Biografie
Mallomanianer der Sowjetunion erinnern sich perfekt, dass einer der ersten Teams, die den Beginn der Pleiaden der beliebten späteren vokalen instrumtigen Ensembles veröffentlichten, eine Gruppe von "singenden Gitarren" war. Junge Musiker, inspiriert von der Erfahrung westlicher Kollegen, haben von der Szene mit der Frische und dem Geist der unordentlichen Freiheit des "blauen Inay" und "Lied von Radfahrern" gesätt.Die Geschichte der Schöpfung und Komposition
Man kann sagen, dass der Beginn der VIA lange vor dem Datum der offiziellen Ausbildung im Jahr 1966 vorgenommen wird. In den frühen 50er Jahren organisierten die Liebhaber von Musik ein kleines Orchester. Die hausgebaute Gruppe umfasste Anatoly Vasilyev, der ein Saxophon spielt. Das Team gab Mini-Konzerte in Instituten und erhielt einen Anstieg der Stipendien.
Die Musiker erzielten übrigens einen breiten Ruhm und Anerkennung in den engen Kreisen der Studentenschüler. Jugendliche nachts hörten junge Menschen in der Nacht den Aufzeichnungen ausländischer Sänger, und am Morgen wurde das Repertoire an den Universitätsstandorten getrimmt. Die Zuhörer gingen so sehr, dass die Musiker selbst nicht in die Szene kommen konnten.
In der Mitte der 50er Jahre wurde das musikalische Talent von Vasilyeva von dem Team des Teams "Freundschaft" Alexander Bronvoyitssky bemerkt. Das Ensemble bestand aus dem "Solyanka" -Team der kreativen Persönlichkeiten der ausländischen Länder und sah auf der Szene eines Sängers Edita Pieha.
Nachdem Vasilyev über ein Jahrzehnt mit Kollegen von "Freundschaft" gearbeitet hatte, reiste Vasilyev nicht nur von der Stadt der Union, sondern auch im Ausland, wo er die Wellen und den Klang neuer Musikstile spürte. Der junge Mann beschloss, seine eigene Gruppe zu schaffen, ähnlich den populären und praktisch verbotenen "Beatles" zu dieser Zeit. Das neu erstellte Team wurde über "Singing Gitarren", wo neben der Inspiration und Organizer der jüngere Bruder von Alexander Bronjevitsky - Eugene, Gitarrist Wladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky und Oleg Moshkovich, Schlagzeuger Sergey Lavrovsky und Sänger Galina Baranova und Tatiana Kalinin.
In einem Interview erzählte Vasilyev, dass er ursprünglich vom Performer der Solist "Freundschaft" Anatoly Queen eingeladen wurde. Der zunächst stimmte der Sängerin stimmte, die Musiker kamen mit und bereiteten das Programm, und der Hauptsänger hatte unerwartet unerwartet abgelehnt, bezogen sich auf die Angst vor dem Versagen.
Bei der Empfehlung der Bekannten lud der Leiter der "Gitar" Galina Barana, übrigens, übrigens, fast der einzige mit professioneller konservativer Ausbildung unter den Musiker der Gruppe. Also "singende Gitarren" fand eine weibliche Stimme. Fast sofort brach Ruhm auf dem Ensemble zusammen. Die Zuhörer, "Gitarren" und die Liebe zu Zuhörer, gaben 3-4 Konzerte pro Tag auf den Veranstaltungsorten und Szenen von Clubs ihrer einheimischen Leningrad.
Als Teil des Teams begannen sie später als die lebenden Legenden des Sowjets, und dann die russischen Popsänger und Sänger, zum Beispiel Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum und Irina Ponarovskaya.
In einer rasch lebenden Welt der Musik gibt es leider nichts Ewiges, und Rock-Kollektive sind von Mitte der 70er Jahre in die Mode eingedrungen, die Freiheit von Selbstausdruck und Reden erhalten haben. 1975 waren die Mehrheit der Teilnehmer der Gruppe "Singing Guitars" von der Formulierung der Felsenoper "Orpheus and Eurydika" fasziniert. Da der Name des Genres mit der Erwähnung des Begriffs "Rock" immer noch unerwünscht für Lensovet blieb, heißt die Arbeit "Song Opera".
Der Erfolg des erstellten Formats war der Charakter einer gebrochenen Bombe. Für die "Singing Guitar" -Gruppe legte diese "Bombe" jedoch bis 1997 ein Ende der Existenz.
Mitte der 90er Jahre überholten Musikliebhaber eine Leidenschaft für Retro-Musik und Nostalgie. Dann ist das wiedervereinigte Team, in dem Alexander Fedorov als erweist, Evgeny Bronjvitsky, Grigory-Knights, gab mehrere Solo-Konzerte. Die Präsentation wird vom Publikum an der BIS akzeptiert, und das Ensemble kehrte auf die Bühne zurück und erfrischte die Zusammensetzung mehrerer junger Musiker.
