Biografie
Sie wurde als Symbol des russischen Balletts, dem Taloni XX-Jahrhundert, der tödlichen Schönheit, genannt. Der künstlerische Künstler der UdSSR, der Lehrer von Maya Plisetskaya, Nikolai Tsikaridze und der gesamten Pleiada von talentierten Ballettkünstlern, Marina Timofeevna Semenov lebte ein langes und reiches Leben und überwindte einen Hundertjahrespersonal. Sie wurde der erste Schlucken des sowjetischen Balletts, sprach auf der legendären Bühne der Grand Opera von Pariser Theater.Kindheit und Jugend
Das zukünftige Reservoir des Bolshoi-Theaters wurde 1908 in der Stadt in der NEVA in der Familie der gewöhnlichen Mitarbeiter mit einem sehr bescheidenen Geschmack und Fülle von Kindern geboren. Das Kapitel der Familie starb und ließ die Witwed Ehefrau von sechs Geschwistern. Und wer weiß, wie die Familie überlebt hatte, wenn die Mutter keine gute und anständige Person erfüllt hat, für die sie heiratete. Ehemaliger Sailor, der in einem der Pflanzen von Petrograd arbeitete, wurde Nikolai Shechumes ein Stiefvater eines kleinen Yachthafens.
Die ersten herausragenden Fähigkeiten des Mädchens bemerkte seine Mutter Freundin Ekaterina Karina, die ehemalige Ballerina, die Kinder von Tanzkunst studierte. Semenova, zusammen mit seiner Schwester, besuchte Valeria Karina-Kreis, und das durch das Auge schätzte sie sofort ihre unglaubliche Flexibilität, wodurch die Eltern beraten, Tochter Ballett zu geben.
So tauchte der 10-jährige Marina Semenova auf der Schwelle der choreografischen technischen Schule auf, die nach der Revolution eine kaiserliche Theaterschule war. Wenn Sie ein kleines Strafe-Mädchen aussehen, machten wählerische Mitglieder der Kommission ein enttäuschendes Urteil: Müll ablehnen.
Und wenn es nicht für die Persistenz eines der Lehrer wäre, der Künstler des Balletts Viktor Semenov, der sagte, dass "Samen im Ballett mehr sein sollte", hätte Marina mit irgendetwas zu Hause gelassen. Aber sie wurde an der Internat angenommen und angenommen.
Das zerbrechliche Mädchen schlug die Klasse zu einem wundervollen Mentor, Mutter Galina Ulanova, Mary Romanova. Die Frau aus der ersten Besatzung erkannte, dass der Diamant in ihren Händen getroffen wurde, der mit richtigem Schnitt in den wertvollsten Diamanten wird.
Bald das Verständnis, dass Marina Sempenov ein Tänzerin von Gott ist, kam zu den ehemaligen strengen Prüfungen, die sich zunächst zu ihr ablehnte. Das Mädchen wurde von der 1. Klasse in der 3. Klasse überführt. Der neue Mentor von Marina war Agrippina Vaganov, in der junge Ballerinas als Feuer hatten. Die Frau war berühmt für steile und rücksichtslose Temperamente, bestraft für die geringsten Bereichen.
Marina Semenova, begrüßt auf der Brust der guten Maria Romanova, ging in die Vaganova-Klasse und erkannte bald, dass Agrippina Yakovlevna die zweite Mutter ist. Später nannte die berühmte Ballerina Vaganov, mit der er vor ihrem Leben befreundet war.
Ballett
Das Debüt des brillanten Ballettkünstlers fand statt, als sie kaum 13 Jahre alt war. Der Tänzerin erhielt die erste Rolle im Ballett "Magic Flöte". Die zweite Partei ging in Marina Semenova in Silvia Ballet: Das Mädchen vertraute die Rolle der Dame von Dryad. Aber die ersten beiden Rollen waren nur dem Real-Bühne-Debüt vorkommen. Sie wurde mit der Partei im Don Quijote Ballet anvertraut, wo das große Theater des großen Theaters des Quiz-Zählers von Moskau ankam. Junger Jachthafen war nicht schlimmer als der berühmte Muskovit.
