Biografie
Jean-Luke-Godar ist ein zeichen französischer und schweizerischer Direktor, einer der Teilnehmer des Films "New Wave". In den 1960er Jahren spiegeln sich Filme in den 1960er Jahren in der späteren Geschichte der Weltkinematographie wider, insbesondere der starken Titel, der im europäischen Kino verlassen.Kindheit und Jugend
Jean-Luke Godar wurde am 3. Dezember 1930 in Paris geboren. Der zukünftige Direktor war der zweite von vier Kindern. Der Vater des Jungen, ein professioneller Arzt, vor dem, geschafft, in Frankreich und in der Schweiz zu leben. Die Mutter kam aus der alten Mono-Dynastie, aufsteigender, dem Genfer Protestant Theologe Jean Mono. Nach 3 Jahren nach der Geburt fand Jean-Luca Vater einen Platz in der Schweizer Klinik, und die Familie ging aus Frankreich. Die Erstausbildung des Jahres wurde in Nyon erhielt.
In seiner Jugend war Jean-Luke Sport, besonders Fußball, Basketball und Skifahren wurden angezogen. Ein weiterer wichtiger Punkt der Kindheit und der Jugend des Direktors wurde der Protestantismus - die Familie war Gläubige.
Der Übergang verging hart: Godar begann trotz der Sicherheit der Familie zu stehlen. Die Gewohnheit, in schmerzhafter Manie zu gewachsen, und der Junge begann, auch Verwandte und Freunde zu stehlen. Als es platzt war, war Jean-Luke 17 Jahre alt, und die Familie wurde nicht von einer solchen "Leidenschaft" genehmigt.
Im Jahr 1946 ging der junge Mann nach Paris, wo er in Lyceum Buffon weiterhin zur Bildung der Ausbildung war. Familienverbindungen halfen ihm, in den Elitekreisen der Hauptstadt Frankreichs zu werden, und Godar lebte zu dieser Zeit vom Schriftsteller Jean Sklumberger. Nachdem Jean-Luc 1948 die Prüfung in den Bachelor-Grad des Bachelors nicht übergeben hatte, kehrte Jean-Luc in die Schweiz zurück, wo sich zusammen mit seinen Eltern in Lausanne niedergelassen hat.
In dieser Zeit lehrte die ältere Schwester den jungen Mann, zu zeichnen, und Godar begann, Gemälde in einem abstrakten Stil mit Begeisterung zu schreiben. Ein Jahr später kehrte der junge Mann nach Paris zurück, wo er noch einen Bachelor-Abschluss erhielt. In dieser Zeit, Biografie in seinem Leben und wurde Kino. Junge Filmmaschinen, die in Filmlubs getroffen wurden, wurden neue Freunde.
Filme
Godar wurde Teil der Generation, für die das Kino von besonderer Bedeutung war. In den 1950er Jahren waren die Filme in den 1950er Jahren so wichtig wie Brot, und seine Kollegen dachten, das Kino würde ein Werkzeug des Wissens, wie ein Mikroskop oder ein Teleskop, werden. Zunächst wurde Jean-Luke von Filmkritikern mitgerissen. Zusammen mit Maurice Sherecher gründete er sogar das Magazin "Gazette du Cinéma", das 5 Zahlen erlassen hat. Zu dieser Zeit machte Godar keine Filme - er war ein Betrachter, der über sie schrieb und ihnen half, sie zu erschießen.
Im Herbst 1952 verließ Jean-luke Frankreich und kehrte zu seiner Mutter in die Schweiz zurück - die Ehe der Eltern wurde zu dieser Zeit zusammengebrochen. In dieser Zeit wurde er mit dem Liebhaber der Mutter befreundet, der an dem Clazon-Dixens-Hydrokomplex arbeitete, und dank ihm dank ihm einen Erbauer. Gleichzeitig konzipierte Godar einen Dokumentarfilm über den Hydrokomplex. 1954 kaufte der "Betrieb von konkretem" Band, der auf dem 35-mm-Film des Films entfernt wurde, eine Verwaltungsgesellschaft, um dann zu Werbezwecken zu verwenden. Danach, bis 1960, nahm der Godarer einen kurzen Film.
