IGGY POP - Biografie, Foto, Personal Life, News, Songs 2021

Biografie

Im April 2017 feierte der wichtigste Friton und der Bessger das Nickerchen des alternativen Rock Iggy Pop den 70. Geburtstag. Jahre des Mannes nimmt nicht - die gleichen franchischen Sprünge an der Szene. Der Weg zur Ruhm des Outcast-Musiker war ein Purpur und ein Thorny, nur in den 90er Jahren, schließlich erhielt in der Big Show-Business lang erwarteten Anerkennung. Nun hat die Person die Aufmerksamkeit der Presse erhöht, sogar filmt Filme: Im Jahr 2016 sah das Publikum die Geschichte des Musiker und seiner "The Stoges" -Gruppe im Dokumentarfilm "GIMME GEFAHR".

Kindheit und Jugend

Der richtige Name von Iggy Pop ist James Newell Osterberg. Der zukünftige Musiker, in dem der Pedigree - Spuren der Briten, Norweger und Irish, wurde in Masguon (Michigan State) geboren, und seine Kindheit verbrachte in der Anhängerpark Ipsilanti. Unter den Bewohnern des Parkplatzes hatten nur die Eltern von Iggy eine höhere Ausbildung.

Der Traum einer musikalischen Karriere erwachte unerwartet, dank Frank Sinatre und Vater - einem russischen Lehrer in der Schule, einem Basketball-Team-Trainer. Eines Tages fuhr der Vater einen Jungen in "Cadillac" mit Geschwindigkeiten auf der Autobahn und sang zusammen mit der legendären Stimme von Amerika, gebrochen aus dem Radio, "Träume werden wahr, wenn Sie mit Herzen jung sind." Später, in der Autobiographie, veröffentlicht, die 1982 veröffentlicht wurde, gab der Musiker zu, dass er gern den Geräuschen des Elektrorasierer und des Förderers an der Fabrik anhörte, die sich mit ihrer Monotonie faszinierenden.

Eltern ermutigten die kreativen Böen des Kindes und verlor sogar ihr Schlafzimmer, wo der Sohn jedes Wochenende die Fähigkeit in der Auswirkungsinstallation erarbeitete. Bald der Staub, entschied der junge James jedoch, dass der Wunsch unwahrscheinlich erfüllt ist, dass der Wunsch nicht erfüllt ist, die Absicht verließ, sicherlich ein Sänger zu werden und einen neuen Weg zu finden, der jetzt bereits mit der Politik verbunden ist. Trotzdem begannen der Kindertraum in der High School High School in die Realität zu werden.

Musik

Die Musikbiographie stammt aus Schulreinband, in denen James ein Schlagzeuger war. Der Angeklagte war das Team, das "The Iguanas" nam, der den jungen Mann im Nicknamen von Iggy (abgekürzt von Iguana), der er hasste, präsentierte. Aber ich musste akzeptieren, nachdem ich über die Erwärmung des Bluts, der Sweat & Tears-Gruppe gesprochen hatte. Die gesamte Stadt sprach über die talentierten Jungs, die Anzahl der Fans stieg dramatisch an, und die örtliche Zeitung veröffentlichte einen Artikel mit schmeichelhaften Schätzungen der Rede. In der Veröffentlichung des Musiker namens IgGY.

"Ich habe am Ende ein kleines" Pop "angeschlossen. Es dauerte dreißig Jahre, bis ich diesen Namen drehte, was ich wollte ", erinnerte er sich.

Die Zulassung an die Universität von Michigan fiel mit dem Beginn der Arbeit in der Gruppe "The Prime Movers" zusammen, wo der zukünftige Star mit Blues vertraut war. Die Studie dieser Richtung inspirierte so sehr, dass IGGY eine Bildungseinrichtung warf und nach Chicago ging. Bald sah das Licht seine erste Gruppe - "psychedelische Stooges", bestehend aus einem Gitarristen Ron Ashton, Schlagzeuger Scott Ashton und Basis Dave Alexander. Iggy Pop übernahm die Rolle des Sängers.

1967 passierte ein Wahrzeichenereignis, nach dem die musikalische Karriere mit neuen, hellen Farben spielte - Igggy besuchte das Konzert "The Doors" und war erstaunt, wie sich Jim Morrison an der Szene benahm. Pop entschied, dass es an der Zeit war, auf die Reden der Kerbe extremer zu bringen, jedoch das Idol zu übertrafen: Die Öffentlichkeit hat die Öffentlichkeit mit dem Erscheinungsbild auf der Bühne in seinem nackten oder aufknöpften Aufputz der Shirinka geschockt, ließ sich dem Publikum beleidigen, kämpften sich Blut, nachgeahmt sexuelle Handlungen und benutzte Heroin. Gleichzeitig erstellte Iggy Steak Jain - ein Sprung in der Menge, danach verwendeten nur faule Künstler von Punk-Gruppen diese Technik nicht.

Im Jahr 1968 verlor der Name der Gruppe von Iggy Bas das erste Wort, das auf die "The Stoges" rückläuft, und das Debütalbum, das auf Elektra-Datensätzen aufgenommen wurde, fehlgeschlagen als das nächste Datenträger "Fun House". Das Team rollte auch in den Abgrund, weil Iggi fest nach Heroin verblasste. Die Gruppe hat schließlich getrennt.

