Biografie
Helligkeit von Blumen, Einfachheit von Technologie, Ausdruck - Die Bilder des französischen Künstlers Henri Matisse beeinflussen die Originalität. Der Anführer von Fovisma versuchte eine Reihe von Richtungen in der bildenden Kunst, bevor er seinen eigenen Stil gefunden hatte, gekennzeichnet durch den "wilden" Charakter.Kindheit und Jugend
Das Mutterland des Großen Künstlers ist die Nordstadt von Le Cato-Cambrey in Frankreich. Hier 1869 wurde der Erstgeborene, den Henri Emil Benua Matiss in der Familie eines erfolgreichen Händlerkorns geboren wurde. Das Schicksal des Kindes wurde vorhergesagt - damals musste der erste Erben in der Familie verpflichtet sein, die Arbeit des Vaters anzunehmen. Anscheinend erbte der Junge anscheinend die Gene der Mutter, die die freie Zeit lüften, um Keramikhandwerk zu lackieren.
Henri, der gründlich auf die Zukunft bereitete, studierte er in der Schule, dann in einem Lyceum. Darüber hinaus ging die Szene, im Gegensatz zum Willen des Familienleiters, nach Paris, um die Rechtswissenschaften zu verstehen. Mit einem Diplom, weit weg von der Kunst, zurückgekehrt, wo er mehrere Monate mit dem Angestellten arbeitete.
Das Schicksal hat die Krankheit gelöst. Die kreative Biographie des begabten Künstlers begann 1889, als Henri Matisse mit Anhang deutlich unter das Messer des Chirurgens fiel.
Nach der Operation zwei Monate wiederhergestellt. Damit der Sohn nicht verpasst, brachte Mom Zubehör zum Zeichnen in das Krankenhaus, und Matisse begann selbstlos Farbpostkarten. Zu diesem Zeitpunkt verstand der junge Mann endlich, was er das Leben widmen will.
Malen
Der Traum, Student der Metropolitan School der eleganten Künste zu werden, wurde nicht gegeben. Das Debüt Ankunft von Henri ist fehlgeschlagen, also musste ich zuerst an den Parteien anderer Bildungseinrichtungen sitzen, wo ich mit der Aza-Malerei vertraut war. Und doch ergab sich 1895 die "Festung" - zusammen mit dem zukünftigen berühmten Künstler Albert Martis Matisse in den Künstler der Künste in der Moro Gustas-Workshop.
Im Bereich von Interessen zu Beginn der Kreativität wurde moderne Kunst inbegriffen, Henri Matisse war auch neugierige japanische Richtung. Der Symbolist für das Gehirn von Kostya Moro sandte die Schüler, um zu lernen, "Farbe" in der Louvre spielen lernen, in der Henri versuchte, die klassischen Gemälde nachzuahmen und die Gemälde zu kopieren. Der Meister lehrte dem "Traum von Farbe", der von der Künstlermatisse stammt, es gab eine Leidenschaft, um geeignete Töne zu finden, um Emotionen zu übertragen.
In früheren Arbeiten hat bereits eine Mischung aus Moro-Lehren mit geliehenen Elementen aus erkannten Master der Bürste bereits gezeigt. Zum Beispiel zeichnet sich der Stillleben "Schidama-Flasche" durch Mehrdeutigkeit aus: Einerseits geben dunkle Farben die Nachahmung von Charden und breiten Schlägen sowie eine Mischung aus Schwarz mit Silbermana. Später erkannte Henri:
"Ich empfinde die ausdrucksstarke Seite der Farbe rein intuitiv. Indem ich die Herbstlandschaft passierte, werde ich mich nicht erinnern, welche Farben für diese Jahreszeit geeignet sind, ich werde mich nur die Gefühle des Herbstes inspirieren ... Ich wähle die Farbe nicht für eine wissenschaftliche Theorie, sondern durch Gefühl, Beobachtung und Erfahrung. "Das Studium der Klassiker gelangweilt den Künstler schnell und er wandte sich an die Impressionisten, insbesondere verneigten sich auf Vincent Winsens Leinwand. Van Gogh. Die Farbe in den frühesten Werken ist immer noch dim, aber allmählich gewann ein Saft auf, der Impressionismus wurde in seinen eigenen einzigartigen Stil verwandelt. Bereits 1896 erschienen die ersten Kreationen eines Anfängermalers in Kunstländern.