1960 veröffentlichte Jean-Hatch den ersten Ganzlängsfilm "auf dem letzten Atemzug" mit Jean-Paul Belmondo in der Führungsrolle, der zu einem der Bilder der "New Wave" des Kinos wurde. Das Band kombinierte verschiedene Elemente, die in diesen Jahren der Kultur relevant sind, insbesondere - Genre-Merkmale von Noura.
Aus diesem Zeitraum beginnt das Jahr, Referenzen auf die Arbeit von Kollegen in den Filmen einzubeziehen. Im "letzten Atemzug", zum Beispiel können Sie das Bildplakat "The Heaver Fall" mit Humphrey Bogart in der Führungsrolle sehen. Auch im Band finden Sie visuelle Zitate aus den Filmen von Ingmara Bergman, Fritz Lang und anderen Verzeichnissen.
Ein anderer Film des Jahres 1960, "Little Soldier", wurde zuerst verboten, die Zensur zu zeigen und das Licht erst 1963 zu sahen. Ribbon, starr und wahrheitsgemäß von dem Krieg in Algerien erzählt, beschuldigt übermäßige Detaillierung von Gewaltszenen. Es gibt jedoch Annahmen, dass der Grund für das Verbot die unansehnliche Anzeige von Frankreich und seine Rolle im algerischen Krieg war.
Die wichtigste weibliche Rolle im "kleinen Soldaten" führte eine anfängerfranko-deutsche Schauspielerin Anna Karina aus. Die Unerfahrenheit des Mädchens vor den Filmer wurde vom Regisseur verwendet, um ein Bild von noch größerem Realismus zu geben. Gemeinsame Arbeit führten zu der Tatsache, dass nach dem Zeitpunkt der Dreharbeiten der Filme zwischen Jean-Luche und Anna der Roman begann.
1963 stieg der Godar seinen kommerziell erfolgreichen Film - "Verachtung" an, in dem die Hauptrolle des Hauptsterns des französischen Kino-Bardo-Bardo. Das Bild wurde als die Spitze der Moderne in der Kinematographie anerkannt. Das nächste Jahr für Jean-Luca wurde von dem Outlet des Gemäldes "Strebing" gekennzeichnet (es ist - "Banda von Außenseiters"), die das Jahr in einem Interview selbst wie folgt gekennzeichnet war:
"Alice im Wunderland trifft Franz Kafka."
Danach entfernte der Regisseur 1965 Alfaville - fantastische Dystopie, die die Fragen der totalitären Macht erhöhte und die Negativen der Technokratie beleuchtet.
Bei der Welle des sozialen Wandels der Weltgemeinschaft begann Jean-luke Godar das politische Thema in den Werken auszuwaffen. 1967 entfernte er den Film "The Chocina", der ohne das berühmteste Bild des Direktors als eines der besten in seiner Filmographie angesehen wird. Das Farbband ist die freie Anpassung des römischen Fyodor-Mikhailovich-Dostoewsky-"Dämonen" und versucht, von den Lehren von Mao Zedong künstlerisch umzulassen.
Jean-Luc kehrte in den 1980er Jahren, um politische und soziale Themen zu hinterlassen, kehrte in den neutralen Kino und Kreativität für Kunst zurück. In dieser Zeit wurden solche Bildern als "Savay, der (ihr Leben)", "Leidenschaft" und das nächste experimentelle Vorsprung des Shakespeares "King Lira" genommen.
Seit 10 Jahren - von 1988 bis 1998 erhielt Godar seine eigene, vielleicht die voluminöse und monumentale Arbeit: Die Dokumentarfilme "Filmhistorie: nur Geschichte".
Im Jahr 2004 kehrte die Kunst des Direktors in das soziale Thema zurück - Jean-luke mietete den Film "Unsere Musik", der dem arabisch-israelischen Konflikt gewidmet war, und im Allgemeinen das Thema moderner Kriege. Das stilistische Merkmal des Bildes besteht darin, dass es aus 3 Teilen besteht, genannt, wie in der "göttlichen Comedy", "Hell", "Purgatory" und "Paradies". Darüber hinaus sieht das "Paradies" aus wie eine Küste, die die US-Marines unermüdlich patrouilliert.
