Biografie
Paul Clee ist ein deutsch-schweizerischer Künstlerin und Lehrer, dessen individueller Stil unter dem Einfluss fortschrittlicher kreativer Bewegungen gebildet wurde, einschließlich des Expressionismus, der Kubismus und des Surrealismus. Der Maler, der die Farbheftheorie studierte, schrieb viel Arbeit in Form von "Notebooks", die anerkannte Arbeiten auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst und wurden mindestens der großen Abhandlungen Leonardo da Vinci geschätzt.Kindheit und Jugend
Paul Clee, geboren am 18. Dezember 1879, war der jüngere von zwei Kindern des Musiklehrers Gansa Wilhelm Clee und der Swiss Singer Ida Maria Fritz. Die Biografie des Künstlers wurde genetisch vorgegeben. Talentierte Eltern ermutigten die Faszination der Kunst und unterstützten den Sohn in allen Bemühungen in diesem Bereich.
In den Schuljahren spielte Paul die Geige und war so begabt, dass er mit einem Musiker in einem Zeitalter von 11 Jahren eingeladen wurde, an dem Konzert der Musikvereinigung von Bern teilzunehmen.
Wenn Sie gereift haben, verschiebte der Junge das Instrument und interessierte sich für die visuelle Kunst, begann, fortgeschrittene künstlerische Stile zu studieren. Paulus auf jedem Blatt Papier bemalt, das in seine Hände fiel. Frühe Werke wurden von Bildern auf den Feldern von Lehrbüchern und Notebooks vorangetrieben, in denen er die Fähigkeit des Zeitplans, der Zeichnung von Linien, volumetrischen Figuren und Karikaturen geschlagen hat. Das stimmungslose Gemälde verhinderte ihr Studium, sodass die letzten Prüfungen in Bern Glee Gymnasia mit großen Schwierigkeiten bestanden haben.
Im Jahr 1897 begann der Typ, ein Tagebuch zu halten, das Forschern wertvolle Informationen über das Leben und den Weltbild des jungen Künstlers erbrachte.
Im Jahr 1898 trat Clee in die Münchner Kunstakademie ein und wurde zu einem erfolgreichen Pander. Er fühlte perfekt die Form und Perspektive, konnte aber nicht die Kunst der Farbwiedergabe beherrschen. Trotz aller Schwierigkeiten erhielt Paulus einen Bachelor-Abschluss und ging nach Italien, um die Arbeit der großen Meister der Vergangenheit zu lernen.
Schaffung
Rückkehr nach Bern, Clee ließ sich im Elternhaus nieder und fing an, sich als Künstler zu verbessern, von Zeit zu Zeit, um private Malunterricht zu besuchen. Er kombinierte Kreativität mit einem Violinenspiel im Orchester und der Vorbereitung theatralischer Bewertungen. Bis 1905 entwickelte er einige experimentelle Techniken von Buchstaben, darunter eine Nadelzeichnung auf einem dunklen Glas, das den Effekt von Photongan ergab.
Die Arbeit an der Methodik hat Paul 57 Werke erstellt, darunter das Bild "Porträt meines Vaters", datiert 1906. Parallel dazu erstellte der Klebstoff den Zyklus von 11 Zinks-Gravuren mit dem Bild von grotesken Zeichen unter dem Namen "Erfindungen". Diese Werke wurden in die lokale Galerie gestellt, sie mochten Besucher. Der Autor spürte Zufriedenheit, verstand aber, dass er größer war.
Nach der Heiratskarriere Paul Froze. Der Künstler abgelehnt Häuserpflege und suche nach einem neuen Stil und kreativen Ansatz. Die Verschiebung ereignete sich nach der ersten persönlichen Ausstellung von Clee, die 1911 in Bern in Bern abgehalten wurde, wonach der Autor und der Zeitplan Alfred Cuban den Autor anbot, Illustrationen für die Arbeit von Voltaire "Candoy" zu zeichnen, die in den 1920er Jahren veröffentlicht wurden.
Zu diesem Zeitpunkt hat sich die Anzahl der grotesken Zeichnungen des Künstlers erhöht, und sie zeigten eine Tendenz zu absurd und Sarkamum. Diese Gemälde mochten Kubina, und er empfahl Claus an die führenden Kunsthistoriker. Im Herbst von 1911 wurde Paulus, der ein Kreis von kreativer Elite wurde, mit dem expressionistischen Augustus Mac und dem Abstraktionist Vasily Kandinsky vertraut war. Bewerten eines schönen und klaren Geistes und eindringendes Vertrauen in neue Freunde, der Kleber schloss sich in der Redaktion von Almanach an, die als "blauer Reiter" genannt wurde.
Nach einigen Monaten wurde der Kleber zu einem der führenden Mitglieder des kreativen Teams und auf der zweiten von der Veröffentlichung organisierten zweiten Ausstellung, die 17 Grafikarbeit eingeführt wurde. Almanach führte einen Künstler mit modernen Farbtheorien vor, dessen Studie 1912 in Paris fortgesetzt wurde. Während der Reise wurde Paul mit dem Kubismus und "reinen Malerei" mitgeteilt und begann mit Aquarell Experimente, dessen Ergebnis primitive Landschaften waren.
Dieser Durchbruch in der Arbeit von Clee trat 1914 auf, nach dem Besuch des nordafrikanischen Staates Tunesien. Der Künstler fusionierte mit den hellen Farben der mediterranen Landschaften und beherrschte die Technik der Nutzung der Palette.
