Biografie
Peter Konchalovsky ist ein hervorragender russischer und sowjetischer Maler, der die Traditionen der Malerei Cezanne geerbt hat. Er hatte Glück, während seines Lebens anerkannt zu werden, und heute freuen sich das Gemälde und Grafiken des Künstlers, Museen und Sammler nicht nur in Russland, sondern auch der europäischen Länder zu erhalten.Kindheit und Jugend
Petr Petrovich Konchalovsky wurde am 9. Februar 1876 in der Stadt der Provinz Slavyansk Kharkiv geboren. Sein Vater kam aus dem Edelmann und war ein erfolgreicher Übersetzer und der Herausgeber. Frühere Kindheit des zukünftigen Künstlers, der in das elterliche Anwesen übergab, aber da Konchalovsky-Senior an revolutionären Aktivitäten beteiligt war, änderten sich bald die Umstände des Lebens.
Der Vater des Künstlers wurde festgenommen und an Holmogors verbannt, das Gut wurde konfisziert. Später, um in Kharkov zu leben, wo ein 8-jähriger Peter an der Kunstschule studierte.
Im Jahr 1889 bewegte sich die Familie erneut, diesmal nach Moskau, wo der Junge, der streng an Malen interessierte, die Abendkurse der Stroganovski-Schule besuchte. Bei der Beharrlichkeit von Pater Peter hat sich fast geändert und in die Universität Moskau in der Fakultät der Naturwissenschaften angenommen. Das Gemälde konnte jedoch nicht gehen und seinen Vater überredet, ging nach Paris -, um weiter zu lernen.
2 Jahre, von 1896 bis 1898 studierte Peter Konchalovsky an der Akademie Juliana und verstand in dieser Zeit endlich, was er nur ein Künstler sein wollte. Die Werke eines jungen Mannes in Frankreich erhielten positive Bewertungen. Er kehrte nach Russland zurück, betrat er in die Akademie der Künste, in der am Ende den Maler-Battle-Werkstatt Pavel Kovalevsky wählte.
Die Schlachtgemälde von Peter waren jedoch nicht interessiert, und er saß lange in den botanischen Garten und skizzierte die Natur. Das Diplom der KONCHALOVSKY-Akademie von KONCHALOVSKY erhielt 1907.
Malerei und Kreativität
Der kreative Pfad von Peter Konchalovsky war lang: Beginnend mit der klassischen Malerei, er hat einen Zeitraum der Suche nach neuen Wege des Selbstausdrucks bestanden und schließlich zum realistischen Stil zurückgegeben. Sie können dies im Beispiel des Selbstporträts des Künstlers verfolgen, das in verschiedene Richtungen geschrieben ist und diametral gegenüberliegende Farblösungen verwendet.
Der Stil von Konchalovskys ähnelte zunächst Konstantin Korovinas Arbeit, aber durch den Abschluss seines Studiums ging der Künstler nach Paris, wo er die Ausstellung von Vininsets Gemälde van Gogh besuchte. Die Eindrücke des Gemäldes der brillanten Flämische legten auf die Arbeit von Konchalovsky: Laut dem Künstler enthüllte Van Gogh Peters Augen auf seine eigene Kreativität.
In der Arbeit dieser Zeit ist es leicht, den Einfluss und andere verherrlichte Künstler zu bemerken: Die Felder von Cezanna und Henri Matisse - ihre Gemälde waren erstaunt von Konchalovski in die Tiefen der Seele.
In den frühen 1910er Jahren organisierte Petr Petrovich zusammen mit Kollegen im Workshop eine Kunstgruppe "Bubnovaya Valet". Seine Teilnehmer vernachlässigten die Kanonen der realistischen Malerei nachweislich und folgten dem Weg des Formalismus. Die Fundamente der Kreativität waren Unterdrückung, Kubismus und Fusis.
In dieser Zeit wurde die Biografie von Konchalovskys eigener Stil gebildet: eine dichte, gesättigte, reichhaltige Farbe und beraubt von unnötigen Teilen. Ein charakteristisches Merkmal, mit dem Peter Petrovich zu der Zeit schrieb, ist statisch: In den Standebenen hat das Porträt- und Verbundgemälde des Künstlers nicht einen Hauch von der Dynamik.
Im Jahr 1912 versuchte Konchalovsky als Theaterkünstler und machte Kostüme und Landschaften für die Oper "Händler Kalashnikov" in der Formulierung von Anton Rubinstein. Diese Arbeit unter dem Lubok stilisiert, Peter Petrovich war zufrieden und bis zum Ende seines Lebens war ihr die beste Arbeit in diesem Genre. Zu diesem Zeitpunkt kommt die Gemälde des Künstlers zusammen mit dem Primitivismus "Bewegung", innere Energie. Dies ist in solchen Werken als "Herd" und "Trockenfarbe" gut wahrnehmbar.
Als der Erste Weltkrieg begann, ging Peter Petrovich an die Vorderseite, aber er kämpfte lange - 1915 kämpfte der Künstler an, und er wurde zur Behandlung nach hinten geschickt. Danach nahm Konchalovsky an der "Ausstellung der Malerei der linken Strömungen" teil und verließ auch das "Bubnovaya-Tresor", indem er sich in die Union "Welt der Kunst" verwandelte.
