Biografie
Gustav Klimt ist ein österreichischer Maler, der in der ganzen Welt des Frauenkörpermeisters erkannt wird. Auf einmal hat der Künstler den skandalösen Ruhm mit den Arbeiten verworfen, "imprägniert" mit nicht aktivierter Erotik.
Für das Ende von 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts schienen die Gemälde eines solchen Frank-Inhalts zu mutig und schockiert durch Kenner der Kunst, die an die Arbeit der Meister der Klassikschule gewöhnt waren. Aber der Schocking wurde jedoch kein Hindernis für Ruhm, das Klimt im Leben im Übermaß war. Vertreter der europäischen Modernistin berücksichtigen CLIMA durch den Begründer der Richtung. Heute werden die Meister für fabelhaftes Geld verkauft.
Kindheit und Jugend
Von Nationalität Gustav Klimt - Austrian, aber das tschechische Blut des Vaterjuweliers, dessen Kindheit und Jugend in seinen Wohnungen gingen, deren Kindheit und Jugend in Böhmen verließ. Auch in der Jugend der Mutter des zukünftigen Malers, gelebte Kunst - träumte, Musiker zu werden. Die Pläne verhinderten eine große Familie: Gustav - der zweite für Dienstalter von sieben Geschwistern von Gürtel, 3 Söhne und 4 Töchter.
Der hellste repräsentative Ar-Nouveau wurde im Sommer 1862 in der Pencin, einem der 23 Regionen Wien, geboren. Rose in County Baumgarten. Penzing ist berühmt für malerische Natur, weil es am Vorabend der östlichen Alpen liegt, und ein Drittel des Distrikts umfasst den Wiener Wald.
Die Arbeit des Vaters, Goldgraveur, brachte kein Einkommen mit, das der Familie ermöglichen würde, in Wohlstand zu leben. Aber alle Kinder von Ernest und Anna Klimt, wenn sie reift, wählten Kunst an. Söhne wurden Künstler, Töchter machten eine Karriere in der Modebranche.
Die ersten Schritte der kreativen Biographie von Little Gustav wurden unter dem Kopf seines Vaters gemacht, der seinen Sohn gelernt hatte, der Farbe mischen und Abstriche auf die Leinwand brachte. Im Alter von 14 Jahren wurde der junge Künstler ein Student der Kunst- und Handwerksschule in Wien. Ein Jahr später kam der Bruder von Gustav, Ernst und Ernst in der Bildungseinrichtung und handelte im österreichischen Museum.
CLIMT wählte eine Spezialisierung architektonische Malerei. Der Kumier des jungen Mannes in der Studienzeitraum war Hans Makart, der im historischen Genre arbeitete. Überraschenderweise unterscheidet sich der zukünftige Star von Modern in den Studentenjahren von den progressiven Kameraden, als er konservative Ambuthes der akademischen Ausbildung respektierte.
Malen
In den frühen 1880er Jahren wurden die Brüder Gustav und Ernst zusammen mit einem anderen Franz Max die Theater der österreichisch-ungarischen Provinz mit den Fresken lackiert. Mitte des Jahres 1880 dekorierten junge Künstler das Gerichtstheater und das Kunstmuseum der Kunstgeschichte in Wien, für die Franz Joseph die talentiertesten der Trinity-Gustavu Klimt - das goldene Kreuz präsentierte. Die imperiale Belohnung, die im Alter von 26 Jahren erhielt, öffnete sich auf den Ruhm. Der Maler wurde Ehrenmitglied von Wien und Münchner Universitäten.
Zu Beginn der 1890er Jahre starb der Vater und der Bruder von Gustav Klimt nacheinander. Berg vom Verlust von Angehörigen verließen den Aufdruck an der Arbeit des Meisters - bald hatte er eine individuelle Handschrift, die die Gemälde erkennbar machte. In dieser tragischen Zeit traf Klimt seine Muse-Flegel-Flegel, die nicht vor dem Ende seines Lebens teilte.
In der zweiten Hälfte der 1890er Jahre wurde der zukünftige Gründer von Modern von einer Gruppe von Künstlern geleitet, die den Namen der Wiener Spezialisten erhielt. Junger österreichischer Buntari lehnte den Rahmen der akademischen Malerei ab, überraschende und schockierte Gesellschaft zu kühner Arbeit.
Die ersten Werke von Clima, die ihn skandalous Ruhm brachte, waren formativ. Im Jahr 1894 erhielt er eine Bestellung für 3 Gemälde für die jetzige Decke der Universität Wien, die 6 Jahre später beendete. Präsentation der Bilder "Philosophie", "Medizin" und "Jurisprudenz", verwandelte die Gesellschaft in einen Skandal.
Empörte konservative Bürger nannten die Arbeit der Pornografie und forderten, Maler im Gefängnis abzuschließen. Die meisten Gustav Klimt nahmen nicht staatliche Bestellungen an, fuhren jedoch keine nackte weibliche Natur. Gleichzeitig kreuten sich Erotik und Sinnlichkeit in seinen Leinwänden nicht das dünne Gesicht, was in Vulgarität und Vulgarität umgewandelt würde.
