El Greco - Biografie, Foto, persönliches Leben, Bilder

Biografie

Für Spanisch war der Familienname von Totokopoulos zu kompliziert, so dass der Künstler nach dem Umzug nach Toledo in den Domenico Greco oder nur El Greco angerufen wurde. Das Pseudonym spiegelte den Ursprung wider - er wurde auf Kreta geboren, und Spanien wurde für ihn zur zweiten Heimat.

Hier Ende des 16. Tags des 17. Jahrhunderts schuf der Maler die weltberühmte Leinwand, einschließlich der "Bestattung der Organisation des Orgels" und "Fünfter Druck", die als Beispiele für den Macherismus gelten. Stressifische Komposition, Kontrast von Farben und Multiplizität von Lichtquellen - alles in den Werken von El Greco arbeitete für die Erreichung und Ausdruck der höchsten Dramatik. Seine Erbe beeinflusst Künstler, darunter Pablo Picasso, Cezan Felder, Edward Mana.

Kindheit und Jugend

Eine griechische Familie, in der 1541 der zukünftige Schöpfer des spanischen Mysitors in Malerei geboren wurde, brauchte nichts. Der Leiter der Familie verdient nicht nur den Handel, sondern auch Steuersammlung. Die Söhne von Domenico und Manusos erhielten eine hervorragende Ausbildung durch die Normen dieser Ära. Es gibt Beweise dafür, dass sie den antiken Griechischen und Latein unterrichtet haben.

Als Domenico 15 Jahre alt war, starb sein Vater. Für die Pflege der Familie lag auf den Schultern des älteren Bruders, Künstler Manusos. Anschließend widmete er sein ganzes Leben zum Handel. Domenico wählte den Pfad der Kunst. In Süßigkeiten handelte die Gilde der Maler. Ein junger Mann schloss sich der Gemeinschaft an.

Malen

Die kretische Malerei des 16. Jahrhunderts ist zunächst die Schule-Icon-Malerei. Die Einzigartigkeit der Kreativität der örtlichen Autoren war es, den Schweregrad der Form des byzantinischen Stils mit italienischen Motiven zu kombinieren. Die Bestellungen wurden sowohl von den katholischen Gemeinschaften als auch von orthodoxen aufgenommen.

Domenico Teotokopoulos erhielt spätestens 22 Jahre den Titel des Masters. Dies gab die Möglichkeit, seinen eigenen Workshop zu öffnen, und der Künstler glaubt Kunsthistoriker, sie hat es nutzen. Der Schlüsselbetrieb der ersten Periode der Kreativbiographie von El Greco gilt als "die Annahme der Jungfrau". Zusammen mit dem "Martyrium des Heiligen Paraskeva" gilt Mikhail Damaskus-Arbeit als helle Muster des Erbes der kretischen School-Symbolgemälde.

Bei 26 verlässt der Maler seine Heimat. 1967 setzte Teotokopoulos in Venedig nieder, und drei Jahre später zog sie nach Rom. Ein Teil der Forscher glaubt, dass in der Stadt auf dem Wasser der Novikterkünstler unter dem Tizian arbeitete. Eine der Titanen der Renaissance war zu dieser Zeit mehr als 80 Jahre alt, aber er akzeptierte die Schüler jedoch in der Werkstatt.

Die römische Kreativitätszeit El Greco wird immer noch durch den Einfluss der Renaissance festgestellt. Der abgehende Stil ist in hell beleuchteten multifeligurischen Zusammensetzungen, Sättigung von Farben, Dehnung von Silhouetten verfolgt. Die Charaktere werden jedoch zunehmend unter seinem Bürste in angespannten Posen zum Zeitpunkt der verzweifelten Gestikulation eingefroren. Der dramatische Manierismus ist im "Geheimen Abend" und in der "Verkündigung" und im "Exil von Händlern aus dem Tempel" gefunden.

Eine Innovation des kretischen Künstlers zieht die Aufmerksamkeit der römischen Elite an. Er ist zu den Empfängen von Kardinal Alessandro Farns eingeladen, wo ein junger Maler Wissenschaftler, Philosophen, Künstler trifft. Bald verliert der Gast den Standort: Domenico ist zu den Behörden der vorherigen Periode zu verruppt. Lassen Sie die Renaissance die Bühne verlässt, aber die Erinnerung an die Reaktionsmitglieder lebt noch.

"Er war ein guter Mensch, wusste aber nicht, wie man überhaupt zeichnet", stellt der griechische Künstler an und sagt zum Beispiel zum Beispiel über Michelangelo.

Er greift sogar den Mut, Papst anzubieten, um den Fresko "Furchtungsgericht" in der sistinischen Kapelle in Übereinstimmung mit den härteren religiösen Ideen der Ära neu zu lenken.

"Dummes Ino Semechan", antwortet der Architekten Pierre Ligorio über El Greco.

Sogar Kardinal-Streit mit dem Künstler. Trotz der Diskrepanz mit der römischen Öffentlichkeit eröffnet der Teotokopooooos 1972 den Workshop in der "Eternal City", aber es ergibt keine großen Bestellungen, und Domenico verlässt Italien.

Spanien zog den Maler der Aussicht auf die Arbeit an: Der Monarch dieses Staates Philipp II war an der Dekoration der inneren Räumlichkeiten des neuen Palastes interessiert, die Auswahl der Meister war. In Madrid zu sein und das Ziel der Eroberung der Autorität aus dem König zu sehen, traf El Greco den Theologe Benito Montano und eine Reihe von Tedalsky-Kathedralen in der Nähe des Abtes. Infolgedessen anstelle der königlichen Ordnung hat der erste spanische Vertrag den Maler mit Vertretern der Kirche unterzeichnet.

