Biografie
Jean Coctet wurde als französische Version von Oscar Wilde genannt: die gleiche sexuelle Orientierung, ein reicher Kleiderschrank und eine große Anzahl von verwurzelten Aphorismen. Der Schriftsteller und der Regisseur, der sich im Epizentrum des kulturellen Lebens von Paris dreht, tauchten in einen neumodischen Surrealismus und den Dadaismus, experimentierten mit einer Bewusstseinsänderung - durch das hypnotische Trans-Opium und die Träume, um zu offenbaren. Jean warf Extreme extrem, aber er blieb ein ernsthafter Künstler, der versuchte, Antworten auf ewige Fragen zu finden.Kindheit und Jugend
Jean wurde in der Stadt Meson-Luffit unter Paris in der Familie der Menschen geboren, die vielseitig und kreativ gesichert ist. Vater, der eine Karrierekarriere machte, gut auf der Amateurebene lackiert. Als der Sohn 9 Jahre alt wandte, brachte Abakus mit dem Leben. Die Veranstaltung bis hin zu den Tiefen der Seele schockierte den kleinen Jean in der Zukunft, in der Zukunft wird er den Tod von "meinem Geliebten" nennen und wird dieses Thema in vielen Werken in vielen Werken machen.
Der Großvater ergab und bildete ein Kind, das den Enkel in einem der besten Metropolitan-Lyzeums bestimmt. Der Mann ging den Kenner der Musik, arrangierte zu Hause, war ein Sammler - einschließlich der Sitzung von Musikinstrumenten, Gemälden von Ezhen Delacroix und Jean Grava sowie griechische Statuen.
Schaffung
Jean Coceeo mit Invor tauchte in verschiedene künstlerische Gebiete ein. Versuchte die Rolle des Dichters und der Prosa, des Musiker und des Künstlers, versuchte es in das Kino.
Kreative Biografie von Koketo ist in erster Linie Poesie. Da der Dichter 1906 sein Debüt machte, kamen die ersten Gedichte der "Lampe von Alladina", "Furious Prince", "Sofokla Dance" aus der Feder. Gedichte Der Schriftsteller galt als Kunst der Kunst, die Kollektionen gingen im Leben. Die berühmtesten Bücher - "Wörterbuch", "Leon", "Griechischer Rhythmus".
In der Kollektion "Opera" gibt der Dichter dem Surrealismus Tribut, und die Motive des Dadaismus sind in den Versen verfolgt. Beim Sonnenuntergang des Lebens schien Jean Coceeo eine kurze Pflege vorzubereiten, nachdem das Gedicht "Requiem" ein Jahr vor dem Tod geschaffen hatte, die Hauptanweisungen der Kreativität des Schriftstellers vereinigte.
In Kunstkreisen kam ein junger Mann in Mitte der 1910er Jahre. Ich habe mich kennengelernt und in der Nähe von Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf, erreichbar. Bis zu diesem Zeitpunkt warf Jean den klassischen Kunst, aber unter dem Einfluss von Prut und Sergey Dyagileev begann die Ansichten zu überarbeiten. Der Schriftsteller und der Theaterschauspieler nannten Coceteo, um mit dem russischen Ballett zu arbeiten. Infolgedessen schrieb Jean Libretto für diese Truppe. Parallel, die Werke wurden für Aufführungen und in anderen Theatern geboren.
Im Jahr 1913 lernte Jean die Arbeit von Igor Strawinsky kennen, sogar in den Freund von Freunden des berühmten Komponisten eingetreten. Fünf Jahre später widmete er Igor Mikhailovich das Buch "Potab".
Die Teilnahme am Drama hat sich ohne Skandale nicht beeinträchtigt. Cocko markierte den Beginn der Bildung der Aufführungen eines neuen Typs, der die Stimmungen der "verlorenen Generation" widerspiegelte, und alle Traditionen bestritten. Im Tandem mit exzentrischem Sati und Picasso präsentierte Jean 1917 das Avantgarder-Ballett-Ballett "Parade". Zum ersten Mal auf dem Poster erschien das Wort Surrealismus. Elemente von Sport- und Akrobatik wurden verwendet.
Das Denken an den Schriftsteller wurde unter dem Einfluss von Sati gebildet. Koketo rief die Musik des Komponisten, ist einfach und verständlich, die Liebe zum Musiker spiegelte sich im Buch "Hahn und Harlekin" wider. Die Avant-Gardierer haben jedoch in der Mitte der 20er Jahre bereits in dem Aufruf "Anruf zur Bestellung" kritisiert.
Jean war fasziniert von der antiken Mythologie, begann, die Parzellen der "Antigona" -Piese "Tsar Ediip", "Höllenauto" auf den neuen Weg neu zu schreiben. Die bedeutendste nach den Forschern war der Mythos von Odee. Dieses Spiel ist der Vorbau der Kreativität des Schriftstellers.
Gleichzeitig verwandelt sich der Dichter auch in eine Prosa - die erste Arbeit wurde der Roman "Samozvanaya Toma", in dem Jean seinen Eindrücke aus dem Ersten Weltkrieg teilt. Eine interessante Tatsache: Es gibt praktisch keine solchen Dinge an seinen Schriften in der Liste, die sich voneinander unterscheiden - Themen und Bilder wandern aus dem Buch im Buch. Die Villa ist jedoch den Roman "schreckliche Kinder" (1929) wert, wo die Helden sterben, und es gibt keine Chance, über das "grüne Paradies der Kinderliebe" hinauszugehen.