Das Finale der 1890er Jahre heißt die goldene Zeit in der Arbeit des Matra Ar-Nouveau. Für das Werk dieser Zeit verwendete Klimt getönte Gold, die Schränke der späten 1890er Jahre am teuersten und berühmtesten. Der berühmte "Kuss" ist eine helle Musterprobe, erinnert an die Schönheit des venezianischen Mosaiks. Bildbild wird häufig verwendet, um Gläser für Champagner zu dekorieren.
1899 verursachte Gustav Klimt erneut einen Schock, indem er die Öffentlichkeit an das Tuch namens "Nude Wahrheit" einreicht. Symbolisches nörgelndes rothaariges Mädchen mit einem Spiegel in seiner Hand personifizierte diese sehr "nackte Wahrheit". Der Maler antwortete auf den Squall der Kritiker, wie erwartet vom brillanten Skandal, einem neuen Bild mit demselben schnellen "Charakter". Benannt "Goldener Fisch", zeigte der öffentliche "fünfte Punkt" dieser Schönheit mit feurigen Haaren und herrlichen Formen.
Gustav Klimt war das Ballettschicksal. Er wurde für das Leben extroduziert. Ein modischer Zauberer schlief mit Bestellungen, die großzügig bezahlt wurden. Er könnte Themen und Parzellen wählen, die interessant erscheinen. Aber überall gab es ein obligatorisches Element von weiblichen Körper und nicht aktivierter Erotik.
Die berühmtesten Gemälde der "goldenen Periode" des österreichischen Guru-Ar-Nouveau rief an, mit Ausnahme der "Küssenden" und "nackten Wahrheit", dem Tuch "Porträt von Adeli Bloch-Bauer", "Wasserschlangen", "Hoffnung" , "Drei Jahre Frauen" und "Baumliebe". Die letzte Arbeit ist ein Fresko, der 1905-1909 gezeichnet ist, Sie können im Brasusels-Palast sehen. Die Fresken haben andere Namen - der "Baum des Wissens" und "Baum des Lebens".
Das Erbe von Gustav Klimt ist beide Landschaften, die in seinem "Markened" -Almalt-Stil gezogen werden. Für sie nahm der Meister quadratische Leinwände auf und glaubte, dass ein solches Formular "expandiert" den Raum. In den letzten fünf Jahren des Lebens zog Klimt nur Landschaften. Die berühmtesten "Apfelbäume" und "Birkenhain".
Privatleben
Das Temperament des Modernists war Legenden gegangen. Zeitgenossen Climt flüsterte, dass die Verbindungen von Gustav fast mit jedem Simulator passierten. Die Materialien werden der Vaterschaft von 14 bis 40 kindergeborenen Damen zurückgeführt, die Portraits, Simulars und nur "Jerseys of Love" bestellten, die er Geld bezahlt hat. Ranking, die jungen Damen wurden in der Schlange gebaut und waren viel bereit, nur um ein kostbares Porträt des Pinsels von Gustav Klimt zu bekommen.
In Fairness muss gesagt werden, dass es eine andere Meinung gab: Der Künstler interessierte nicht die fleischliche Nähe, er war ein Unterstützer der platonischen Beziehungen. Diese Version erscheint jedoch zweifelhaft, als Clima-Biographen über beschämende, aber am Ende des XIX - frühen XX-Jahrhunderts sehr häufig sprechen, der Künstler litt. Syphilis Gustav verlieh das Mädchiden des einfachen Verhaltens. Die im künstlerischen Bild "Climt" gegründete Tatsache, deren Premiere 2006 stattfand.
Egal wie sehr Frauen im Bett von Gustav, der Hauptmuse waren, und die Braut blieb im Status der Braut, erwies sich als Emilia Fleoge, einen talentierten Modedesigner und ein Modehaus. Sie bat er, anzurufen, als er starb. Ihre Verbindung dauerte 27 Jahre, aber nie mit Ehe und Nachwuchs gekrönt.
Die Kenner der Kreativität von Clima bemerkten, dass der Meister zwei Arten von Frauen mochte, die er sein ganzes Leben lang bemalt hat. Dies sind großartige rothaarige Schönheiten (solche "Dana") und Brünetten mit subtilen Merkmalen des Gesichts und Figuren von Jungen ("Adel Bloch-Bauer").
Tod
Der berühmte österreichische Maler wurde nicht im Februar 1918. Die Ursache des Todes von 55-jährigem Clima war Pneumonie, die nach dem Leiden tödlich war.
Der Ort der Ruhe des Künstlers war der Vienna Hitzing Cemetery. Gustav Klimt linke unfertige Dutzende von lancierten Bildern.
Russische Kenner der Malerei Ar-Nouveau im Oktober 2017 erhielten eine einzigartige Gelegenheit, sich mit der Arbeit von Gustav Clima kennenzulernen. Die Ausstellung von grafischen Werken von zwei bekannten Vertretern von Modern-Gustav Clima und Egon Shile - fand in GMI statt. A. S. Pushkin.
Arbeit
- 1899-1907 - "Philosophie"
- 1899-1907 - "Medizin"
- 1899-1907 - "Jurisprudenz"
- 1901-1902 - "Goldener Fisch"
- 1903 - "Birkenhain"
- 1903 - "Hoffnung"
- 1904-1907 - "Wasserschlangen"
- 1905 - "Drei Altersgruppen"
- 1905-1909 - "Liebesbaum"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "Kuss"
- 1907-1908 - "dana"
- 1912 - "Apfelbaum I"
- 1913 - "Unschuld"
- 1917 - "Adam und Eva"