Biografie
Diego Velasquez ist ein Künstlerin-Individualist der spanischen Zeit der spanischen Zeit, der Hof Maler Philip IV, historische Szenen, der Porträts von Monarchen, berühmten Personen und Bürgern schreibt. Seine Arbeiten wurden zu einem Modell für Impressionisten und realistische Künstler und wurden in der Arbeit von El Salvador und Pablo Picasso neu erstellt. Die Velasquez-Kanonen werden 1999 und 2014 in den Sammlungen der weltweit größten Museen gelagert, wobei Dokumentationen der Fähigkeit des anerkannten Genies gewidmet sind, kamen an die Bildschirme.Kindheit und Jugend
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez wurde in Sevilla in der Familie von Juan Rodriguez de Silva und Jeronima Velasquez geboren, der den Sohn in der örtlichen Kirche von St. Peter am 6. Juni 1599, ein paar Tage oder Wochen nach dem Auftritt taufte von denen.
Als Kind erhielt der Junge ein gutes Training auf dem Gebiet der Sprachen und Philosophie, in paralleler Liebhaber eleganter Kunst. Lernen Sie Diegos Zeichnung begann im Studio Francisco de Frera, einem fortschrittlichen Künstler, der den Einfluss der italienischen Schule ignorierte.
Als Velasquez 12 Jahre alt drehte, wechselte er auf den Anfang von Francisco Pacheco. Der Lehrer glaubte an das Talent eines Anfängers und brachte ihn zum Licht. Im Alter von 17 Jahren wurde Diego ein unabhängiger Künstler, schloss sich der Gesellschaft der Maler von Sevilla an und träumte von einer Karriere am Hof des Königs.
Malen
Zu Beginn der kreativen Biografie war Velasquez für das Bild von Haushaltszenen aus dem Leben der Bürger berühmt. "Alte Frau, Spiegeleier," zwei junge Männer im Tisch "," Frühstück "wurde in das Genre der Bodegones geschrieben, die von Spanisch übersetzte, meinte" Harchevnya, Taverne ".
Im Frühjahr 1622 ging Diego mit einem Empfehlungsschreiben an Erzbischof Huan Rodriguez de Fonsiek an Madrid, der einen königlichen Künstler-Königsminister Duke Olivares präsentierte. Der Gerichtssaal befahl VELASQUEZ sein eigenes Porträt, das Schreiben, das Diego das Publikum beim König gewann und das Lob des Monarchen erhielt.
Im Jahr 1623 bestellte Diego, sich in Madrid niederzulassen, und vielversprechend, dass andere Künstler niemals Philip IV schreiben werden. Das erste Porträt des spanischen Majestäts Velasquez erstellte 1623. Danach begann er die Hofkarriere und erhielt 20 Doubles pro Monat, medizinische Versorgung, Unterkunft und Gebühr für die Gemälde, die er zeichnen wird.
Im Jahre 1627 wurde Velasquez der Gewinner des Wettbewerbs der spanischen Maler, der vom König gegründet wurde, dessen Thema die Ausweisung von Moors war. Das Bild starb 1734 in einem Feuer in einem Feuer in Madrid Alcasar, nach der Beschreibung der Zeitgenossen wurde Philip III danach dargestellt und zeigte den Schlachtkopf der Menge von Männern und Frauen, die von Soldaten stimuliert wurden. Als Belohnung erhielt Diego die Position der Kammer, und in einem Jahr wurde er der Gerichtskünstler seines Majestäts König Spanien und ersetzte den verstorbenen James Morag.
Im Jahr 1629 ging die Erlaubnis des Monarch Velasquez anderthalb Jahre in Italien. Obwohl sein erster Besuch in der Heimat von Michelangelo-Forschern einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung eines individuellen Stils anerkannte, wurde ein wenig Informationen erhalten, wer vom Künstler getroffen wurde, der gesehen wurde und welche Innovation hoffte, zu ihrer Malerei beitragen zu lassen.