Vor dem Zweiten Weltkrieg, der leichte Zeichenstation auf dem Stück "Indifferenz gut aussehend", der dem Edith Piaf gewidmet ist. Die Premiere des Spiels fand im Theater "Buff-Parisen" statt. Während des Krieges mit den Nazis zeichnete Jean sich in der Tatsache aus, dass in der offen erklärten Sympathie für Hitler und sogar Aufträge für die Bewohner führte. Im Tagebuch schrieb:
"In Hitler haben wir einen Dichter, der nicht gegeben wird, um monotonische Menschen zu verstehen."Im Allgemeinen arbeitete er während des zweiten Weltcodes fruchtbar, nachdem er zwei Bücher veröffentlicht hatte und fünf Teller setzte.
Im Interessenkreis des Franzosen inklusive Zeichnung. Er zeigte sich als talentierter Zeitplan. In den frühen 20er Jahren, dem Album der Feigen von Jean, der mit sagte:
"Die Dichter malen nicht. Sie scheinen ihre Handschrift zu entfesseln, und binden Sie es wieder mit einer anderen Weise zusammen. "Coco verglich Zeichnung mit der Arbeit des Schriftstellers - sie versuchte, in das Papier zu übertragen, das nicht gesehen wurde, sondern auf seiner eigenen Erfahrung erfahren hat. Vor allem in einem grafischen Porträtgenre gelang.
Es war im Leben von Jean Kokto eine wichtigere Richtung, auf die er Kraft und Emotionen gab. Dies ist ein Kino. Der Mann selbst schrieb Szenarien und er selbst führte Direktor an. Das erste Bild des Blutes des Dichters wurde 1930 entfernt und setzte den Beginn der Trilogie auf das Thema des Mythos über den Musiker und den Dichter von Orphey. Die Aktionen der Legende gelitten derzeit.
Dann setzte ich mich erst nach dem Krieg in die Schicht des Direktors. Der Autor erstellte einen Film, der auf der Fairy Tale "Beauty and the Biest" basiert und die wichtigsten Rollen von Jozette Day und Jean Mare einlädt. Die Filmographie gehörte Gemälde "Doppelköpfiger Eagle", "schreckliche Eltern" sowie die Fortsetzung der Trilogie "Orpheus" und "Orphea's Testa". Das letzte Band ist bemerkenswert, dass dies ein Selbstporträt des Autors ist und von Francois Truffo, einem leidenschaftlichen Fan von COKTO, finanziert wird.
Der Direktor ging durch diesen Drama-Glauben, in der Tatsache, dass die Spiegel das Portal zu anderen Messungen sind, um die Zeit und den Raum zu durchdringen. Das Bild von Orpheus verkörperte dieselbe Jean-Mare. Der Held lebt in einem Landhaus mit seiner geliebten Frau Euridic, die Marie Dea spielt.
Ein paar Monate vor dem Tod von Jean präsentierte Jean den letzten Film. Sie wurden zu einem kurzen Band "Nachricht von Jean Cocteau, der an 2000 angesprochen wurde." Der Autor ist der einzige Charakter des Bildes, der zukünftige Generationen mit Sprache anspricht. Hier demonstrierte er erneut die Fähigkeit, eloquent zu sprechen. Vertraute und Freunde argumentierten, dass Jean besser sprach als jeder in Frankreich.
Die Nachkommen verließen den Schriftsteller und das Buch der Memoirs Essays "Portraits-Erinnerungen" (1935), in denen Koketo über junge Jahre spricht, zieht Porträts von Schauspielern der Paris-Szene und der berühmten Schriftsteller an. Er vergleicht das Leben mit einer "herrlichen Leistung" und freut sich, dass es zufällig zu einer handelsüblichen Person wurde.
Privatleben
Persönliches Leben Jean-Cockt nie versteckt, er war bisexuell. Zwei Jahre lebten mit russischen Schauspielerin Natalia Palali. Eine laute Romantik ist dem brillanten jungen Schriftsteller Reimon Radia, und bis der Tod aus Beziehungen zu Jean Stute bestand.
Die Geschichte der Liebe des Schriftstellers und des Schauspielers begann 1937 - das Paar traf sich im Pariser Theater "Atelier", wo er den Besitz des Spiels von Jean "King Ediip vorbereitete. Mare eroberte einen Schriftsteller mit Schönheit und wurde sofort in der Hauptrolle genehmigt.
Dank der Unterstützung des Patrons verwandelte Mare in einen berühmten Schauspieler. Coceeo widmete sich den geliebten Gedichten, lackierte Porträts, die an seinen Aufführungen und Filmen beteiligt waren.
Der Schriftsteller war ein Opium-Drogenabhängiger, in seinen Jugendlichen, die drei Dutzend Röhrchen mit diesem Stoff rauchte. Ich hörte ein überzeugtes katholisches.
Tod
Jean Cockt starb in der Mitte des Herbstes 1963 an einem Herzinfarkt. Ich habe den Schriftsteller und den Regisseur in der Kapelle von Saint-Blaze de Symple in Miyi La Food begraben.Für den Tod, Jean gründlich vorbereitet: speziell hergestellte Fresken, die in der Nähe des Sargs platziert wurden, und wählte den Epitaph - "Ich bleibe bei dir." Der Charakter des Zitats zeigt seine Überzeugung: Kokto glaubte, dass er viele Male auf der Erde lebte und nach dem Tod definitiv wiederkommen würde.
Im November 2011 eröffnete ein Museum in Menton zu Ehren von Jean.
Literaturverzeichnis
- 1918 - "Hahn und Harlekin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safranz von Tom"
- 1926 - "Auftragsantrag"
- 1929 - "schreckliche Kinder"
- 1935 - "Portraits-Erinnerungen"
- 1962 - "Requiem"