Biografie
Sandro Botticelli ist ein hervorragender Vertreter der Florentiner-Malerei der Quatrocheto-Ära. Nach dem Tod ging der Meister in Vergessenheit. So fuhr es bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts fort, als die Öffentlichkeit in seiner Arbeit und der Biografie wieder aufgewacht ist. Der Name von Sandro Botticelli kommt in Gedanken und Bewohner, und Spezialisten sind eines der ersten, wenn es um die Kunst der frühen Wiedergeburt geht.Kindheit und Jugend
Eine interessante Tatsache, dass nicht jeder weiß: Botticelli ist nicht der richtige Name des Künstlers. In der Kindheit war sein Name Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Am 1. März 1445 wurde der jüngere Sohn - Sandro in der Familie von Florentine Kozhevnik Mariano geboren. Neben ihm hatten die Eltern drei ältere Sohn: Giovanni und Simone, der sich selbst widmete, und Antonio, der ein Schmuckhandwerk wählte.
Es gibt keine Anerkennung über den Ursprung des Nachnamens des Malers. Die erste Theorie bindet den Spitznamen der Botticelli mit den Handelstätigkeiten der beiden Brüder des älteren Künstlers ("Botticelle" als Fass). Unterstützer einer anderen Theorie glauben auch, dass der Spitzname von Bruder Giovanni nach Sandro ging, aber aus einem anderen Grund: Er war ein dicker Mann. Andere Forscher argumentieren, dass der neue Nachname in Richtung Botticelli von einem anderen Bruder - Antonio ("Battigello" - "Silber Angelegenheiten") passierte.
In seiner Jugend seit 2 Jahren war Sandro ein Schüler eines Juweliers. Im Jahr 1462 (oder 1464 - trat die Meinungen der Forscher jedoch divergieren) in den Kunstwerkstatt nach Fra Filippo Lippi ein. Als der letzte in 1467 linke Florenz linkt, wurde Andrea Verroko zum Mentor des zukünftigen Genies. Der Leonardo da Vinci studierte übrigens mit Botticelli auf der Verican-Workshop. Nach 2 Jahren, 1469, begann Sandro in unabhängiger Arbeit.
Malen
Die genauen Schreibensdaten der meisten Bilder sind nicht bekannt. Spezialisten identifizierten beispielhafte Termine basierend auf der stilistischen Analyse. Die Arbeit, die in die Geschichte eingedrungen ist, als das erste und vollbesitze der Pinsel Botticelli, ist "die Allegorie der Macht". In 1470 geschrieben, war sie für den Saal des Florentinerhandels vorgesehen. Jetzt ist die Ausstellung der Uffizi-Galerie.
Die ersten unabhängigen Werke des Künstlers umfassen auch zahlreiche Bilder von Madonn. Die berühmteste "Madonna-Eucharistie", geschrieben um 1470. In derselben Zeit erscheint Botticelli einen eigenen Workshop. Der Sohn seines ehemaligen Mentors - Philippino Lippi - kommt mit einem Schüler nach Sandro.
Nach 1470 manifestiert sich die Masterstil-Merkmale zunehmend: eine helle Palette, die Übertragung von Ledertönen mit gesättigten Farbtönen. Die Erreichung von Botticelli als Maler ist die Fähigkeit, das Drama der Handlung zu leben und zu erregen, die Bilder aus Ausdruck, Gefühle und Bewegungen zu stiften. Dies war in früh hell (1470-1472) diptyja über den alten Testament von Judith, dem entkapften assyrischen Invader von Oolofer, manifestiert.
Das erste Bild des nackten Körpers in Botticelli ist das Bild "Saint Sebastian". Am Tag des Märtyrer, dem 20. Januar, 1474, wurde es ernsthaft von Anwohnern der Stadt vertreten. Vertikale Leinwand auf der Säule der Kirche von Santa Maria Maggiore gepostet.
In der Mitte der 1470er Jahre bezieht Sandro auf ein Portrait-Genre der bildenden Kunst. In dieser Zeit erschien ein "Porträt einer unbekannten Medaille von Kozimo Medici." Wer war der junge Mann, der auf dem Bild 1474-1475 dargestellt wurde, ist nicht bekannt. Es besteht die Annahme, dass es sich um ein Selbstporträt handelt. Einige Forscher glauben, dass das Modell des Künstlers Bruder Antonio, andere -, dass die Canvase vom Autor der Medaille oder des Vertreters der Medici-Familie dargestellt ist.
Mit dieser mächtigen Florentinerfamilie und deren Umgebung kam der Maler in den 70er Jahren in der Nähe. Am 28. Januar 1475 hat Juliano Medici, der Bruder des Leiters der Florentinische Republik Lorenzo großartig, am Turnier mit dem Standard, über das Gemälde, von dem Botticelli arbeitete, an dem Turnier teil. Um 1478 wurde der Künstler vom Porträt von Juliano selbst geschrieben.
Auf der verherrlichten Leinwand "Waughty" ist die Medici-Familie fast in vollem Umfang mit einem Retina. Es war ein Teil von Botticelli, dessen Figur in der rechten Ecke gesehen werden kann.
April 26, 1478 Als Ergebnis einer gescheiterten Verschwörung gegen Medici wurde Juliano getötet. Im Auftrag des überlebenden Lorenzo schrieb der Künstler ein Fresko über die Gates, die zum Palazzo Vecchio führten. Das von Botticelli ausgeführte Bild der gemieteten Verschwörer entstand nicht 20 Jahre. Nach der Vertreibung aus Florenz wurde der weniger glückliche Herrscher Piero Medici zerstört.