Die Rückkehr nach Spanien begann, Porträts der königlichen Familie und der Umwelt von Philip IV zu schaffen. Die berühmtesten Bilder der "Reithandreitstunde von Prince Baltazar Carlos", in denen der junge Erbe im Dorf Feld Marschall auf der Garniskone, den Bildern der Königin Elizabeth des Bourbon- und Dichters Francisco de Cuevedo, dargestellt ist sowie mehrere Porträts des Herzogs von Olivares, in denen der Künstler seinem Wohltäter dankend drückte.
Velasquez, die die Pflichten des Hofmagers durchführen, beobachtete ständig Philipp IV sorgfältig, er schrieb mehr als 40 Portraits. Häufig nach dem Monarchen an der Reise war er anwesend, wenn er Lerida erobern konnte. Es war dann, dass der Künstler ein Pferdesporträt malte, an dem der König in Form eines großartigen Kommandanten erschien, der die Truppen leitete, was eigentlich nie passiert war.
Velasquez schrieb auch eine bestimmte Anzahl von Jestern und Zwergen im Hof Philip, zu dem er mit Respekt und Sympathie behandelte. Auf dem Bild "Zwerg Don Diego de Asedo, ein intelligentes Gesicht und ein festes Folio mit Tintenflasche und einem Griff neben dem Charakter zeigen, dass der königliche Diener klüger ist und von vielen höflichen Adligen gebildet wird. Andere Werke des Künstlers zu diesem Thema sind die Werke von Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Bei den 1630er Jahren ist der größte Künstler des Velasquez der religiösen Richtung "Christus am Kreuz", der den Erlöser unmittelbar nach dem Tod darstellt. Am Ende der 1640er Jahre betraut Filipp den Fundament der Kunstakademie in Madrid an den Hof Maler. Spaniens reich an Gemälden brauchte Skulptur, und Velasquez wurde angewiesen, Italien erneut zu besuchen, um Akquisitionen zu erstellen.
Im Jahr 1649 besuchte der Künstler Genua, Mailand und Venedig, um Werke von Titian, Tintoretto und Veronese zu kaufen. Velasquez ankommt, erhielt Velasquez dem Porträt des Papstes Innocent X und erhielt es in einer neuen Note und einem scharfen Stil, namens Manera Abreviada (Fast Litchen-Technik).
Das Bild zeigte ein solches Gnadenz in der Gesichtsausdruck, dass etwas ungefähr Angst vor dem Zorn des Kopfes der römisch-katholischen Kirche hatte. Im Gegensatz zu den Erwartungen mochte Innokenti die Arbeit, er hängte ihr Zimmer vor seinem Büro.
Im Jahr 1651 kehrte auf Antrag von Philippe Velasquez nach Spanien, organisierte und katalogisierte Gemälde und Skulpturen aus Italien zurück und begann, seine berühmtesten Werke zu schaffen. Velasquez hat in den Werken der italienischen Malerinspiration inspiriert, das Bild von Venus mit einem Spiegel und der römischen Göttin der Liebe, Schönheit und Fruchtbarkeit, das auf dem Bett liegend, auf dem Betrachter lag, beendete. Sie schaut in einen Spiegel, der von Cupid gehalten wird.
Faltbleche wiederholen die physische Form der Göttin und betonen die breiten Krümmungen ihres Körpers. Der Künstler benutzte die Töne von Rot, Weiß und Grau in der Figur der Venus im Vordergrund der Zusammensetzung. Diese malt den Kontrast mit dunklen Seiden, auf dem die Göttin und mit der braunen Farbe der Wand für seine Reflexion liegt.
Interessant ist die Tatsache, dass "Venus mit einem Spiegel" 1914 von Vandalen angegriffen wurde. Die lustierende Mary Richardson trat in die Nationalgalerie von London ein und griff die Velasquez-Dosen mit Fleisch-Tesacier an, wodurch die Schnitte zwischen den Schultern der zentralen Figur gelassen wurden.
