Biografie
Eugene Delacroix - Französischer Romantikkünstler des Beginns des 19. Jahrhunderts. Als Maler und Monumentalist benutzte er ausdrucksstarke Handcraft-Techniken, untersuchte die optischen Auswirkungen von Farbe, die einen tiefen Einfluss auf die Arbeit der Impressionisten hatten, und seine Leidenschaft für exotische inspirierte symbolistische Künstler. Schöne Lithographie, Delacroix, illustrierte verschiedene Werke von William Shakespeare, Walter Scott und Johann Wolfgang von Goethe. Die Hauptsammlung von Malermalereien ist jetzt in Louvre.Kindheit und Jugend
Ferdinan Victor Eugene Delacroix wurde am 26. April 1798 in den Vorort von Paris - Charenton-Saint-Maurice-Region Il de France geboren. Seine Mutter Victoria war eine Tochter der Firewear von Jean-Francois Robin. Er hatte drei ältere Brüder und Schwestern. Karl-Henri Delakrua erreichte den General in der napoleonischen Armee. Henrietta heiratete Rammond de Lenina Saint Moras Diplomat. Henri wurde am 14. Juni 1807 in der Schlacht von Friedland getötet.
Es gibt Grund zu der Annahme, dass der Vater Charles Francois Delacroix nicht der wahre Vorfahren des zukünftigen Künstlers war. Charles Talleyran, Außenminister für ausländische Angelegenheiten in Napoleon, der ein Freund einer Familie war und der Erwachsener das Erscheinungsbild des Aussehens und des Charakters genoss, betrachteten sich als sein echter Elternteil. Charles Delacroix starb 1805 und Victoria - 1814, verließ den 16-jährigen Sohn Orphan.
Aza-Bildung Der Junge erhielt der Junge in der Louis von Louis des Großen in Paris, und dann in der Lyceum von Pierre Cornell in Ruang zeigte er eine Tendenz zur Literatur und Malerei, erhielt in diesen Regionen Auszeichnungen.
Im Jahr 1815 nahm Ezhen nach dem Tod der Mutter die reiche Familie der Verwandten an die Erziehung. Delacroix beschloss, sich mit dem Malen zu widmen, und trat den Schüler in den Workshop von Pierre-Narcissa Geren und dann 1816 zur Schule der bildenden Künste ein.
Die Jünger schrieben viel von der Natur, verbessern die Zeichnungstechnik, die besuchten Museen, meistens der Louvre. Dort lernte der junge Künstler mit Theodore Zhriko, einem talentierten Anfänger, der seine Arbeit beeinflusst hat. Werke der herausragenden Meister bewundert Ezhen, er war fasziniert von der Leinwand von Goya, Rubens und Tizian.
Malen
Das erste Hauptbild von Delacroix "Ladia Dante", das unter dem Einfluss der "BAD-Gelefish-Zhriko" geschrieben wurde, schätzte nicht, aber mit Hilfe von Talleyran wurde er vom Staat für Luxemburger Galerien erworben.
Der Erfolg kam nach der Demonstration im Salon "Rabby auf Chios" 1824 an den Künstler. Das Bild zeigt eine schreckliche Szene des Todes der griechischen Menschen im Krieg für Unabhängigkeit, unterstützt von englischen, russischen und französischen Regierungen. Delacroix wurde von den Behörden den führenden Maler in einem neuen romantischen Stil schnell anerkannt, und das Bild kaufte den Staat.
Sein Bild des Leidens war kontrovers. Viele Kritiker bedauerten den verzweifelten Ton des Gemäldes, der Künstlerin Antoine-Jean GROS rief ihr "Massaker of Art" an. Pafos im Bild des Babys, die die Brust der toten Mutter komprimieren, hatte einen besonders mächtigen Effekt, obwohl Kritiker diesen Artikel als ungeeignet für Kunst verurteilten.
Bald erstellte Delacroix das zweite Bild auf dem Thema des Greco-türkischen Krieges - der Anfall der Stadt Missolong Turkish Truppen. "Griechenland an den Ruinen von Missolong" zeichnete sich durch die Zurückhaltung der Palette aus. Der Künstler stellte eine Frau in einem griechischen Kostüm mit nackten, Händen dar, die Hälfte in einer bettelnden Geste vor einer schrecklichen Szene angehoben: das Selbstmord der Griechen, die sich entschlossen, ihre Stadt zu sterben, aber nicht den Türken zu ergeben.