In den frühen 1970er Jahren sammelte Iggy einen neuen Freund - British Rock Singer David Bowie, mit dem die Hand in der Hand seit vielen Jahren, Kumpel, einschließlich der Leidenschaft für Drogenpassion, vergehen wird. David nahm die Erzeugung des Arschs in England auf, "die Stoges" kommt wieder zum Leben, nur in einer anderen Komposition, touren viel touren und setzt den rohen Kraftschild frei. Die turbulente Aktivität verklagte sich jedoch aufgrund der Drogenabhängigkeit erneut. Das letzte Konzert endete mit einem Kampf mit Biker, was sogar das Album "Metallic K.o." betrat.

Die kreative Art der Iggy-Päpere änderte die Flugbahn 1976 - der Musiker akzeptiert den Bowie des Bowies an, um an der großen Tour teilzunehmen, die als "Station zum Bahnhof" genannt wird. Die Tour endete mit der Verlagerung von Freunden aus den Vereinigten Staaten nach Deutschland, wo ein Jahr später ein Alleinkarriere begann. David half half, einen Buddy zwei neue Alben zu erstellen, darunter auch seine Hand an die Songs "China Girl", "heute Nacht" und "Schwester Mitternacht". Die Kreativität von Iggy begann, eine elektronische Musik zu verfolgen.

Einer der berühmtesten Songs der IGGY-Päpere wurde in Berlin geboren - "Passagier". Laut der Legende wurden Gedichte auf der Komposition in der Metro geschrieben, und das Kunstbild von Michelangelo Antonione mit demselben Namen wurde von der Inspiration inspiriert. Die Autorschaft der Musik gehört zu Ricky Gardiner, und die Melodie und Gedichte existierten separat. Erst bei der Treffen der Musiker wurde klar, dass Kreationen für einander erstellt wurden.

Pop ließ die Idee nicht, die Gruppe wiederzubeleben, und der nächste Versuch fiel 1979. IGGY kehrte in die Vereinigten Staaten zurück und veröffentlichte das Album "Neue Werte", trotz der hohen Evaluierungen von Kritikern und einem herzlichen Willkommen in den Lüfternkreisen erreichte der Teller kein Erfolg. Sie war am besten in Australien aufgenommen, wo der Musiker auf Tour gefahren ist und einen der hellsten in seiner Biographie von Konzerten gab. Die folgenden Reden in diesem Land sammelten eine undenkbare Menge an Fans.

Drei nachfolgende Alben erwiesen sich auch als kommerziell erfolglos. Die finanziellen Probleme wuchs wie ein Schneeball auf, seufzend hilft frei, auf Bowies Songs aufzunehmen, iGGY nahm seit drei Jahren eine Pause in einer musikalischen Karriere. Während des Restes lernte er die atemberaubenden Fähigkeiten, verheiratet, verabschiedete einen Behandlungsverlauf von der Drogenabhängigkeit und kehrte mit neuen Kräften an Musik zurück. Diesmal war das Glück, dass das Album "blah blah blah" war, in den Gipfeln von Weltkarten, und aus dem Sicht des kommerziellen Erfolgs brach er alle Aufzeichnungen. Bisher kann kein Musiker in diesem Sinne iggy erreichen.

1988 warteten Iggy-Profis dank des Instinkt-Tellers auf einen anderen Durchbruch, in dem der Musiker zu einem schweren Gitarrenklang zurückkehrt. Das Album produzierte einen Furor in der Gemeinschaft von Punks und Rocker, die keine solche Macht erwartete.

Das letzte Jahrzehnt des Pops des 20. Jahrhunderts traf den Rekord "Ziegelstein von Backstein", der den Status von Gold und Zusammenarbeit mit Kate Pearson (der B-52-Gruppe), Duff und Slash McCagan (Guns N 'Roses Group), gewann. Der Druck auf den Mund von Iggy bewegte sich in ihre Clips. 1991 gibt es ein skandales Video für das Lied "Kuss mein Blut", in dem der Musiker nackt erscheint.

In einem zweitausend-Sterne führt er weiterhin ein stürmisches Konzertleben, er zeichnet Soloalben und Aufzeichnungen zusammen mit Kollegen in der Werkstatt auf. Funktioniert mit Gruppen "Green Day", "Die Trills", "Pfirsiche" und andere werden veröffentlicht. Im Jahr 2007 schaffte der nächste Versuch, die "The Stoges" wiederzubeleben, das Team, ein paar Jahre lang zu halten, aber mit dem Tod eines Gitarristen Ron Estson hat sie wieder den Tod überholt. Aber im Jahr 2010 nahm die langjährige Gruppe endlich den ehrenvollen Platz in der Halle der Herrlichkeit von Rock und Rola.

Mit dem Leben von Iggy bringen zwei Bücher ein. Im Jahr 1980 erzählte ein Musiker über seinen Weg (und illustrierte mit schwarzen und weißen Fotos) in der Autobiographie "Ich brauche mehr", die Urheberschaft mit ihm wurde von Ann Uhecher, Mesenate von Michigan, unterteilt. Und nach 23 Jahren veröffentlichten sie die volle Biografie von Iggy.