Nach der Revolution begann Petra Petrovich an Peter Petrovich zurück, obwohl die Farben noch hell als Farben waren. Konchalovsky zog die "Freude des Lebens" an, obwohl er wusste, wie er sie mit der Realität kombiniert, und gab den Gemälden als Comic und tragischem Geschmack. Dies ist das Porträt von Vsevolod Meyerhold, der zum Zeitpunkt des Schreibens des Bildes bereits das Theater verloren hat: Helle Farben sind gedämpft, und der Ausdruck des Gesichts des Direktors spricht für sich selbst.
Ein besonderer Ort im Gemälde von Konchalovsky wurde immer von den Standfrüchten, insbesondere von Blumen, besetzt. Der Künstler sagte, dass er sie aus Gründen derjenigen schreibt, von denen Pianisten Gamma spielen - dies ist eine schwierige und notwendige Übung.
"Die Blume kann nicht" so-so "schreiben, einfache Schläge, es muss studiert werden, und genauso tief wie alle anderen."
Die lebhaftsten Vertreter der Blumenthemen in den Werken von Peter Petrovich sind Gemälde "Flieder in einem Korb", "Pfingstrosen am Fenster" und "alle möglichen Blumen".
Eine wichtige Stufe von Konchalovskys Arbeit war die Zeit der Leidenschaft aus der Figur von Mikhail Lermontov. Im Jahr 1927 ging Peter Petrovich in den Kaukasus, und eine Reihe von Bildern, die auf der Arbeit des Dichters basieren, wurde zum Ergebnis der Reise. In den 40er Jahren schrieb der Künstler ein Porträt von Mikhail Yurewich, wodurch eine schwierige Zeit der Lermontov-Biografie für das Bild entschieden wurde. Auf dem Bild ist der Dichter zum Zeitpunkt der Ruhe in der Kazbek-Bahnstation dargestellt, auf der er in der ersten Verbindung stoppte.
Die sowjetische Macht hat wenig beeinflusst Konchalovskys Kreativität - der Künstler hat immer versucht, so weit wie möglich von der Politik zu bleiben, aber dazu - nicht in die Konfrontation eingehen.
Peter Petrovich konnte sogar vermeiden, das Porträt von Joseph Stalin zu schreiben, obwohl er angeboten wurde - er verwies auf die Tatsache, dass, ein Realist, ein Foto nicht als Natur verwenden kann. Um diesen "großen Führer" des Künstlers zuzulassen, ging natürlich niemand. Und sogar gleichzeitig erhielt Konchalovsky 1942 1942 von der stalinistischen Prämie für viele Jahre ausstehendem Verdienst auf dem Gebiet der Kunst.
Privatleben
Das persönliche Leben des Künstlers wurde in seiner Kindheit wieder definiert: Im Alter von 14 Jahren traf sich Peter mit der zukünftigen Frau von Olga Surikova, der Tochter des Malers von Vasily Surikov. Danach haben 12 Jahre alte junge Leute wirklich nicht kommuniziert, während Konchalovski keinen Brief an das Mädchen mit Anerkennung in der Liebe schickte. Die Entscheidung, junge Jugend zu heiraten, akzeptiert 3 Tage nach dem ersten Tag, und die Hochzeit fand am 10. Februar 1902 statt.
Die Beziehung in der Ehe war sanft: Konchalovsky rief seine Frau mit einem Bein an, sie war zurück zu ihm.
Die Ehepartner hatten zwei Kinder - Natalias Tochter und Sohn Mikhail. Sie waren sanft von beiden Elternteilen geliebt, obwohl sie versuchten, nicht zu gönnen. Petr Petrovich war nicht weniger als der Ehepartner an der Bildungsprozess beteiligt war: Er setzte die Kinder ein, um zu schlafen, er lehrte die Grundlagen der Malerei, sagte seinem Sohn und einer Märchentochter.
Olga Vasilyevna ging harte und mächtige Person, aber die Beziehung zu ihrem Ehemann betraf nicht - vor der Hochzeit schwor junge Menschen, dass ihre Familie außergewöhnlich wäre. Daher wusste die Frau die Maßnahme und versuchte ihren Ehemann nie, und er respektierte sie tief und gilt als den engsten Freund und den Berater. Ohne Zustimmung seiner Frau akzeptierte Peter Petrovich auch nicht auf Kreativität.
Tod
Peter Konchalovsky starb in 79 Jahren, 2. Februar 1956, in Moskau und wurde auf dem Friedhof Novodevichy begraben.
Im Jahr 2017 wurde das Künstlermuseum eröffnet. Es befindet sich in Moskau in einer großen Gartenstraße, im 10. Haus (derjenige, in dem das "Bad Apartment" von "Meister und Margarita" ist) - dort lebte Konchalovsky seit 1912 mit seiner Familie.
Bei der Eröffnungszeremonie machten sie nicht weniger bekannt als Peter Petrowith selbst, Nachkomme des Malers: Andrei Konchalovskys Enkelkinder und Nikita Mikhalkov.
Gemälde
- 1910 - "Natasha auf einem Stuhl"
- 1910 - "Familie Gunst der Bullen"
- 1917 - Shariazada.
- 1922 - "Büsche"
- 1923 - "Selbstporträt mit seiner Frau"
- 1926 - "Misha, gehe für ein Bier"
- 1928 - "Am Ilmeny Lake"
- 1929 - "Mädchen unter dem Regenschirm"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studenten in der Werkstatt"
- 1935 - "Stillleben. Pfirsiche"
- 1943 - "Selbstporträt mit Enkelin"
- 1948 - "Aus dem Bogen"