Biografie
Camille Pissarro ist ein berühmter Künstler, Vorfahren und ein Anhänger des Impressionismus, war einer der Schöpfer der Pariser Gesellschaft der "abgelehnten" Maler. Gleichzeitig ein Student und Lehrer zu sein, hat der Meister die Erfahrung der Vorgänger angenommen und die Nachkommen erzielten Fähigkeiten.
Ein kreativer "Vater" von George Schwefel, den Feldern von Cezanne, Vincent van Gogh und den Gauga-Feldern, ein Landschaftsbeauftragter, predigte neue Kunst. In den Augen von Kollegen und Kameraden war der talentierte Franzose das Thema Bewunderung, und Kritiker und die Öffentlichkeit schien ein primitiver Amateur. Die Zeit verging alles an Orten, und die meisten Kenner dieser Kunst erkannten die Größe von Pisserro.
Kindheit und Jugend
Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 auf einer der Inseln in Westindien geboren. Pater Abram Pisserroo war ein portugiesischer Jude mit der französischen Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, eine einheimische Dominikanische Republik, namens Rachel Mansano. Bis 1842 lebte eine Familie mit vier Kindern auf der Insel Saint Thomas, der zu Dänemark gehörte, und zog dann nach Frankreich und ließ sich der gängigen Hauptstadt an
Camille studierte an der Internat, an deren Ende er die Akademie von Savari betrat. Der junge Mann früh begann, die Kunst zu schätzen, und in seinen studentischen Jahren nahmen sie den Unterricht von Zeichnen und Malen von Lehrern der Bildungseinrichtung an. Im Alter von 17 Jahren schrieb Pissarro begeistert aus der Natur, und sein Vater, der nicht Kreativität für seinen Beruf eingenommen hatte, zwang ihren Sohn, an einem Familienunternehmen zu arbeiten.
Im Jahr 1951 verließ Camille das Elternhaus und zog nach Venezuela, wo sie seit einiger Zeit als Künstlerkünstler arbeitete. Ein Portfolio sammeln, ein junger Mann lackte alles, was sah, einschließlich Dorflandschaften und Haushaltszenen, und nach 2 Jahren, die nach Frankreich zurückkehrten, setzte ein Assistent des Workshops des dänischen Malers Anton Melbe ein.
In Paris besuchte Pissarro Privatstunden und Kurse der Meister der Osisch-Akademie, mehr als andere Berufe von Jean-Batista Coro. Seine Debütarbeiten wurden mehrere Landschaften von St. Thomas sowie Porträts seiner Bewohner: "Bay in St. Thomas", "Bundoras an den Ufern des Flusses", "Landschaft mit Figuren am Fluss" und andere.
Schaffung
Während der frühen Erschaffung von Pissarro wurde die Genauigkeit der Übertragung der unberührten Schönheit der Natur geschätzt. Der Künstler verließ die stickigen Straßenstraßen, arbeitete an ländlichen Weiten und landeten Landschaften für einen Sitzen. Ohne die Anforderungen der Salons zu ergreifen, fand der Camille in Angesichts von Claude Monet, Arman Giomena und Cezanne Felder, Arman Giomena und Cezanne und begann, einfache Werke zu schreiben, die nicht von der Öffentlichkeit wahrgenommen wurden und nicht in der Galerie ausgestellt wurden.
Die erste Demonstration der Gemälde dieses Zeitraums war die Exposition im Raum für "abgelehnte" Masters 1863. In den 1870er Jahren nach England, hat die Biografie des Künstlers positiv beeinflusst. Pissarro überarbeitete eine negative Einstellung, um im Studio zu arbeiten, und seine Gemälde begannen, ein spontanes Erscheinungsbild zu erwerben.
Im Jahre 1870-1871 schrieb der Künstler 12 ölkäufige Werke von Öl, der berühmteste, der zur "Kirche aller Heiligen in Norwood" und "Crystal Palace in London" wurde. Der Maler blieb bis zum Ende des Lebens unter dem Einfluss britischer Landschaften und kehrte wiederholt an die neblige Albion zurück, um ihre Lieblingsorte auf die Leinwand wieder einzureißen.
Bei der Rückkehr nach Frankreich lernte Pissarro mit dem Horror, dass er von 1,5 tausend Gemälden in Paris verließ, sie überlebten nur 42, und der Rest der Leinwand wurde von Soldaten verwöhnt oder zerstört. Es wird davon ausgegangen, dass die verlorene Arbeit des Autors in der Art des aufstrebenden Impressionismus schrieb und die ersten Schritte dieses einzigartigen kreativen Phänomens dokumentiert.
Camille erlebte die Tragödie und schrieb in das Dorf, schrieb eine Reihe lyrischer Werke, von denen einer die Skizze der "Eintritte des Vouisen-Dorfes war. Im Jahr 1873 spielte er eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer künstlerischen Gesellschaft, der Vereinigten Masters-Roguez, das Sammeln der Felder Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuarara und Edgar Degas.
Bald organisierte die Gruppe die erste Ausstellung der Kreativität von Impressionisten, schockierte Kritiker, die nur religiöse, historische und mythologische Tücher verstehen können. Die Bilder der neuen Gesellschaft galten als vulgär und gewöhnlich, und der Malereistil wurde im Vergleich zur traditionellen künstlerischen Art zu schematisch genannt.
Die Verwendung von hellen und ausdrucksstarken Abstrichen Zusammen mit den Schatten von den Geisterobjekten galteten die Brüder des Handwerks als Amateur und Spott über den angesehenen Beruf des Künstlers.