Die 2010. Jahre in der Arbeit von Godra - der Periode der Experimente. Dank des 3D-Films "Auf Wiedersehen, Rede", der von dem Preis der Jury des Cannes Festival geleitet wird. 3 Jahre zuvor wurde der Verdienst von Jean-Luca vor der globalen Filmindustrie vom Oscar-Preis angemeldet, weil er zur Entwicklung von Kino beitrug.
Privatleben
Das persönliche Leben des Direktors hat sich wiederholt unter der näheren Aufmerksamkeit der Presse und der Öffentlichkeit herausgegeben. Anna Karina wurde die erste Frau des Jahres, die kreative Union, mit der er zur Schaffung der beliebtesten Filme Jean-Luc führte. In den 1960er Jahren galten Karina und Godarer als eines der berühmtesten Kinopaare, die Fotos der Ehepartner, die regelmäßig in der Presse blitzten. Nach der Scheidung stoppten die Ehegatten die Kommunikation.
1967 erfüllte Jean-luke Anna Vyazemsky, eine Schauspielerin, die die Enkelin von Francois Moriak, einem berühmten französischen Schriftsteller, machte. Die Ehe dauerte bis 1979 und endete auch in der Scheidung. Es gibt keine Kinder vom Regisseur.
Anfang der 80er Jahre traf er Ann-Marie Mievil, der tatsächlich seine dritte Frau wurde, wenn auch ohne die offizielle Ehezeremonie. Wie der Rest der Frauen, die die Marke im Leben von Jean-Luca verlassen haben, relevant Ann-Marie, relevante Ann-Marie, relevant für das Kino - sie wurde dem Jahr in seiner Arbeit gerichtet und wiederholt geholfen.
Die politische und persönliche Meinung von Godar verursachte auch wiederholt das Interesse von Journalisten, der Öffentlichkeit und Kollegen in der Werkstatt. Seit den 1970er Jahren besetzte Jean-Luc eine propiellinistische Position, die sich in den Filmen "unsere Musik" und "hier und dort niedergeschlagen".
Im Mai 2018 schloss sich der Direktor dem Boykott des israelischen Kinos an. Godar bestreitet die Tatsache des Holocaust, und 1978 gab er, dass er in seiner familiären Familie von den Nazis offen sympathisiert war. Über seinen Großvater Jean-Luke sagte, er sei Antisemit, und ich drückte meine Meinung über den Zustand Israel aus und rief das Land an
"Krebstumor des Nahen Ostens."Zweifelhaft und unterstützt und unterstützt von einem Jahr des Operaldirektors von Roman Polanski, 2009, wegen Anklagen des 13-jährigen Samantha-Spielers Raps verhaftet.
Jean-luke Godar jetzt
Jetzt setzt der Direktor trotz des Alters - 2018 kreative Arbeit fort, das Jahr war 88 Jahre alt. Darüber hinaus, bald danach, hat Jean-Luca fast "begraben" - es gab falsche Informationen über den Tod des Direktors.
Später stellte sich heraus, dass das Konto in Twitter, erfolgreich auf der offiziellen Seite des Kulturministeriums der Schweiz stilisiert wurde, zum skandalösen italienischen Tommaso Debolethti gehörte, der wiederholt gefälschte Aussagen aus dem Gesicht der Volkspersonen veröffentlichte.
Filmographie
- 1954 - "Betonbeton"
- 1960 - "Letzte Atmung"
- 1960 - "kleiner Soldat"
- 1963 - "Karabiniers"
- 1963 - "Trotz"
- 1964 - "Streit"
- 1965 - "alfavil"
- 1966 - "Made in den USA"
- 1967 - "Chinesische Frau"
- 1972 - "Brief Jane"
- 1980 - "Retter, wer kann (sein Leben)"
- 1982 - "Passion"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "ARIA" (Fragment "Armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "Unsere Musik"
- 2010 - "Sozialismus"
- 2014 - "Auf Wiedersehen, 3D-Rede"
- 2018 - "Buch des Bildes" oder "Bild und Sprache"