Biografie
Sowjetischer Direktor - In allen offiziellen Biografien wird Sergei Paradzhanov präsentiert. Paradoxerweise, aber in der sowjetischen Ära vorhanden, gehörte er in seiner Überzeugung nie zu ihr, stieg immer weiter, abgelehnt, abgelehnt, erkritierte solche hässlichen Manifestationen des Gebäudes als Zensur, Unterdrückung, Verfolgung.
Deshalb suchte er immer nach dieser Freiheit, dass es in seinen Filmen so unbemerkt war: "Granate-Farbe", "Schatten der vergessenen Vorfahren", "Ashik-Kerib" und andere. Parajanov-Filme sind wirklich wie von einem wahren Künstler gezogen : Bunt, originell, beschichtet als brillante Persönlichkeit des Meisters.
Kindheit und Jugend
Sergey (Sarkis) Paradzhanov wurde am 9. Januar 1924 in Tbilisi geboren. Der Junge wurde der lang erwartete Sohn nach den Töchtern von Anna und Ruzanne in der armenischen Familie von Antiquary Joseph Parajanov und Siran Bejanova. Von Vater Sergey erbte die Liebe zur Schönheit und Gnade, künstlerischen Talenten, von Mutter - Kunst und Energie, Leidenschaft für die Theaterität.
Die Kindheit von Sergey ging in einer Atmosphäre an, die gleichzeitig mit Museum Gefolge und der Bank der alten Frau erinnerte. Überall sind teure Figuren, alte Utensilien, Teppiche, Gemälde und Fotos - All dieser Regisseur wird in seinem Alltag aufbewahrt werden. Kein Wunder, dass die Zeitgenossen witzelten, dass Paradzhanov "im Stillleben lebt".
Von 1932 bis 1942 studierte der Junge in der russischen Schule. Er studierte nicht brillant, aber einige Themen verstanden und geliebt. Ich interessierte mich für Naturwissenschaften und Geschichte, und angeborene Talente wurden zu Musik, Zeichnen und Literatur gezogen. Ashik-Garib und "Dämon" Mikhail Lermontov, "Bakhchisarai-Brunnen" Alexander Sergeyevich Pushkin, waren besonders geschockt.
Am Ende der Schule betrat er 1942 die Bauwesen der Fakultät des Tbilisi-Instituts von Bahntransportingenieuren. Aber ich erkannte schnell, dass ich meinen Beruf gewählt habe. Der junge Mann zog sich an die Arbeit, er hat die Dokumente an den Tbilisi-Konservatorium der Gesangsabteilung und an die choreografische Schule des Opernhauses übergeben. Sowohl in zwei Institutionen eingereicht, um in zwei Institutionen zu studieren.
1945, nach dem Krieg, zog er nach dem Krieg vom Tiflis-Konservatorium nach Moskau, wurde Student des berühmten Lehrers Nina Dorlyak. Das kreative Leben der Hauptstadt führte einen Mann mit Kino vor. Mit dieser Art von Kunst wurde Paradzhanov den Wintergarten verließ und in Vgik an den Regisseur betrat. Sergeys Mentor wurde ein berühmter Regisseur und Lehrer Igor Savchenko und nach dem Tod des letzten - Alexander Dovzhenko.
Filme und Kreativität.
Im Jahr 1951 graduierte Sergey mit Ehrungen von Vgik und ging nach Kiew, wo sie bereits an einem Filmstudio angefangen hatte. Dovzhenko als Assistenzleiterin. Hier schafft er die ersten Bilder seiner Filmographie: Moldawischer Märchen "Andries" (1954), soziales Drama "Erster Kerl" (1958), Melodrama "Ukrainischer Rhapsody" (1961) und "Blume auf Stein" (1962).
Es ist jedoch keiner dieser Werke als Meister voll zufrieden. Die Geschichte, der ideologische und Rahmen des allwachsenden Realismus gab dem Regisseur nicht, ihr eigenes Bild der Welt zu malen. Paradzhanov "getrennt" nach den Filmen Andrei Tarkovsky.
"Jetzt weiß ich, wie ich Filme machen soll."Also rief er nach der Premiere der "Ivanov Childhood" aus, um zu realisierend, dass der Film tatsächlich in ein Tuch des Künstlers wenden kann.
1964 nahm der Regisseur das Bild des "Schattens vergessener Vorfahren" auf die Arbeit von Mikhail Kotsjubinsky. Das Grundstück basierte auf einer Hutsul-Geschichte, die mit Romeo- und Juliet-Beziehungen in dem Film ist, in dem Film Ivan und Marichka - junge Vertreter von feindseligen Clans, verliebt ineinander. Liebesdrama entfaltet sich vor dem Hintergrund der bunten ethnographischen Motographie der Hutsul-Leute (Bewohner von Karpat).
Ein außergewöhnlicher künstlerischer Geschmack, multipliziert von der grenzenlosen Fantasie des Direktors, ermöglichte es, ohne übertreibt die Filmschule zu schaffen. Und dies wurde nicht nur von den Meistern des nationalen Kinos anerkannt, der die "Schatten ..." in einer Reihe mit einem solchen "schrecklichen", als "Ballade eines Soldaten" Grigory Chukhray, "Fliegen Sie die Kräne", "Fliegen Sie die Kräne" Michail Kalatozova.