In den frühen achtziger Jahren war Pissarro müde vom Impressionismus und begann, neue Techniken und Malerei zu erkunden. Der Künstler wollte die öffentlichen Augen auf einfachen Dingen entdecken, die Menschen hinter den bekannten täglichen Aktivitäten zeichnen. Ein solches Bild war das "Porträt von Madame Pissarro für Stickerei vor dem Fenster", das 1879 geschrieben wurde.
Nach 5 Jahren wurde der Meister von der Neo-Simpressionismus und einem wissenschaftlichen Ansatz zum Malen mitgerissen, der auf den Einsatz knuspriger Flecken von sauberen Blumen impliziert wurde, gemischt, wenn sie schattiert und modern aus der Ferne ist.
Bis 1888 übte die Camille diese mühsame und Arbeitsmethode des Briefes aus und schuf eine Reihe von Werken, die 1886 in einem speziellen Abschnitt in der Ausstellung von Impressionisten erschienen, unter denen "blühender Apfelbaum in Euras", "vytal", "Herde der Schafe "und" il lacro rouen nebeleffekt. "
In den späten achtziger Jahren kehrte Pissarro in den frühen Stil zurück und stellte fest, dass das Punktsystem zu unnatürlich war. Der Künstler nahm wieder die beliebtesten ländlichen Art und Szenen aus dem Leben einer einfachen Person auf und schrieb über 100 Landschaften, Porträts und Haushaltskizzen: "Brücke der Meere", "Apple Collectors", "Park in Kew", "Bird Market ", etc.
Im Alter fing der Maler an, an der chronischen Augeninfektion zu leiden, was der Aufenthalt und die Arbeit auf der Straße ausgeschlossen hatte. Wenn Sie in den Spiegel schauen, zog Pissarro eine Reihe von Selbstporträts und schuf eine Reihe von Gemälden auf dem Thema des Dorfes.
Bei Sonnenuntergang des Lebens schrieb Camille einen unübertroffenen Zyklus der Arten von Paris-Straßen, Boulevards und Quadraten, bestehend aus 30 Werken. Von den Fenstern der oberen Etagen beobachtete der Künstler das Leben der Stadt und reproduzierte auf der Leinwand. "Montmartre Boulevard in Paris", "Opera reist in Paris. Effekt des Schnees. Morgen "und" Epsierer Straße, Rouen (Sunlight-Effekt) "wurden die größten Kreationen des Impressionists und fielen in die Sammlung der besten Museen der Welt.
Die Zeitgenossen schätzten die Beherrschung des Malers nicht und verbrannten nicht mit dem Wunsch, seine Bilder zu kaufen. Ruhm und kommerzielles Erfolg kam nach vielen Jahren nach vielen Jahren nach dem vorzeitigen Tod des Künstlers nach Pissarro, dessen Werke auf Millionen von Dollar geschätzt und in den berühmten Hallen und Galerien Russlands, Europa und den USA ausstellten.
Privatleben
Im Gegensatz zum Willen der Eltern 1871 nahm der Camille seine Frau namens Julie Velley, der die Tochter des Weinbergs war, und brachte einen Künstler 8 Kinder zur Welt. Die Familie lebte außerhalb von Paris, wo Pisserrro rustikale Landschaften genießen konnte und ruhig arbeiten konnte.
Weiche Erbschaft wegen der Liebe zur gemeinsamen Frau hat der Maler kaum die Enden mit den Enden reduziert, die finanzielle Situation wurde nur am Ende des Lebens verbessert, als in einem der Galerien sie in einer der Galerien einen Ausstellungs-Retrospect seiner Gemälde durchführten. Nach dem Beginn des französisch-preußischen Krieges hatte Pissarro in die Armee, die sich aufgrund des Mangels an französischer Staatsbürgerschaft in die Armee in die Armee transportierte, in England in die Armee transportiert, und in zwei Jahren kehrte er nach Pariser Einsendungen zurück.
Die Söhne verbrachten viel Zeit in der Werkstatt des Vaters und schlossen sich allmählich dem kreativen Prozess an. Der talentierteste Nachfolger der Traditionen des Künstlers war Lucien Pissarro, der sich dem Malen, Xylographie und Grafiken widmete.
Georges Henri, der ehemalige Julie und Camille, der ein begabtes Kind war. Indem er den Beruf des Künstlers entscheidet, wurde er, anders als sein Vater und sein Bruder, von der Moderne mitgerissen und erstellte die Leinwand unter dem Einfluss von Hojns Kreativität.
Tod
Details und Todesursachen von Camille Pissarro sind unbekannt. Bis 73 Jahre lang gesperrt, am 12. November 1903 starb der Künstler in einem Hotelzimmer in Paris.
Der Impressionist wurde auf dem berühmten Friedhof von Pro Leshes am östlichen Teil der französischen Hauptstadt begraben.
Gemälde
- 1864 - "Waggon mit Bäumen"
- 1869 - Landschaft in Luvuresen
- 1871 - "Nischni Norwood"
- 1874 - "Straße in der Erzung Pontoazier"
- 1877 - "Felder"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apfelbaum in Euras"
- 1889 - "Stapel"
- 1891 - Kosari im Urlaub "
- 1893 - "Straße Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morgenlicht und Nebel"
- 1899 - "Porträt des Emil Field"
- 1902 - "Bridge nes im Nebel"
- 1903 - "Avtopratret"