Biografie
Albrecht Durer ist ein deutscher Künstler, dessen Erfolge eine Spur in Wissenschaft und Kunst verließen. Er schrieb Bilder, erstellte Zeichnungen, Gravuren. Der Meister studierte Geometrie und Astronomie, Philosophie und Stadtplanung. Die Erinnerung an den talentierten Künstler der Kunst wird von einer Vielzahl von Werken berechnet. Das von Albrecht Durer verlinkte Volumen des Erbes vergleicht mit den Sammlungen von Rembrandt und Leonardo da Vinci.Kindheit und Jugend
Die Renaissance-Agentur wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der ungarischen Familie geboren, die nach Deutschland wanderte. Deutscher Maler - 3 Kind von 18 Kindern Juwelierer. 1542 blieben nur drei Durer-Brüder am Leben: Albrecht, Endres und Hans.
Im Jahre 1477 war Albrecht bereits ein Schüler der lateinischen Schule, und zu Hause half er oft ihrem Vater. Der Elternteil schätzte die Hoffnung, dass der Junge ein Familienunternehmen fortsetzen wird, aber die Biografie des Sohnes war anders. Das Talent des zukünftigen Malers wurde früh spürbar. Nachdem der erste Wissen des Vaters das erste Wissen erhalten hatte, fragte sich der Junge, sich aus der Engrafie und dem Maler Michael Volhemut zu lernen. Durer Sr. kurz gönnte und sandte Albrecht unter der kumierenden Vormundschaft.
Der Workshop von Wolgemut hatte einen tadellosen Ruf und Popularität. Der 15-jährige junge Mann übernahm die Fähigkeiten von Malen, Zeichnen und Gravieren auf Holz und Kupfer. Das Debüt war das "Porträt des Vaters".
Von 1490 bis 1494 reiste Albrecht Europa und bereicherte Wissen und Erlebnisserlebnis. In Colmar arbeitete Dürer mit den Söhnen von Martin Schonger, der nicht mehr Zeit hatte, lebendig zu sein. Albrecht befand sich in einem Kreis von Humanisten und Bookdrucken.
Auf der Reise erhielt der junge Mann einen Brief von seinem Vater, der mit der Familie Frey über die Vereinbarung angekündigt wurde. Die edlen Eltern stimmten zu, der Tochter der Agness-Heilung Albrecht zu geben. Er sammelte einen neuen Status und begann sein eigenes Geschäft.
Malen
Dureras Kreativität ist unbegrenzt sowie das Spektrum von Ideen und Interessen. Malen, Gravieren und Zeichnen sind zu den Hauptrichtungen der Aktivität geworden. Der Künstler hinterließ ein Erbe, das von 900 Bildern berechnet wurde. In Bezug auf das Volumen und die Diversität von Werken vergleichen Kunsthistoriker es mit Leonardo da Vinci.
Durer arbeitete als Kohle, Bleistift, Reed-Feder, Aquarell und Silberstift, setzte ein Bild als Schritt zum Erzeugen einer Zusammensetzung an der Ecke. Religiöse Themen spielten in der Arbeit von Dürer eine große Rolle, was den Trends in der Kunst dieser Ära entsprach.
Nicht-Standard-Denken, die Tendenz zu finden und Experimenten erlaubte dem Meister ständig weiter. Einer der ersten Bestellungen war das Gemälde des Hauses der Stadt Zebald Schraira. Nachdem Kurfürst Saxon Friedrich Wise über die erfolgreiche Arbeit des Künstlers gelernt wurde, befahl ihm ihr Porträt, und dieses Beispiel folgte Patricia Nürnberg. Durer folgte der europäischen Tradition, darunter ein Modell auf dem Hintergrund einer Landschaft in einer dreivierten Umkehrung und arbeitete detailliert die kleinsten Nuancen des Bildes.
Gravierungen hielten einen zentralen Ort in den Aktivitäten des Schöpfers. Zyklen der Arbeit erschienen in seiner Werkstatt in Deutschland. Debütalinstanzen werden mit Anton Coberger erstellt. Nürnberg hat Experimente aufgestellt und suchen, so dass der Meister neue Techniken in seiner Heimat angelegt hat.
Werke wurden gut verkauft. Der Maler mit den Stadtpublikationen zusammenarbeitete, um Bilder auf Bestellung zu erstellen. Im Jahre 1498 machte er Xylographie für die Publikation "Apokalypse", die den Autor Ruhm in Europa brachte. Dürer akzeptierte die Gesellschaft der Humanisten, deren Anführer Kondrat thtchis war.
Im Jahr 1505 kreierte der Künstler ein Altar-Image für die San Bartoloma-Kirche in Venedig mit dem Namen "Urlaub von Roskov". Das Grundstück beschreibt die dominikanischen Mönche, die mit dem Rosenkranz beten. In der Mitte des Bildes - Jungfrau Maria und Baby Jesus.