Telegramme mit den Worten der Bewunderung und der Glückwünsche Wallo Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. Der Film erhielt 28 Preise in 21 Ländern. Unter ihren Auszeichnungen beim All-Union Film Festival in Kiew, der British Academy Prize, das Visum bei Festivals in Rom, Mar del Plata, Thessaloniki usw.
Der Erfolg inspiriert den Regisseur auf dem Kyiv-Fresko-Klebeband, aber die ursprüngliche Idee ist, alle Einschränkungen im Rahmen abzulehnen, und sogar aus handelsüblichen Dialogen - ich musste keine Beamten nicht mögen. Sie beschuldigten Parajanov in einer "mystisch-subjektiven" Einstellung zur Kunst. Das Verständnis dafür, dass in der Ukraine er nicht zur Arbeit gegeben wird, verlässt Paradzhanov ein unfertiges Bild und Blätter für Eriwan.
Hier arbeitet der Regisseur an dem Film über den armenischen Dichter des XVIII-Jahrhunderts Sayat-Nov. In demselben Bild vor den Augen des Betrachters gibt es 3 Stufen des Dichters - Kindheit, Jugend und Reife. Es gibt keine Dialoge der Helden und einen sinkenden Monolog. Der gesamte Wert des Bildes erfolgt ausschließlich im Reichtum und Identität des Bildes.
Das Schicksal des Bildes erwies sich als schwierig: Erstens wurde seine Produktion von einem Idiotovet genehmigt, aber nach dem Ende des Drehs, als Paradzhanov bereits in einer Reihe von Anti-Staat-Angriffen gesehen wurde, sah die Kommission "plötzlich" in der Band "grobe Verzerrung des Bildes des Dichters und eine übermäßige Manifestation der Mystik." Sie kehrte in die Raffinesse zurück, die nicht mehr Paradzhanov war. Infolgedessen ging der Film zur Vermietung einer limitierten Auflage und unter einem anderen Namen - "Farbe der Granate". Aber er gilt immer noch als eine der hellsten Proben der Meisterarbeit.
Nach der Geschichte von "Sayat-new" kehrte der Direktor 1969 nach Kiew zurück, wo aufgrund des Verbots des Schießens Szenarien (an die Filme "David Sasunsky", "Dämon", "Ikar" usw.) schrieb , aber bald kam nach der öffentlichen Kritik an der Partei-Führung und der verurteilten Zensur 1971 bald in ernsthafte Opal.
Die Konsequenzen wurden nicht verlangsamt, um sich zu beeinflussen: Im Jahr 1972 wurde die Dreharbeiten seiner Gemälde "Intermezzo" ein Jahr später angehalten, Madre war unter der Ermittlungen und wurde bald verurteilt. Im Leben des Direktors gab es 2 Fristen, wonach die Haltung gegenüber seiner Arbeit überarbeitet wurde, und das letzte Jahrzehnt seines Lebens konnte Sergei iosifovich arbeiten, ohne die Zensur anzusehen und die weltweite Anerkennung seiner Kreativität zu genießen.
Im Jahr 1983 begann der Direktor an dem Band "Legende der surmalen Festung". Die Filmlegende über die junge PS, die mit David Abashidze in Tandem gefilmt wurde, erhielt mehrere Kinonagrad. 1985 proklamiert, gab die Umstrukturierung die kreative Intelligenz mehr Freiheit als die Freunde von Parajanov, die früher seine Malereiausstellung organisiert, was in Moskau und Yerevan erfolgreich war.
Nach dem Gemälde "Arabeske zum Thema Pirosmani" nimmt der Direktor den Film "Ashik-Kerib" mit demselben Namen von Lermontov an. Dieses Band, das der Erinnerung an Andrei Tarkovsky gewidmet war, erhielt einen Preis an den FESTIVALEN von Rotterdam und Stanbulian, wurde beim Festival in Venedig gezeigt. Meister besuchte viele Städte der Vereinigten Staaten und Europa, machte Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent und andere herausragende Zeitgenossen. Viele von ihnen besuchten sein gastfreundliches Haus in Tbilisi.
1989 begann Paradzhanov mit dem Aufnahmen des autobiographischen Films "Geständnissen", der niemals im Zusammenhang mit dem vorzeitigen Todesdirektor fertiggestellt wurde.
Gericht und Schlussfolgerung.
Auch in der Jugend von Paradzhanov trat er zur Unterstützung der kreativen Intelligenz auf, die auf progressive Ideen verfolgte. 1965 unterstützte er die sechzischen Dissidenten, für die es nicht im Ausland freigegeben wurde. Im Jahr 1968 entgegen der Zensur des Films "Andrei Rublev", unterzeichnete ein Protestschreiben 139 gegen politische Studien in der Ukraine.