Das Bild diente als Denkmal für die Menschen von Missolong und die Idee der Freiheit, der Kampf gegen die Tyrannei-Regel. Der Künstler wandte sich nicht nur wegen seiner Sympathien an Ellinas an diese Ereignisse, sondern auch, weil zu diesem Zeitpunkt der Dichter George Gordon Byron in Griechenland starb, mit dem Delacroix aufrichtig bewunderte.
Eine Reise nach England im Jahr 1825, die sich mit jungen Künstlern Thomas Lawrence und Richard Bonington trifft, die Farbe und Art des Schreibenden der englischen Malerei gaben Impuls, um Arbeiten unterschiedlicher Genres im Sinne der Romantik zu schreiben.
Diese Richtung in der Kunst, für die das Bild von starken Charakteren und Leidenschaften, spiritualisierten Persönlichkeiten und Heilnatur seit mehr als 30 Jahren an Ezhen interessiert waren. Darüber hinaus produzierte er Lithographien, die Shakespeare und Faust Goethe veranschaulichen. Bei der Rückkehr zum Mutterland wurde der "Gosar's Kampf mit Hassan" und "Frau mit einem Papagei" geschrieben.
Im Jahr 1828 wurde der Sardanapal-Tod von Sardanapala in die Kabine gestellt. Der Künstler zeigte einen belagerten König, der nicht strafisch beobachtete, wie Guards seine Befehle erfüllen, Diener, Konkubinen und Tiere zu töten. Die literarische Arbeitsquelle war das Spiel von Bairon. Kritiker nannten das Bild einer schrecklichen Fantasie von Tod und Lust.
Insbesondere hatten sie den Kampf einer nackten Frau kämpften, deren Hals kurz geschnitten werden sollen, die sich im Vordergrund für maximale Wirkung befindet. Sinnliche Schönheit und exotische Zusammensetzungen der Zusammensetzung machten gleichzeitig ein Bild angenehm und schockierend.
Vielleicht erschienen das berühmteste Werk von Delacroix 1830. "Freiheit, die führenden Leute" - ein Leinwand, markierte den Übergang von einem romantischen Stil nach neoklassizisch.
Der Künstler spürte die Zusammensetzung als Ganzes, dachte gleichzeitig an jede Figur in der Menge als Typ. Dead-Krieger, die im Vordergrund liegen, betonten die symbolische weibliche Figur mit einem Tricolor-Banner, die Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit, feierlich beleuchtet, als ob sie im Licht der Suchscheinwerfer feiern.
Anstatt das eigentliche Ereignis zu verherrlichen, wollte die Revolution von 1830, Delacroix, den Willen und den Charakter der Menschen übertragen wollte, verursachen das romantische Bild des Freiheitsgeistes. Interessant Die Tatsache, dass ein Junge, der eine Waffe auf der rechten Seite hält, manchmal als Inspiration für einen Gavrosha-Charakter in dem neuartigen Victor Hugo "abgelehnt" betrachtet wird.
Obwohl die französische Regierung ein Bild gekauft hat, fanden die Beamten es gefährlich und aus dem Sichtfeld der Öffentlichkeit. Trotzdem erhielt der Künstler noch viele staatliche Bestellungen für Fresken und Deckengemälde. Nach der Revolution von 1848, die bis zum Ende der Herrschaft des Königs Louis Philippe führte, war "Freiheit, die führenden Menschen" endlich, um Napoleon III in Louvre zu besuchen.
Im Jahr 1832 ging Delacroix als Teil einer diplomatischen Mission nach Marokko. Er wollte von der Zivilisation von Paris in der Hoffnung entkommen, um mehr primitive Kultur zu sehen. Während der Reise erzeugte der Maler mehr als 100 Gemälde und Zeichnungen, Szenen aus dem Leben der Völker Nordafrikas. Delacroix glaubte, dass die Bewohner dieser Region in ihrer Robe den Menschen klassischer Rom und Griechenland ähnlich sind:
"Die Griechen und Römer sind hier an meiner Tür, in den Arabern, die in eine weiße Decke eingewickelt sind und wie ein Caton oder Brüder aussehen."Der Künstler gelang es, einige der östlichen Frauen heimlich zu zeichnen (algerische Frauen in ihrem Rest "), aber er standen Schwierigkeiten bei der Suche nach der muslimischen Universität. In Tanger machte Delacroix in Tanger viele Skizzen von Menschen und Städten, Tieren. Auf ihrer Basis schuf der Maler am Ende seines Lebens die Malereien "arabische Pferde", "lviv Jagd in Marokko" (mehrere Versionen zwischen 1856 und 1861), "marokkanisches, sattdes Pferd".