Die italienische Schule beeinflusste die Art des Malers. Er verbesserte die Technik, um den menschlichen Körper in Bewegung und komplexen Winkeln zu beschreiben. Der Künstler verstand die Wichtigkeit der Flexibilität der Linien und erhielt seine gotische Winkelität in seiner Art. Er erhielt viele Bestellungen für Altarbilder. Der venezianische Rat schlug eine große Vergütung an Dürer vor, dass der Schöpfer in Italien verbleibt, aber er war seiner Heimat treu. Die Ehre von Durer wuchs schnell und durfte bald ein Haus in Cissergass kaufen.
"Die Anbetung des Volkhvovs" wird auf der Rückkehr von Italien geschrieben und demonstriert die in der italienischen Renaissance inhärenten Funktionen. Das Bild beschreibt das biblische Grundstück. Dürer's Works, die im Zeitraum von 1507 bis 1511 erstellt wurden, zeichnen sich durch Symmetrie, pragmatische, strikte Art des Bildes aus. Durer folgte den Wünschen der Kunden und hielt eine konservative Tradition, die den Zyklus seiner venezianischen Werke nicht einschränkte.
Treffen mit Kaiser Maximillian Ich wurde ein Zeichen für eine kreative Figur. Nach dem Lesen der Werke des Malers befahl der Herrscher die Herstellung seines eigenen Porträts. Aber ich konnte nicht sofort bezahlen, also habe ich einen jährlichen Preis ein jährlicher Preis ernannt. Sie erlaubte Dururu, sich vom Malerei, der Gravur und der wissenschaftlichen Forschung zu bewegen. "Porträt von Maximillian" ist bekannt für die ganze Welt: Das vengeöse Merkmal ist mit einer gelben Granate in den Händen dargestellt.
Der deutsche Künstler beeinflusste die schönen Künste Nordeuropas im 16. Jahrhundert. Er erhöhte das Autoportist-Genre und erhielt ein Bild für Nachkommen. Interessante Tatsache: Durer Keshil der Eitelkeit von seinen eigenen Portraits. Er empfand solche Bilder als einen Weg, um den Status hervorzuheben und sich in einer bestimmten Lebensstufe zu erfassen. Dies dupliziert die modernen Merkmale des Fotos. Interessant, seine Selbstporträts mit einem Ostolist und Kleidung, mit Fell verziert.
Dürer behielt die in der Ausbildungsperiode erstellten Zeichnungen, sodass die grafischen Werke des Masters heute eine der größten Sammlungen der Welt ausmachen. Albrecht Dürer arbeitete nicht auf die Wünsche des Kunden und enthüllte so viel wie möglich darin. Er fühlte die gleiche Freiheit und schaffte Gravierungen.
"Ritter, Tod und der Teufel" ist der berühmte Künstler-Gravur, der den Lebenspfad des Menschen symbolisiert. Der Glaube schützt ihn vor Versuchungen, der Teufel wartet auf den Moment zum Versklaven, und der Tod zählt die Uhr zum Tode. "Vier Fahrer der Apokalypse" - arbeiten aus dem biblischen Zyklus. Der Gewinner, Krieg, der Hunger und der Tod fegen alle und alle auf dem Weg, belohnen alle nach Verdienst.
Privatleben
Im Jahr 1494 heiratete Albrecht Durer bei der Beharrlichkeit seines Vaters Agnes Frey, ein Vertreter einer alten Gattung. Wie oft in diesen Zeiten passierte, sahen junge Menschen sich vor der Hochzeit nicht. Ein Selbstporträt wurde die einzigen Neuigkeiten aus dem Bräutigam. Durer war kein Fan des Instituts der Familie und widmete sich der Kreativität. Der Ehepartner blieb kalt nach Kunst. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass das persönliche Leben des Meisters ausschließlich mit seinen Werken verbunden ist.
Unmittelbar nach der Hochzeit verließ Albrecht den jungen Ehepartner, hatte in Italien verlassen. Er blieb in Bezug auf seine Frau das ganze gemeinsame Leben emotional. Durer erhielt Anerkennung, erwarb den Status und die Position der Gesellschaft, erreichte jedoch nie eine Vereinbarung mit Agnes. Union brachte keinen Nachwuchs.
Tod
Nach dem Tod von Maximillian I 1520 blieb die Zahlung der Dürer Premium an. Er nahm eine Reise, um die Umstände zu klären, und fiel in den Niederlanden krank.
Biographen schlagen vor, dass der Künstler Malaria schlug. Die Angriffe der Krankheit quälten den Maler bis in die letzten Tage. Nach 8 Jahren, dem 6. April 1528, starb der Maler in seinem Heimat Nürnberg.
Arbeit
- 1490 - "Porträt des Vaters"
- 1490-1493 - "Die wunderbare Erlösung eines ertrunkenen Jungen aus Bregsey"
- 1493 - "CE, MANN"
- 1496 - "Porterf Friedrich III weise"
- 1496 - "Saint Jerome in der Wüste"
- 1497 - "Vier Hexen"
- 1498 - "Apokalypse"
- 1500 - "Selbstporträt in Kleidung, fertiges Fell"
- 1504 - "Anbetung des Magi"
- 1507 - "Adam und Eva"
- 1506 - "Urlaubskränze aus Rosen"
- 1510 - "Die Annahme der Jungfrau"
- 1511 - "Anbetung der Heiligen Trinity"
- 1514 - "Melancholie"
- 1528 - "Hase"