Die erste persönliche Ausstellung produzierte keinen Furyor in Kreisen der Kunstkenner. Henri Matisse beschloss, die Hauptstadt Frankreichs in den Norden zu verlassen, wo er die Kraft in der Technik der Punktabstrahls ausprobierte. Zu diesem Zeitpunkt kam das erste Meisterwerk - "Luxus, Frieden und Freude" von seiner Feder heraus. Aber der Mann fand diese Art des Briefes nicht "Native".
Die Revolution in der Arbeit des Künstlers kam 1905. Matisse, zusammen mit einer Gruppe von Gleichgesinnten, schuf einen neuen Stil in der Malerei, der als Fuvismus genannt wurde. Die Energie der Farben, die auf der Ausstellung im Herbst präsentiert wurde, schockierte das Publikum. Henri führte zwei Werke ein - ein Porträt einer Frau in einem Hut und das Bild "offenes Fenster".
Die Künstler treffen auf die Welle der Empörung, die Besucher der Ausstellung verstanden nicht, wie man alle Traditionen der bildenden Künste vernachlässigen sollte. Die Gründer des Stils wurden mit Snümern bemalt, das heißt, wilde.
Solche Aufmerksamkeit, wenn auch ein negativer, brachte Matisse die Beliebtheit und gute Dividenden: Fans erschienen an den Gemälden, die sie mit Freude kauften. Zum Beispiel nahm eine "Frau in einem Hut" sofort auf der Ausstellung den amerikanischen Schriftsteller Gertrud Stein, und die Leinwand "die Freude des Lebens", die 1906 erschien, kaufte den berühmten Sammler Leo Stein.
Ein wenig später ist ein bedeutendes Ereignis geschehen - der Künstler traf sich mit dem Pablo Picasso. Die Mitteilung brach in den jahrzehntelanger Freundschaft aus, während der die Meister der Bürste miteinander konkurrierten. Picasso sagte, dass der Tod eines von ihnen für jeden irreparablen Verlust sein wird, weil er einige kreative Fragen so schnell nicht mehr mit jemandem diskutieren kann.
Die zwei berühmtesten Leinwand - "Tanz" und "Musik" - Matisse schrieb für den Patron von Sergei Schukin. Russische bestellte Gemälde für das Haus in Moskau. Der Künstler, der an den Skizzen arbeitet, legte das Ziel, etwas zu schaffen, das das neben dem Herrenhaus die Erleichterung und den Frieden fühlte. Interessanterweise kam die Installation von Bildern von HENRI persönlich - der Franzosen in der Hauptstadt Russlands an, wo er mit Freude genommen wurde. Der Künstler selbst beeindruckte die Sammlung alter Symbole des Eigentümers des Hauses und der Einfachheit der Russen.
Anscheinend bekam die Gebühr der Künstler gut, weil er sofort eine Reise fuhr. Sie besuchte Algeriens östliche Märchen, und kehrte nach Hause zurück, setzte sich sofort auf die Arbeit - das Licht sah das Bild "Blue Nude". Diese Reise machte einen unauslöschlichen Eindruck auf Matisse, neue Elemente erscheinen in Kreativität, ein Mann schafft Lithographien, Gravierungen auf Keramik und einen Baum.
Der Charme des Ostens ließ nicht los, der Franzosen lernte mit Afrika weiterhin mit, um nach Marokko zu ziehen. Und ging dann auf eine Reise nach Europa und Amerika. Zu diesem Zeitpunkt begann seine Arbeit allmählich, den Fokus zu verlieren, mit der Subtlety und der besonderen Tiefe zu folgen, es gab eine Verbindung zur Natur.
Während des Zweiten Weltkrieges fand der Künstler Onkologie, nachdem sich der Betrieb nicht bewegen konnte. Zu dieser Zeit zeigte Matisse eine neue Richtung auf dem Gebiet der Decoupage, die auf der Zusammenstellung von Gemälden aus lackiertem Papier stützt.