Auf Wunsch wurden 10 Gemälde erstellt, der bekannt ist, dessen ist das "Konsolenproblem mit Christus". Ein komprimierter Vordergrund, der den Druck der Menge an Christus betont, den Höhepunkt, wenn der Protifer-Träger auf sich vorbereitet, den Chiton von ihm zu stören, und natürlich ist die Intensität des Rotes mit der Arbeit der dramatischen Leistungsmerkmale von gesättigt Manherismus.

Interessante Tatsache: Für die Leinwand, die jetzt das Meisterwerk der Weltkunst betrachtet, weigerte sich die Kirche, die deklarierten 950-Dukaten zu zahlen. Durch den Gerichtshof erreichte der Autor den dreimal weniger - 350 Dukaten. Die Ansprüche der Ansprüche wurden auf die Tatsache reduziert, dass El Griechisch sich an der Spitze von drei Mari befand, KOI wurde in der kanonischen Version der Ereignisse nicht erwähnt. Darüber hinaus empörten die Kirche den Standort der Tester über dem Kopf Christi. Trotzdem der Reihenfolge der Tolel-Kathedrale verherrhidified El Greco in Spanien.

Und doch hat es in der Förderung von Philip II nicht geholfen. Der Maler führte zwei Aufträge für den Monarchen aus, aber die Arbeit des Königs war nicht beeindruckt, und die Zusammenarbeit wurde kaum mit El Griechisch unterbrochen. Der 44-jährige Autor beschloss, den in Toledo eroberten Ruhm zu nutzen, und eröffnete hier 1585 einen Workshop. Ein römischer Assistent Teotokopoulos Francisco präfril zog nach Spanien.

Bald erzeugt der Maler einen mystischen Stoff - ein Bild der Beerdigung des Komplexenkomplexes. Es nutzt das Grundstück der religiösen Legende über den reichen Bewohner von Toledo, der die Kirche finanzierte. Die "Bestattung" zeigt zwei Heilige, die vom Himmel heruntergekommen sind, um den Wohltäter zu handhaben. Die Leinwand wurde für die Tolessk-Kirche von San Tome geschaffen.

Zwischen 1587 und 1592 schrieb der Maler ein bildbasierter Malerei "Apostel Peter und Paulus" basierend auf dem Kontrast von Bildern. Heute wird es in der Einsiedelei gelagert. Der Autor ist nicht fremd und das Genre der Landschaft, obwohl solche Tücher im Erbe von El Greco drei. Die berühmteste "Toledo-Ansicht", die eine beleuchtete Stadt darstellt, die vom inneren Licht beleuchtet wird, verbreitet sich unter dem düsteren, Gewitterhimmel. Das Bild wurde zu einer der ersten Landschaften der europäischen Malerei.

Kurz vor dem Tod schuf der Meister einen Leinwand "Entzug des fünften Drucks", der die innere Dekoration der Toledo-Kirche Johannes der Täufer ergänzen sollte. Das Bild ist teilweise verloren: Um wend von 19-20 Jahrhunderten schneiden die Restauratoren den oberen Teil ab. Es wird angenommen, dass in dieser Form die Arbeit als Inspirationsquelle für Picasso beim Schreiben von "Avignon-Jungfern" diente.

El Griechisch ist auch als Porträtist bekannt, der den Charakter in den Merkmalen des Erscheinungsbildes passieren kann. In Toledo war er in der Skulptur tätig, erhielt Altari für Chapel San Jose. Die Wichtigkeit der Kreativität ist mit der Bildung von Manierismus verbunden, die als Basis des Barocks diente, und der vorsätzliche dramatische Dramatik der Gemälde erlaubte uns, über El Griechisch als Vorläufer des Kubismus und des Expressionismus zu sprechen.

Privatleben

Von 36 Jahren lebte er in der tatsächlichen Ehe mit dem Spanier Heronim de las Cuevas. Im Jahr 1578 hatten sie einen Sohn, der Jorge Manuel nannte.

Die Forscher legen nahe, dass Domenico vorher verheiratet war: Er schloss die Ehe oder auf Kreta oder in Italien ab. Und es erlaubte ihm nicht, ein Bündnis mit Heronim zu registrieren. Gleichzeitig erwähnte El Greco die eigentliche Frau in offiziellen Papieren, darunter den Willen, und erkannte den Sohn.

Tod El Greco.

Im Jahr 1614 arbeitete der Künstler an der Bestellung für Toledo Hospital, aber die Arbeit blieb unfertig. Der Maler fiel krank, und der Staat hat Tag für Tag verschlechtert.

Das Verständnis dafür, dass ich mich nicht erholen werde, gelang es El Griechisch, einen Willen aufzuarbeiten. Der Künstler starb am 7. April. Er wurde im Kloster begraben, der anschließend zerstört wurde. Die Überreste des Künstlers gehen verloren.

Arbeit

• 1560-1565 - "Modensky Triptychon"
• 1567 - "Die Annahme der Jungfrau"
• 1570 - "letzter Abendmahl"
• 1570 - "Anbetung von Magi"
• 1570 - "Porträt von Julio CLEA"
• 1571-1575 - "Exil von Händlern aus dem Tempel"
• 1573 - "Christus am Kreuz"
• 1577-1579 - "Aproge von Kleidung aus Christus"
• 1585 - "Heilige Familie"
• 1586 - "Bestattung der Graf Orsas"
• 1587-1592 - "Apostel Peter und Paul"
• 1595 - "Apostel Andrey und Saint Francis"
• 1596-1600 - "Ansicht Toledo"
• 1600 - "Selbstporträt"
• 1608-1614 - "Fünfteler Druck entfernen"