Biografie
Ilya Kabakov ist ein Phänomen in der Welt der zeitgenössischen Kunst und der am meisten "lieben" russische Künstler, der hellste Vertreter der Moskauer School of Conceptualism, dem Vorfahren des Genres der Gesamtinstallation, einem Ehrenmitglied der russischen Kunstakademie.Kindheit und Jugend
Ilya iosifovich Kabakov wurde am 30. September 1933 in Dnepropetrovsk geboren. Eltern - Juden nach Nationalität: Vater Joseph Benzianovich Kabakov arbeitete als Sperrung, Mutter Bella Yudelevna Saloduchno - ein Buchhalter.
Die Kindheit des Künstlers fiel in den schwierigen Jahren des großen patriotischen Krieges. Im Jahr 1941 wurde Ilya mit seiner Mutter an Samarkand evakuiert, wo er gleichzeitig von Leningrad das Institut für Malerei, Skulptur und Architektur, benannt wurde, das nach dem Repin benannt wurde. 1943 trat der Junge zur gleichen Zeit in die Kunstschule ein.
Am Ende des Krieges im Jahr 1945 wechselte Ilya in die Moskauer sekundäre Sekundarschule, er lebte in einem Schulherbergen, absolvierte 1951 und betrat das zentrale Institut, das nach V. I. Surikov für die Kunst des Buches von Professor B. A. Dehteherheva benannte.
Schaffung
Seit 1957 hat der Kabakov nach dem Ende des Instituts 30 Jahre Leben widmet, um Kinderbücher der Kinderliteratur und der Zeitschriften "Murzilk", "Merry Bildern" zu veranschaulichen. Der Meister selbst betrachtete diesen Beruf langweilig, sah den Beruf eines Illustrators als Weg, um Geld zu verdienen.
Kabakov schaffte es, ein einzigartiges und einprägsames Bild des sowjetischen Kinderbuchs zu erstellen. Zu diesem Zeitpunkt war es die Bildung seines künstlerischen Geschmacks und des Stils, zum Beispiel empfangene "Zeichnung um die Kanten".
In den 1960er Jahren verließ Ilya Kabakov den "Buchkoffer" und begann, an Ausstellungen in der UdSSR und im Ausland als unabhängiger Künstler teilzunehmen: "Alternative Reality II" in Italien 1965, Exposition im Café "Blue Bird" 1968, Ausstellungen Informelle Sowjetische Kunst in Köln, London, Venedig. Gleichzeitig erscheint die erste Installation - "Boy". Im Jahr 1695-1966 erstellt der Künstler eine Reihe von Gemälden im Stil der "Zaun-Malerei": "Automatik- und Hühner", "Rohr, Stock, Ball und Fliege".
In den 1970er Jahren widmete der Künstler die Erstellung der Alben der Serie "Zehn Charaktere" und "auf grauem und weißem Papier" im Sinne der konzeptionellen Moskau-Konzept-Schule - eine Richtung, in der die Idee mit den Systemen, Graphen, Zeichnungen, Fotos und Phrasen ist wichtig. Die Skizzen der vergangenen Jahre haben sich in der Geschichte in Bildern entwickelt (die Optionen für die Duschzeichnungen, die zu einer Reihe von 6 Alben wurden).
Die Innovation von Kabakov war Zeichnungen von Copyright-Texten. "Zehn Charaktere" sind Geschichten aus dem Leben eines "kleinen Mannes", jeder Held hat einen sprechenden Namen und Charakter, es fällt in lächerliche, manchmal absurde Situationen. Bei der Arbeit von Ilya iosifovich diesmal ist der Einfluss von Schaden eindeutig gefühlt. Der Künstler hatte eine Idee, Text in die Zusammensetzung des Gemäldes einzuführen. Dies spiegelt sich in den Werken der 1970er Jahre wider.
Ilya Kabakov ist daher ein Genre der Gesamtinstallation, die Werke, die den Betrachter von allen Seiten umgibt, was verschiedene Arten von Kunst kombiniert. Die 1980er Jahre sind dieser Arbeit gewidmet. Der Künstler hat den ersten Job in seiner kleinen Workshop auf Setzenka geschaffen. Für die Demonstration musste die Arbeit jedes Mal wieder einholen.
Das Hauptthema der Anlagen ist lächerlich und demütigendes Leben der sowjetischen Gemeinschaften, und das Material ist alles, was in Hand fällt, sogar Müll. 1986 ergab Kabakov eine seiner berühmtesten Werke - "ein Mann, der aus seinem Zimmer in den Weltraum flog."
In den späten 1980er Jahren erhielt der Künstler einen ausländischen Zuschuss und erstellte die Installation von "vor dem Abendessen" im Foyer des österreichischen Opernhauses. 1988 organisierte die Galerie von Ronald Feldman in New York eine Installation der Installation aus dem Projekt mit zehn Zeichen, erhielt Stipendien des Kulturministeriums Frankreichs.
1989 erhielt der Meister ein Stipendium des deutschen Fundaments DAAD und ging nach Berlin. Von dieser Zeit funktionierte die Kabakovs Heimat nicht mehr. Im selben Jahr traf Ilya iosifovich eine ferne relative und zukünftige Frau Emily Lekakh im Westen. Sie begannen in Zusammenarbeit zu arbeiten.
Nach der Auswanderung in den 1990er Jahren fanden Dutzende der Ausstellungen des Künstlers in Europa und Amerika statt, dies waren Jahre der Anerkennung seines Talents. Kabakov erhielt Ressourcen und Zugang zu großen Räumen, die für die Kreativität erforderlich sind. Zu diesem Zeitpunkt wurde die berühmte Installation erstellt - "Toilette" (der Toilette), ein reflektierender Blick in der elenden Vergangenheit von einem wohlhabenden echten.
