
• 1911 - "Gabriel mit Rose"
• 1913 - "Hof von Paris"
• 1918 - "Odalisk"