In den Gemälden dieser Periode, Paulus kombinierte Paulus, Grafiken und Gemälde und schreibe begann, abstrakte Abstraktionen zu schreiben. Das Farbrechteck ist zum Hauptgegenstand der Tücher des Künstlers geworden. Mit anderen Figuren vereint er entweder ein Gefühl der Harmonie, oder ein Gefühl der tiefen Dissonanz, das musikalische Werke charakteristisch ist.
Während des Ersten Weltkrieges hat Clee nicht die Zeichnung gekündigt. Arbeiten in der Heck in der Werkstatt, um die Maskierung von Ballons wiederherzustellen, erstellt der Künstler Lithographien für heroische Themen und arrangierte Ausstellungen von Zeit zu Zeit.
Bis 1917 wurde Paul ein eher berühmter Maler und ein Zeitplan, dessen Gemälde von Kunsthistorikern gut verkauft wurden. Das berühmteste Werk dieser Zeit war die Band "AB Ovo", die von Aquarell auf einer Gaze geschrieben wurde, die über die Leinwand gestreckt wurde. Im Jahr 1919 schloss Clee einen Vertrag mit dem Inhaber der Modegalerie Gans Golz, der vom Künstler kommerziellen Erfolg brachte. Es war da, dass der Maler zum ersten Mal ein Bild des "Sonnenaufgangs des Mondes und Sonnenuntergangs" legte, was seine Ideen über die Magie natürlicher Phänomene widerspiegelte.
Seit 1921 hat Paulus Kreativität mit der Lehrarbeit zusammengefasst. Er setzte sich in das Kunstschulstudio "Bauhaus" an, nahm die Freundschaft mit Kandinsky wieder auf und traf andere Mitglieder des talentierten Trainingsteams. An diesem Punkt im Archiv hatte der Klebstoff solche Arbeiten wie der "New Angel", der "südlichen Gärten" und "Diana im Herbstwind", anschließend von den besten Museen der Welt erworben.
In den 1920er Jahren las der Künstler Vorlesungen in der Kunst, führte Ausstellungen in den USA und Frankreich, reiste viel. Er schrieb Gemälde "Seinezio" und "goldener Fisch", wo Aquarell und Ölfarben kombiniert wurden.
Der Kleber war ein ungewöhnlich produktiver Meister: 1933 erstellte er rund 500 Werke. Das nächste Jahr nahm jedoch die Anzahl der Gemälde aufgrund unerwarteter gesundheitlicher Probleme stark zurück. Das Gefühl des nähernden Endes spiegelte sich in den Werken von Paulus wider: Er begann mit fetten Linien und einer seltsamen Kombination von geometrischen Formen. Die Wechsel von großen und kleinen Objekten, dunklen und hellen Farbtönen symbolisierte die Stimmungsunterschiede des Fusey-Talents.
Privatleben
In den jungen Jahren zeichnete sich der Klebstoff durch ziemlich frivoles Verhalten aus. Er verbrachte viel Zeit in Pubs, wo er Frauen kennen lernte und die Romane begann. Die Früchte solcher Beziehungen waren der uneheliche Sohn, der 1900 Jahre alt ist, und der Verstorbenen in der Kindheit.
Im Jahr 1906 nahm Paul die Frau der bayerischen Pianisten Lily Stampf, und ein Kind tauchte in der Familie auf, die Felix genannt wurde.
Das Paar ließ sich im Vorort München nieder, und solange der junge Ehepartner Privatstunden gab, führte der Farm den Kleber und hob seinen Sohn. Für die Baby-Paul-Meister von Handschuhen, die bald Teil der Malerei kreativ wurden. Bei den Charakteren der fairen Leistungen hat Clee die Form der Formularwiedergabe und die Möglichkeit, Texturen zu erstellen.
Andere Details des persönlichen Lebens des Künstlers wurden nicht zum Eigentum der Öffentlichkeit.
Es ist bekannt, dass mit der von Hitler Adhesi kommenden Macht der Nazis ein veralteter Künstler in Deutschland wurde. Er sich aus dem Regime versteckt, zog er in die Schweiz, erhielt jedoch nie die Staatsbürgerschaft dieses Landes.
Tod
Im Jahr 1934 hatte Paulus die ersten Symptome der tödlichen Krankheit, und seit 6 Jahren wurden Schmerzangriffe durch Remissionszeiten ersetzt.
Im Frühjahr 1940 hatte Clee den höchsten Punkt erreicht, er konnte nicht an das nahe Ende zeichnen und sich ständig nachdachten. Erleichterung kam am 29. Juni. Der Maler starb in der Schweizer Gemeinde des Bezirks Locian. Ärzte gaben an, dass die Todesursache der Ablehnung der von Skleroderma provozierten inneren Organe war.
Der Künstler wurde in der Stadt Lugano eingeäschert, und seine Asche rannte in den Cityfriedhof von Bern.
1997 wurden die Nachkommen von Clee in das Kulturministerium der Schweiz, 700 Gemälde des Meisters, deren Darstellung ein Ausstellungszentrum errichtet und ausstellte, der nach den herausragenden Meistern benannt wurde.
Gemälde
- 1913 - "in katoshin"
- 1914 - "Rote und weiße Dome"
- 1919 - "Vollmond"
- 1920 - "Frauenwächsteln"
- 1920 - "Zerstörte Stadt"
- 1925 - "Goldener Fisch"
- 1927 - "Ausgewählter Ort"
- 1931 - "Licht und mehr"
- 1937 - "Szenenlandschaft"
- 1940 - "Stillleben"