In einem Wort war der Direcairen-Direktor seit langem "am Haken" des KGB, und 1973, nach einer weiteren Kramolrede, war Parajanov in einer eiligen Anordnung, die von "Anschuldigungen von Männern und Pritonorganisationen präsentierte. Gemäß Augenzeugen wurde der Fall nicht auf der Grundlage einer anonymen Denunziation angesaugt. Bald erschien der erste Zeuge, der Parajanov in Vergewaltigung beschuldigte.
Der Regisseur selbst hat seine Bisexualität nicht am Gericht angeregt, aber die Tatsache von Gewalt bestätigte nicht. Infolgedessen verurteilte das Regionalgericht Kiew Sergey Josefovich auf 5 Jahre Inhaftierung. Die Jahre der Inhaftierung in Paradzhanov-Gefängnis erinnerten sich als schrecklicher Test, in dem alles war: und Schläge und Hunger und Demütigung und ein Selbstmordversuch.
Eingespart eins - Kreativität. Der Künstler fand selbst in dieser kalten Eisenzelle einen Weg des Selbstausdrucks: Paradzhanov Masters "Münzen" von Kefir-Kappen, gemalt, aus Sackleinen genäht, Collagen gemacht. Am 8. März, sein Freund, die Witwe von Wladimir Mayakovsky Lile Ziegel, machte Paradzhanov einen "Blumenstrauß" aus dem Draht und Resten von Socken.
Lily Yureevna lancierte eine breite Kampagne, um Parajanov zu liehen, die seine Kollegen aus der ganzen Welt unterstützt wurden - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci und ein dutzend legendärer Kunstmeister unterzeichneten eine Petition für die sowjetische Regierung. Aber es blieb unbeantwortet.
Paradzhanov kam nach 4 Jahren heraus. Es wird angenommen, dass sein Intervention des französischen Schriftstellers Louis Aragon gerettet wurde, der L. I. Brezhnev persönlich fragte, um den Regisseur freizusetzen, der durch den Antrag seiner Frau Elz Tyole, seiner Schwester Lily BRIC schwebt.
Im Jahr 1977 kommend, setzte Sergei iosifovich in Tbilisi an, setzte sich in Tbilisi an, besuchte Moskau, Yerevan, es war ihm verboten. Er ging jedoch im Oktober 1981 immer noch zur Erfüllung von Yuri Lyubimov "Vladimir Vyotsky", wo er erneut, ohne zu halten, an die Regierung zu kritisiert.
Ein neues Geschäft, das gegen Parajanov hergestellt wurde, wurde auf der Tatsache von Bestechungsgelder von einem Arbeitsperson gegründet. Im Februar 1982 wurde Marta erneut in ein georgisches Gefängnis gestellt. Dieses Mal verursachte Festnahme eine große Resonanz, und nach einer umfangreichen Kampagne, um den Direktor zu befreien, wurde er nach 9 Monaten freigelassen. Eine Reihe von Quellen behaupten, dass vor E. A. Shevarnadze den Poetess Bella Ahmadulin bestellte.
Privatleben
Zum ersten Mal heiratete Paradzhanov 1951 in Vgika, 1951, in großer Liebe. Der Direktor des Regisseurs wurde der Tatar Girl Nigar Rod von Moldau. Aber diese Geschichte endete tragisch: Angehörige Nigar, nachdem sie gelernt hatte, dass sie gegen ihren Willen heiratete, um Rücknahme zu zahlen. Paradzhanov hoffte, dass sein Vater helfen würde, Geld geben würde. Aber er lehnte jedoch ab, da der Sohn kein Familienunternehmen fortsetzte. Ich weigerte mich, einen Ehemann zu werfen, und gehen Sie zum Haus des Vaters Nigar Brothers, die sich unter dem Zug befinden.
Schockiert Paradzhanov Erst 1955 entschied sich für ernsthaft. Die Frau von Sergei Josefovich wurde die 17-jährige Tochter des Diplomats Svetlana Shcherbatyuk. Im Jahr 1958 wurde das Song-Song in den Ehepartnern geboren und trat anschließend in das Architekturinstitut ein. Um mit einem "talentierten Wahnsinn" zu leben, als viele Freunde namens Parajanov, war es unglaublich schwierig. Svetlana konnte und 1961 die Ehepartner scheiden, aber ihr Leben unterstützte jedoch eine gute Beziehung.
Es gab viele Gerüchte über das persönliche Leben des Mischdirektors. Und alle, die die Identität des großen Fehlers kennen, könnte so wahr und falsch sein.
Tod
Im Jahr 1989 fand Sergey Parajanov Lungenkrebs. Der Betrieb in Moskau war nicht erfolgreich, die Metastasierung kehrte zurück. Im Mai reiste Sergey iosifovich nach Paris zur Behandlung, aber es war zu spät.
Er starb am Tag der Ankunft in Eriwan - 20. Juli 1990. Mutter wurde im Yerewan-Friedhof begraben - der Komitas Pantheon Pantheon.
Filmographie
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "Erster Kerl"
- 1961 - "Ukrainischer Rapsody"
- 1962 - "Blume auf Stein"
- 1964 - "Schatten der vergessenen Vorfahren"
- 1968 - "Granate Color"
- 1984 - "Legende der surmalen Festung"
- 1988 - "Ashik-Kerib"