Das Diplom seines geliebten Studenten Vaganova wurde 1925 übergeben. Insbesondere für den Favoriten nahm der Mentor den Ballett Delibe "Creek" wieder auf. Die Fairy Party Marina Semenov trat nicht auf der Studentenszene auf, sondern auf der Bühne des ehemaligen Mariinsky-Theaters. Diese Rolle ist in der Biografie des Künstlers zu einem erheblichen Meilenstein geworden, denn nach seiner Hinrichtung wurde Semenov in der Truppe der Leningrad-Oper und Ballet Theatre eingeschrieben. Die Ballerina kam von 1925 bis 1930 auf seiner Bühne heraus.
Die Gemeinde Marina Semenova in der ehemaligen "Mariineka" erwies sich als Triumph und brach eine etablierte Tradition heraus: Der Künstler "atmete den ersten obligatorischen Schritt aller Neuankömmlinge an - er hat die Arbeit in den Kordelythet übergeben. Sogar starry Anna Pavlova, der auf dieser Szene geschlossen ist, träumte auf einmal nicht von so schneller Karriere.
Semenova aus den ersten Tagen, die führende Parteien anvertraut haben. Im Swan Lake spielte sie Odeta-Odillia, in der "schlafenden Schönheit" - Aurora und Florin, in "Bayaderka", verkörpert Nikia. Marinas Partner auf der Bühne, und dann war das Mentor und Nameor Viktor Semenov.
In der 1930er Jahre begann die schrittweise Übersetzung der Truppe in die Hauptstadt. Marina und Victor Semenov sind in das Login des Labor Theatre umgezogen. Anfang September desselben Jahres wurde der Name der zukünftigen Legende des Sowjetballetts zuerst auf den Poster aufgetaucht. Der Künstler spielte in der Hauptpartei - Nikia in "Bayaderka" Choreography Marius Petipa.
Auf den Reden von Marina Semenova, der sofort zu einem tollen Finish wurde, kommen die höchsten Ränge und Mitglieder der Regierung mit Ehepartnern. Fast aufgrund des Tänzerin Ballet proklamierte eine der Hauptkunst der Union.
Der russische Ballett-Diamant lobte Anatoly Lunacharsky in einem Gespräch mit Sergey Dyagilev während seines Aufenthalts in Paris. Stefan Collega, der erstmals Semenov zum ersten Mal auf der Bühne des Moskau Bt sah, wurde der stärkste Schock getestet. Über die brillante Ballerina, die einen Swan Party im Spiel "Swan Lake" spielte, schrieb er in Memoiren.
Er hat von der Tänzerin gehört, deren Fähigkeiten von allen anspruchsvollen Ballzahnomanern getroffen wurde, der Premierer der Pariser Oper und dem Theoretiker des Dance Serge Lifar lud Marina Semenov in der Grand Opera-Szene ein. Sowjetische Beamte, befestigen das Herz, genehmigte Tour, obwohl Klim Voroshilov dem letzten widerspricht. Er war ein überzeugter Gegner der Reisen der sowjetischen Künstler im Ausland, glaubte, dass sie dort bleiben würden. Unglückliches Voroshilov Lazar Kaganovich, ein dünner Kenner des Balletts und eines Samenventilators.
Der Triumph der Marina Semenova, das auf der legendären Bühne der französischen Hauptstadt in der Partei von Giselle spricht, war vorhersehbar. Ihr Partner war der Liminar selbst. Die französischen Zeitungen wählten im Lob des sowjetischen Sterns und rufen ihr Giselle "Meisterwerk von Ballettkunst" an.
Die triumphale Prozession von Marina Semenova wurde 1937 abgeschnitten, als der zweite Ehemann der Ballerina zum Rad der Repression und der stalinistischen Reinigung, Botschafter der Türkei Lion Karakhan kam. Nach seiner Durchführung gelang es dem Künstler auf wundersame Weise, die Beteiligung des Ehepartners zu vermeiden. Nur der globale Ruhm rettete sie von Festnahme und Tod. Der Weg zum ausländischen Tour für den verdienten Künstler war geschlossen, aber sie ging weiter auf die Szene.