Am Ende der 1470er Jahre wird der Maler außerhalb der Toskana beliebt. Dad Sikst IV wollte Sandro an der Spitze des Gemäldes der Mauern der neu gebauten Kapelle sehen. In 1481 kommt Botticelli in Rom an und beginnt zusammen mit anderen Künstlern mit der Arbeit an Fresken. Seine Bürsten gehören zu drei, einschließlich der "Versuchung Christi" sowie 11 Portraits von Papa. Nach 30 Jahren wird die Decke der sicstinianischen Kapelle Michelangelo betreiben, und es wird der ganzen Welt bekannt.
Nach dem Anlaufen von dem Vatikan, in der ersten Hälfte der 1480er Jahre, erzeugt Botticelli große Meisterwerke. Sie sind inspiriert von der alten Kultur und der Philosophie der Humanisten, Anhänger des Neoplatonismus, mit dem der Künstler in dieser Zeit in der Nähe wurde. Der Frühling, geschrieben 1482, ist die mysteriöseste Arbeit des Autors, die immer noch keine klare Interpretation hat. Es wird angenommen, dass der Künstler ein vom Gedicht inspiriertes Bild "auf der Natur der Dinge" lucretia inspiriert hat, nämlich der Passage:
"Das ist der Frühling, und Venus geht, und Venus Winged
Bulletin ist vorne und Marshmallows vor ihnen
Marschieren der Flora-Mutter und Blumen auf dem Wegstreuung,
Die Farben füllen alles und den Geruch von süßem ...
Winde, Göttin, Run vor dir; Mit Ihrer Annäherung.
Wolken gehen vom Himmel, erdreligiös üppig
Stahlblumenteppich, lächelnde Meereswellen,
Und der Halser des Azures leuchtet das überflutete Licht "
Dieses Bild sowie zwei weitere Perlen dieser Periode, Pallada- und Centaur-Leinwand und die Geburt der Venus, im Besitz von Lorenzo di Pierfrantic Medici, dem Herzog von Duke Florenz. Die Merkmale dieser drei Werke, die Forscher neigen Sänger und Kunststofflinien, die Musikalität der Farbe, das Gefühl von Rhythmus und Harmonie, das von subtilen Nuancen ausgedrückt wird.
Am Ende der 1470er Jahre - frühen 1480er Jahren arbeitet Botticelli an den Abbildungen von Dante "Divine Comedy". Von den Zeichnungen des Stiftes auf dem Pergament, ein paar, unter ihnen - "der Abgrund der Hölle" wurden überlebt. Von arbeitet an dem religiösen Thema dieser Zeit "Madonna mit einem Baby auf dem Thron" (1484), "Anweisungen in Chestello" (1484-1490), TDUDO "Madonna-Stammgagement" (1481-1485) und "Madonna mit einer Granate" (Ok 1487).
In 1490-1500 wurde Botticelli von den Lehren des dominikanischen Klosters Dzhirolamo Savonarol beeinflusst, der die Kirchenanordnungen von Zeit und Überschuss an säkularem Leben kritisierte. Durchdringende Attraktionen an Askeetismus und Umkehr begann Sandro, dunklere und zurückhaltende Farbtöne zu verwenden.
Landschaften und Innenelemente verschwanden aus Porträthintergründe, die auf dem "Dante-Porträt" (ca. 1495) zu sehen sind. Geschrieben um 1490 "Judith, das Zelt von Oloferna" und "Trauer von Christus" - charakteristisch für die Arbeitszeit des Malers.
Die Anschuldigung von Savonarola in Yersi und der Hinrichtung in der 1498. und sogar früher - der Tod von Lorenzo Medici und der politischen Aufregung, die dies in der Toskana in Botticelli folgten. Mystik und düster in der Kreativität hinzugefügt. "Mystisches Weihnachten" von 1500 ist das wichtigste Denkmal dieser Zeit und die letzte bedeutende Arbeit des Künstlers.
Privatleben
Über das persönliche Leben von Botticelli weiß wenig. Der Künstler hatte keine Frau und Kinder. Eine Reihe von Forschern glaubt, dass Sandro in Vespucci Simoneette verliebt war - die erste Schönheit von Florenz und der Frau des Herzens von Juliano Medici.
Sie diente als Modell für viele Gemälde in den Gemälden. Simonette starb 1476 im Alter von 23 Jahren.
Tod
In den letzten 4,5-jährigen Jahren schrieb und lebte Botticelli nicht in Armut. Der große Meister des Zeitalters von Quatrocheto begraben am Friedhof der Florentinischen Kirche von Ontisanti am 17. Mai 1510.Arbeit
- OK. 1470 - "Allegorie der Macht"
- OK. 1470 - "Wharches"
- Ok.1470 - "Madonna-Eucharistie"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Porträt eines Unbekannten mit Medaille von Kozimo Medici"
- OK. 1475 - "Porträt von Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna-Vergrößerung"
- OK. 1482 - "Frühling"
- 1482-1483 - "Pallada and Centaur"
- OK. 1485 - "Venus and Mars"
- OK. 1485 - "Geburt der Venus"
- OK. 1487 - "Madonna mit einer Granate"
- OK. 1490 - "Mailing von Christus"
- OK. 1495 - "Slander"
- OK. 1495 - "Porträt von Dante"
- 1495-1500 - "Judith, das Zelt der Oolernna verlässt"
- 1500 - "Mystisches Weihnachten"