Musik
Via erhielt Ruhm auf der Welle des Gipfels der Beliebtheit "Beatles". Nach Angaben der Memoiren der Teilnehmer des Teams mussten sie zum Trick gehen, um die Szene mit den Kompositionen ausländischer Darsteller zu betreten. Musiker sind nur Wachtelnstexte auf Russisch. Kritiker verstanden perfekt, was passiert war, was passierte, sondern sah durch die Finger auf eine Art Freiheit, die den großen Erfolg des Ensembles verwendet hat.
Das erste Grapplastine wird im Studio "Melody" aufgenommen, und das Album wird 1968 von den Ensemble-Fans sofort ausgegraben. Songs "Blauer Vogel", "Überraschung", "Toro", "Gypsy", sind eigentlich Anordnungen der Instrumentalzusammensetzungen der Schattengruppe.
Die Innovation der Leistung war, dass die Musiker zum ersten Mal die Instrumentalisten und Sänger in einem zusammengeschlossen haben. Wenn ein Solist, der im Vordergrund sang, in den Gruppen eindeutig unterschieden wurde und die begleitenden Musiker hinter dem Frontman in Folge befanden, dann brach die "Singing Guitars" eine klare Funktionalität aus. Der Name der Gruppe in diesem Fall spricht für sich selbst.
Daher der Name der Art des kreativen Vereins - vocal-Instrumental, das ist sowohl auf Instrumenten und Singen. Das sonorische Multi-Kammer-Team Anatoly Vasilyeva wurde legendär.
Das Team gibt zu, dass zunächst Teilnehmer an der ersten "Goldkomposition" nicht mit der musikalischen Bildung rühmen, Vasilyev bemerkte mit einem Lächeln, dass die Grundmasse es egal sang. All dies wurde mit einem Repertoire mit Echos ausländischer Songs und der ursprünglichen Ausführung überflutet.
Der Schöpfer der VIA in einem Interview erinnerte sich, dass die Gruppe nach der ersten Welle der Beliebtheit Zwillinge auftrat, um parallel zu der ursprünglichen Komposition zu reisen. Nach den Debütanten des Genres entstanden solche Ensembles - "Pesnyary", "Edelsteine" und andere.
Das Repertoire wurde von den Musiker gelaufen, arbeiten unter den Phonogrammteilnehmern der "Singing Guitars", die sich trotz der unglaublichen Arbeitsbelastung nicht erlauben. Die Präsentation war ein theatralisches, aufregendes Konzertaufmerksamkeit. Die Leidenschaft für das Spiel auf der Szene während des Singens spiegelte sich in den Felsenbetreibern wider, die in der Größenordnung des Teams der 70er Jahre auftrat.
Es gibt wenige Aufzeichnungen von Gruppenkonzerten, die als anfängliche Schritte in Richtung der Clips-Schöpfung bezeichnet werden können. Der dauerhafte Leiter der "Gitarren" Vasilyev hat die Drehqualität nicht mocht, so dass sie so selten erlaubte, sie zu führen.
Die doppelte Arbeit der Musiker stellte übrigens heraus, dass sich die Führung der Musik der Union erkennen würde. Wenn die Teilnehmer an den Teams in die VIA ein Gehalt mit 5 Rubel erhalten haben. Für ein Konzert, dann "singende Gitarren" für die Leistung von 7,50 Rubel bezahlt. Unabhängig von dem Abschluss der Halle. Die Tour durch das Ensemble wurde jedoch mit kompletten Anchlaten gehalten.
"Singing Gitarren jetzt"
Die in der Mannschaft verbleibenden Musiker arbeiten mittlerweile weiterarbeiten und sprechen auch 2018 trotz des Alters. Fotos von Konzerten und Aufzeichnungen von Reden sind auf unwiderstehliche Energie auffällig und brachte Nostalgie für dauerhafte Zeiten.
Evgeny Bronjvitsky, immer noch mit dem Team touren, sagt, dass der Konzern neue Songs schreibt, aber Zuhörer und Zuschauer in der Halle ziehen es vor, mit alten Kompositionen zu singen, die zuverlässig im Herzen stattfindet.
Leider ist die Zeit brutal und nimmt talentierte Menschen ein und verlässt die kreative Schatzkammer, die in der Erinnerung an Fans erstellt wurde. Im Jahr 2003 verlässt Olga Levitskaya Sänger das Leben von Olga Levitskaya, 2014 starb Yury Sokolov nach der onkologischen Erkrankung. Im Jahr 2017 starben der Kopf und der Gründer von Anatoly Vasilyev Ensemble.
Diskographie
- 1968 - "Singing Gitarren I"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Gitarren III"
- 1970 - "Singing Gitarren IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Gitarren VII"
- 1974 - "Sowjetische vocal Instrumental Ensembles"
- 1996 - "Gitarren für 30 Jahre essen. Archivaufzeichnungen"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Leute treffen sich"
- 2003 - "Orpheus und Evridica"
- 2008 - "Singing Gitarren"