Auszeichnungen und Barmherzigkeit der Macht kehrten während der Kriegsjahre zum Bolshoi-Theater zurück. Im Jahr 1941 erhielt der Tänzer den Stalin-Preis, und in der siegreichen 1945 kam Marina Semenova mit der Corona-Nummer in die Szene: Wird Walzer im Spiel "Ivan Susanin" durchgeführt.
Tanzkarriere Semenova endete 1952. Von 1953 bis 1997 lehrte Marina Timofeevna als Tutor in der großen. Unter ihren Schülern Maya Plisetskaya, RIMMA Karelian, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepaneko, Nikolai Tsikaridze. Seit 1997 ist die Legende der Sowjetballettkunst Professor Rati. Die Semenova arbeitete bis zu 95 Jahre, und ihre Schüler nannten das Semenov-Regiment.
Privatleben
Die Ehe mit dem ehemaligen Mentor Viktor Semenovs Ballerina endete kurz, nachdem sie von Leningrad nach Moskau bewegt wurde. Der stellvertretende Kommissar der ausländischen Angelegenheiten Löwen Karakhan kämpfte die königliche Schönheit der Ballerina, und um von ihr verlassen sie die zweite Frau und drei Kinder. Sie lebten in der tatsächlichen Ehe bis zum Schießen von Karakhan.
Die einzige Tochter Katya-Künstler birte vom dritten Ehemann, Schauspieler Vsevolod Aksenov. Die Tochter ging in den Fußstapfen der berühmten Mutter und wurde auch Ballerina. Er servierte im Bolshoi-Theater.
Tod
Die Farbe der russischen Auswanderung kam 1935 auf die Leistung des Prinzen in der Paris der Grand-Oper. Ich ignorierte die Ankunft von Semenova, nur Matilda Kssinskaya, erklärte, dass sie, der Ehefrau des Prinzen, der Status, nicht an der Rede der Frau des Diplomaten teilzunehmen war. Ranking, das Furrior in der französischen Hauptstadt Marina Semenov produzierte, erinnerte sich an demarsh Kollegen.
Als Marina Timofeevna im Dezember 1971 von Kshessinsky den Tod von Kssinsky hörte, lächelte und versprach, dass er Matilda sicherlich überleben würde.
Der legendäre Tänzerin spielte ein Versprechen mit Interesse: Semenova wurde nicht auf dem 102. Lebensjahr. Sie starb im Juni 2010. Die Todesursache war das Alter. Die Legende auf dem 10. Grundstück des Novodevichy-Friedhofs begraben.
Party
Repertoire in der Leningrad-Oper und Balletttheater
- 1925 - "Ruch" L. Minkus, Choreographie M. Petipa - Naila
- 1925 - "Don Quixote" L. Minkusa, Choreographie A. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Schlafende Schönheit" P. Tchaikovsky, Choreographie M. Petipa - Prinzessin Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. Minkus, Choreographie M. Petipa - Nikia
- 1927 - "Schlafende Schönheit" P. Tchaikovsky, Choreographie M. Petipa - Prinzessin Aurora
- 1929 - "Raymond" A. Glazunova, Choreographie M. Petipa - Raymond
Repertoire im Bolshoi-Theater
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Schlafende Schönheit" P. Tchaikovsky, Choreographie M. Petipa - Princess Aurora
- 1931 - "Ruslan und Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" CH. Puni, Redakteure V. Tikhomirova - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" A. Adana, Choreographie J. Coralicle, J. Perero und M. Petipa - Giselle
- 1935 - "Chopenisch" zur Musik von F. Chopin, Choreographie M. Fokina - Präludium
- 1936 - Bakhchisarai-Brunnen B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Maria
- 1937 - "Ruslan und Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Magic Jungfrau
- 1938 - Caucasian Captive B. Asifieva, Balletmister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Nussknacker" P. Tchaikovsky, Balletmister V. Vinonen - Masha
- 1941 - Taras Bulba V. Solowyov-Grey, Balletmister R. Zakharov - Pannachka
- 1945 - "Carmen" J. Bize, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - BARYSHNYA-BREADANT FRAU B. ASAFIEVA, BALLETMISTER R. ZAKHAROV - LISA
- 1947 - Cinderella S. Prokofiev, Balletmister R. Zakharov - Cinderella
- 1949 - "Copper Horseman" B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Königin Bala