Delacroix zog Inspiration aus vielen Quellen: literarische Werke von William Shakespeare und Lord Bairon, die Fähigkeit von Rubens und Michelangelo. Aber von Anfang an bis zum Ende seines Lebens brauchte er Musik. Von den traurigen Skizzen von Chopin oder "Pastoralen" Spielen von Beethoven erhielt der Künstler die meisten Emotionen. Irgendwann in dem Leben des Delacroix freut sich mit Chopin und schrieb Portraits des Komponisten und seines ausgewählten Schriftstellers Georges Sand.
Während seines Lebens schuf der Maler mehrere Gemälde an den biblischen Parzellen: "Kreuzigung", der "schwingende Sünder", "Christus auf dem Genisaret Lake", Jesus am Kreuz. "
Seit 1833 erhielt der Künstler Aufträge zur Registrierung öffentlicher Gebäude in Paris. Seit 10 Jahren schrieb er Gemälde in der Bibliothek im Bourbon-Palast und dem Luxemburger Palast. Im Jahr 1843 verzierte Delacroix die Kirche der heiligen Gemeinschaft von Big Pieta, und von 1848 bis 1850 lackierte er die Decke in der Apollo Gallery im Louvre. Von 1857 bis 1861 arbeitete er an den Fresken der Angels-Kapelle in der Kirche Saint-Sulpis in Paris.
Privatleben
Nach offiziellen Informationen war Delacroix nicht verheiratet. Er war jedoch leidenschaftlich verliebt in Juliette de Lavallett, der Ehefrau von Tony de Poryu, dem Verwandten der Kaiserin Josephine.
Wenn diese Verbindung begann, ist es unbekannt, ein Ezhen-Brief an den geliebten, datierten 23. November 1833 wurde erhalten geblieben. Zu diesem Zeitpunkt brach Juliette mit seinem Ehepartner auf und lebte mit ihrer Mutter in Paris. Ihr Roman wandelt sich bald in zarte Freundschaften, die auf den Tod des Künstlers gestartet wurden.
Während der Arbeit im Bourbon-Palast von Delacroix gab es eine lange Freundschaft mit dem Künstler Marie-Elizabeth Blawoy Blaunge, den Details ihrer Beziehung - ein weißer Fleck in beiden Biografien.
Einer der Gründe für den Zölibat der Malerforscher betrachten die Tatsache, dass er Kinder nicht gefallen hat. Für ihn war das Kind die Verkörperung von verschmutzten Händen, die Leinwand, die Lärm, das Geräusch von der Arbeit ablenkt.
Delacroix lebte in Paris, und seit 1844 erwarb er ein kleines Häuschen im Norden von Frankreich, wo er sich liebte, sich auf dem Land zu entspannen. Von 1834 bis zum Tod, Zhanna-Marie Le Guillau, der eifrig sein persönliches Leben bewachte, kümmerte sich gewissenhaft für ihn.
Tod
Langwierige Arbeit an Fresken untergraben die Gesundheit von Delacroix. Im Winter von 1862-1863 litt er an einer schweren Halsinfektion, was den Tod verursachte.
Am 1. Juni 1863 wandte er sich an seinen Arzt in Paris. Nach 2 Wochen wurde es besser, und er kehrte außerhalb der Stadt in sein Haus zurück. Bis zum 15. Juli verschlechterte sich der Staat, und der eingeladene Arzt sagte, dass nichts anderes für ihn tun konnte. Zu diesem Zeitpunkt war das einzige Essen, das der Künstler isst, Frucht.
Delacroix verstand die Ernsthaftigkeit seines Zustands und schrieb ein Testament, das jeder seiner Freunde ein Geschenk war. Trusted Housekeeper, Jenny Le Guillau, verließ er genug Geld, um zu leben. Dann bestellte er alles in seinem Atelier. Der letzte Wille von Ezhen war ein Verbot eines seines Bildes,
"Sei es eine posthumöse Maske, Zeichnung oder Bild."Am 13. August 1863 starb der Künstler in Paris, im Haus, in dem sich sein Museum derzeit befindet. Das Grab von Delacroix befindet sich auf dem Friedhof von Peashez.
Gemälde
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie auf Chios"
- 1826 - "Griechenland an den Ruinen von Missolong"
- 1827 - "Tod von Sardanapal"
- 1830 - "Freiheit, führende Menschen" ("Freiheit auf den Barrikaden")
- 1832 - "Avtopratret"
- 1834 - "Algerische Frauen in ihrem Rest"
- 1835 - "Gyaras Kampf mit Hassan"
- 1838 - "Porträt von Friederik Chopin"
- 1847 - "Abduktion von Rebecca"
- 1853 - "Christus am Kreuz"
- 1860 - "Der Kampf der arabischen Pferde im Stall"