Der Punkt in der Arbeit von Henri Matisse stellte ein großes Maß an das Design eines weiblichen Klosters in VanSel ein. Es wird gesagt, dass der Künstler nur gebeten wurde, fleckig - in Skizzen zu bearbeiten, aber er trocknete seine Ärmel und schuf ein volles Projekt. Übrigens betrachtete dieser Arbeiter ein gewisses Zeichen des Schicksals im Sonnenuntergang und das Beste in seinem Sparschwein von künstlerischen Werken.
Privatleben
Das persönliche Leben Henri Matisse wurde drei Frauen verziert. 1984 wurde der Künstler zuerst ein Vater - Model Carolina Zobllo präsentierte einen talentierten Maler mit der Tochter Margarita. Henri heiratete jedoch überhaupt nicht an diesem Mädchen.
Amelie Pareir wurde offizieller Ehepartner, mit dem der Vertreter der Malereiwelt bei der Hochzeit des Kameradens erfüllte. Das Mädchen fungierte als Braut-Freundin, und Henri, das zufällig in der Nähe des Tisches anpflanzte. Amelie schlug auf den ersten Blick auf die Liebe, der junge Mann begann auch auf Aufmerksamkeitszeichen. Das Mädchen wurde der erste enge Mann, der an sein Talent bedingungslos glaubte.
Bevor die Ehe des Bräutigams die Braut gewarnt hat, dass der Hauptplatz im Leben immer die Arbeit einnehmen wird. Sogar auf der Flitterwochen ging die neu neue Familie nach London, um sich mit der Arbeit von William Turner vertraut zu machen.
In der Ehe wurden die Söhne von Jean-Gerard und Pierre geboren. Ehepartner nahmen auch ihre Familie auf, um Margarita zu erhöhen. Seit vielen Jahren besetzten die Tochter und die Frau die Orte der Hauptmodelle und die Musik des Künstlers. Eine der berühmten Gemälden, die seiner Frau gewidmet sind, ist ein "grüner Streifen", der 1905 geschrieben wurde.
Dieses Porträt einer geliebten Frau schlug den damaligen Kenner der Kunst "Uglyness". Das Publikum glaubte, dass der Vertreter des Fovisma mit der Helligkeit von Farben und Frank-Wahrhaftigkeit überwältigt wurde.
Auf dem Höhepunkt der Beliebtheit, der in den 30er Jahren kam, brauchte der Künstler einen Assistenten. Matisse zu dieser Zeit mit seiner Familie zog sich nach Nizza. Einmal gab es einen jungen russischen Auswanderer Lydia Delegrant, der der Sekretär des Malers wurde. Der Ehepartner sah erstmals nicht die Gefahr im Mädchen - ihr Mann hat die Blondine nicht gefallen. Aber die Situation hat sich sofort verändert: Versehentlich den Lydia im Schlafzimmer seiner Frau sah, eilte Henri, um sie zu zeichnen.
Anschließend scheidete Amelie sich mit dem berühmten Ehepartner, und die Diektoman wurde das letzte Madissa-Museum. Welche Art von Beziehungen in dieser Union herrschten, war es Liebe, oder ein Paar war auf gemeinsame Arbeit beschränkt, es ist immer noch nicht bekannt. Unter den Placehmer-Zeichnungen und Gemälden, auf denen Lydia dargestellt ist, ist der Villa die Leinwand "Odalisk. Blaue Harmonie. "
Tod
Am 1. November 1954 schlug Henri Matissea das Microinsult. Zwei Tage später starb der große Künstler. Die Legende besagt, dass der Händler vor dem Tod den Maler im Schlafzimmer besuchte, wo er sagte:"An einem anderen Tag würden Sie sagen: Lass uns einen Bleistift und Papier geben."Henri mit einem Lächeln antwortete:
"Lass uns einen Bleistift und Papier geben."Arbeit
- 1896 - "Flasche Schidam"
- 1905 - "Freude des Lebens"
- 1905 - "Frau in einem Hut"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Offenes Fenster im Collier"
- 1907 - "blauer nackt"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Musik"
- 1916 - "Schwimmer am Fluss"
- 1935 - "Rosa nackt"
- 1937 - "Frau in Violet Mantel"
- 1940 - "Rumänische Bluse"
- 1952 - "Traurigkeit des Königs"