Filme

Iggy wurde nicht nur dank der Musik berühmt. Mitte der 1980er Jahre ging der Arsch ins Kino - auf dem Konto der Star 17-Filme und fünf Serien. Unter ihnen "Schneetag", "Geldfarbe", "Plakats". Und die Soundtracks zu einigen Gemälden stiegen einen Mann an die Spitze der Beliebtheit.

Also, das Lied "Die Maschine des Todes" aus dem Film Emir Kusturica "Arizona Dream", veröffentlicht 1993, überhaupt an allen auf den Lippen. Die Zusammensetzung von IGGY nahm das Video ab, das großzügig gewürzte Rahmen aus dem Film ist. Zwei Jahre später wartete ich auf einen weiteren Erfolg, nach der Veröffentlichung des Kultfilms "auf der Nadel", wo Igggggggy den Song "Lust for Life" führte.

IGGY POP schrieb Kompositionen für Computerspiele, stimmte Cartoons, spielte in animierten Serien und Dokumentarfilmen, die den Musiker gewidmet sind.

Privatleben

Iggy - ein Drogenabhängiger mit Erfahrung, mehrmals ging in der Klinik zur Behandlung. Erstmals erstmals die Ränge der Patienten des psychiatrischen Krankenhauses nach dem zweiten Zusammenbruch der Gruppe "The Stoges". Einer der wenigen, der den Musiker unterstützte, war David Bowie - besuchte einen Freund, aber manchmal brachte zusammen mit den notwendigen Dingen und Produkten Kokain mit. Sogar der Hauptzweck der Reise nach Berlin war die Entscheidung, unkontrollierte Drogenabhängigkeit loszuwerden.

Übrigens, die erste Erfahrung, psychotrope Medikamente IGGY in der frühen Kindheit zu verwenden. Der zukünftige Musiker litt an Asthma, und die Ärzte verzeichneten die Quadranol-Medizin basierend auf Ephedrin.

POP konnte dreimal heiraten. Der erste Ehepartner - Wendy Weisberg - erschienen, als der Musiker 21 Jahre alt war, aber die Ehe dauerte kurze Zeit. Der Grund für den Zusammenbruch des Paares war die Nachtzusammensetzungen von Kompositionen, in denen der Ehemann den Verstärker nicht an der vollen Leistung benutzte.

Die zweite offizielle Ehefrau von Iggy wurde zur Schauspielerin Sachi Asano, der Bekannter wurde bei einem Konzert in Tokio geschehen, seitdem das Paar nicht 16 Jahre getrennt hat. Pop nannte seinen Ehepartner seinem Guardian Angel. Zum dritten Mal ging ein Mann mit Nina ALLU, statischer, statischer, angreierer, jüngerer Schauspieler für 25 Jahre unter einer Krone. Bei Iggy ist der einzige Sohn von Eric, der 1970 von der extramaritalen Verbindung mit dem jungen fliegenden Benson erschien.

Auf den Reisen des Künstlers begleitet ein ungewöhnlicher Freund - ein teddy buntes Kaninchen, ein Spielzeug geduldig "hört den spirituellen Außenpour des Besitzers".

IGGY POP JETZT.

Der Musiker gefällt trotz des Alters, gefällt Fans mit Zugang zu einer großen Szene und neuen Alben. Post-Pop-Depressions-Rekord, das 2016 mit Josh Homma aufgenommen wurde, hatte der Anführer der Königinnen der Steinzeitgruppe einen beeindruckenden kommerziellen Erfolg. Bald erscheint Iggy Pop in Moskau - das Grand-Konzert findet am 19. Oktober im Club "Stadium" statt.

Jetzt ist Iggy nicht mehr die Fans und Journalisten Witz. Obwohl die Reden immer noch verrückt und Beute sind, aber der Künstler fehlte für immer mit Drogen - für mehr als 20 Jahre hat der Musiker die Heldin und Kokain nicht berührt, trinkt nicht einmal Alkohol.

Diskographie

• 1969 - "The Stoges"
• 1970 - "Fun House"
• 1973 - "Rohmacht"
• 1975 - "Kill City"
• 1976 - "Metallic K.o."
• 1977 - "Der Idiot"
• 1977 - "Lust for Life"
• 1979 - "Neue Werte"
• 1980 - "Soldat"
• 1981 - "Party"
• 1982 - "Zombie Birdhouse"
• 1986 - "blah blah blah"
• 1988 - "Instinkt"
• 1990 - "Ziegelstein von Backstein"
• 1993 - "American Caesar"
• 1995 - "Öffne und bluten"
• 1996 - "Naughty Little Doggie"
• 1999 - "Avenue B"
• 2001 - "Beat 'em up"
• 2003 - Schädelring
• 2005 - "Tellurisches Chaos"
• 2007 - "The Sludness"
• 2009 - "Preliminaires"
• 2012 - "Après"
• 2013 - "bereit zum sterben"
• 2016 - "Post Pop Depression"