Im Jahr 1655 gehören Kunsthistoriker zu einem weiteren berühmten Bild von Velasquez "gerade", wo nach einigen Forschern Frauen Arbeiter in der Tapestry-Werkstatt dargestellt sind. Nach einer weiteren Version, die als die richtige Interpretation der Arbeit gilt, zog der Künstler das Grundstück aus dem Baszy Evid über den Mortal Arahan, der wagte, die Göttin Athene beim Weaving-Wettbewerb herauszufordern. In dieser Arbeit nutzte Velasquez die Multilayer-Zusammensetzung des Merkmals der Bodegones-Merkmale seiner frühen Arbeit.
Die "Straight" wurde in Ordnung des Gerichtsjägers Don Pedro de Arstee erstellt und betrat die Royal Collection. Die Leinwand überlebte 1734 in einem Feuer von 1734, erhielt jedoch an den Rändern erhebliche Schäden. Bei der Wiederherstellungsprozess wurden die fehlenden Elemente hinzugefügt und auf der Gegenwart erhalten. Im Prado-Museum wird jedoch nur der überlebende Teil des Bildes gezeigt, und die wiederhergestellten Elemente, die nicht zur Bürste von Velaquez gehören, sind vom Rahmen geschlossen.
Die letzten Porträts der königlichen Shows von Velasquez, in Kürze vor dem Tod gezogen, gehören zu den besten Gemälden des spanischen Meisters. In "Infanta Margarit Teresa in einem blauen Kleid" erreichte der einzelne Stil des Autors Apogee: Die flackernden Flecken der Farben auf den breiten malerischen Oberflächen erzeugen einen nahezu impressionistischen Effekt von dreidimensionalen Raum.
Privatleben
Am 23. April 1618 heiratete Diego Velasquez die Tochter seines Lehrers Francisco Pacheki - Juan. Der Künstler und seine Frau hatten zwei Kinder. Die jüngste Tochter, Ignashi, in Kinderschuhen starb, und der älteste Francisa arrangierte sein persönliches Leben und kam, um den zukünftigen Gerichtskünstler Juan Batista Martineza del Mazo zu heiraten, der die Tradition seiner großen Prüfung fortsetzte.Tod
Im Juni 1660 hatte Velasquez die Ehre, den spanischen Pavillon und die gesamte malerische Darstellung der Hochzeitszeremonie der Prinzessin Mary Tresia mit dem König von Frankreich Louis XIV, der auf der Insel Pheasanov, an dem Bidasoa-Fluss, stattfand.
Dieses Ereignis untergrabete die Gesundheit des Gerichtsmagers. Nach seiner Rückkehr nach Madrid stieg er auf eine Temperatur. Velasquez fühlt sich ein Willen an, der alleinige Darsteller des letzten Willens und der Erben seiner Frau und seines Freundes, dem Keeper of Royal Records, ernannt.
Am 6. August 1660 starb der Künstler. Die Ursache des Todes war Fieber. 8 Tage nachdem Velasquez der Erde widmete, starb seine Frau Juan. Ihre Gräber waren in der Kirche von San Juan Bautista, die die Franzosen 1811 zerstörten. Wo ist die Beerdigung des Künstlers, unbekannt.
Gemälde
- 1618-1619 - "Frühstück"
- 1619 - "Wharches"
- 1628 - "Triumph von Wakha oder Drunka"
- 1631 - "Porträt von Prince Baltazar Carlos mit Zwerg"
- 1632 - "Gekreuzte Christus"
- 1638 - "Porträt von Count Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus mit einem Spiegel"
- 1650 - "Porträt des Papstes Innokenti x"
- 1653-1655 - "Porträt von Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Gerade oder Arahn Mythos"