In den 2000er Jahren wurde die Beliebtheit von Ilya und Emilia Kabakov angebaut. Ihre Arbeit begann sich oft in Russland in Russland auszustellen: "Zehn Charaktere" in der TREYAKOV-Galerie Anfang 2004 - Die Programmausstellung Ilya iosifovich, "Fall im Museum und andere Anlagen" in der Eremitage im Sommer 2004, 9 Werke von 1994-2004 zeigte im Dezember desselben Jahres in der Moskauer Galerie "Stella Art".
2006, "Mann, der in den Weltraum flog" zusammen mit den Werken der großen russischen Künstler Malevich, Bryull, Retin, inklusive im Programm "Russland!" Im Museum von Huggenheim.
2008 in Moskau präsentierte das Projekt "Ilya und Emilia Kabakovy" dem 75. Jahrestag von Ilya Ilya und Emilia Kabakov. Moskauer Retrospektive. Alternative Kunstgeschichte und andere Projekte. " In dem als Pushkin benannten GMI zeigte die Installation des "Gate", "das Leben der Fliegen", das "WC" und "Spiel in Tennis", das im CSI-Weingut "erstellt wurde, und die Hauptausstellung befindet sich im Zentrum von Moderne Kultur "Garage".
Das kreative Erbe des Künstlers ist anwesend: "60-70 ... ... Anmerkungen zum informellen Leben in Moskau" und "Dialoge über MUSOR", verfasst in Verbindung mit Boris Groys.
Privatleben
Ilya Kabakov war dreimal verheiratet. Von der ersten Ehe mit Irina Rubanova hat der Künstler eine Tochter, die in Paris lebt.
Mit der zweiten Frau von Victoria Mochlovaya brachte Ilya iosifovich den Blick von Anton Noste auf.
Der dritte und letzte Liebe und der Co-Autor wurde der Meister des Meisters Emilia Lekakh. Als sie heirateten, war Kabakov 54 Jahre alt. Seit 1988 lebt der Künstler mit seiner Frau in New York.
Ilya Kabakov jetzt
Nun ist Ilya Kabakov der "liebe" russische Maler. Seine Gemälde "Beetie" und Luxe (La Chambre de Luxe) wurden in der Phillips de Pury & Company Auction in London für 2 und 2,93 Millionen Pfund in London verkauft.
Im Jahr 2018, zum 85. Jahrestag von Ilya Kabakov, veröffentlichte das Museum der zeitgenössischen Kunstgarage den Film "arme Leute" - eine Geschichte über die Biografie und die künstlerische Welt des Meisters, seine Haltung zu Kreativität und Leben.
Im selben Jahr 2018 hat der Kabakov den Workshop des Künstlers in Setzenka nach Tretyakov bestanden. In seinen Wänden werden einige seiner Arbeit angezeigt.
Im Jahr 2017-2018 werden die gemeinsamen Bemühungen der TREYAKOK-Galerie, der Tate Modern Gallery (London) und der staatlichen Hermitage, das Projekt von Großrückretrospektiven der Werke von Ilya und Emilia Kabakov, "werden nicht alle" auf den Namen von dauern Der Aufsatz, der in der Zeitschrift "AI" und der zentralen Installation veröffentlicht wurde.
In London wird St. Petersburg und Moskau die in den sechs Jahrzehnten erstellten Arbeiten demonstrieren. In einem speziell veröffentlichten Album-Katalog wurde mehr als 100 Illustrationen und Zitate ilya iosifovich veröffentlicht.
Die Organisatoren erstellten auch ein Podcast-Interview der Frau des Künstlers, in dem erklärt, warum die Ausstellungsausstellung für alle eng und verständlich ist.
Bei der feierlichen Eröffnung der Ausstellung in Russland wurde Emilia Kabakov teilgenommen. Der Künstler selbst konnte nicht aufgrund von Alter und Erfahrungen über den Tod seines Stepcock Anton Noste sein.
Arbeit
Gemälde:
- 1972 - "Antworten der experimentellen Gruppe"
- 1980 - "Der Zeitplan des Mülleimers"
- 1980 - "kleines Wasser"
- 1981 - "Suite-Zimmer"
- 1982 - "Käfer"
- 1987 - "Urlaub №10"
- 1992 - "Sagt E. Korobov: Verschrauben Sie es nicht: Ich habe es bereits ausprobiert"
- 2012 - "Das Erscheinungsbild einer Collage"
- 2015 - "Sechsbilder zu vorübergehender Sichtverlust (Malen Sie ein Boot)"
Installationen:
- 1980 - "Mann, der aus seinem Zimmer in den Weltraum geflogen ist"
- 1986 - "Zehn Zeichen"
- 1988 - "Ein Mann, der nie etwas geworfen hat"
- 1989 - "Fall im Korridor in der Nähe der Küche"
- 1990 - "Labyrinth (Album meiner Mutter)"
- 1991 - "Rotes Auto"
- 1992 - "Toilette"
- 1994 - "Der Künstler Verzweiflung"
- 1998 - "Der Palast der Projekte"
- 1999 - "Monument für eine verlorene Zivilisation"
- 2001 - "In der Zukunft wird es nicht alles nehmen"
- 2003 - "Gespräch mit Engel"
- 2003 - "Wo ist unser Ort"
- 2014 - "Die seltsame Stadt"