Claude Debussy - Foto, Biografie, persönliches Leben, Todesursache, Musik

Biografie

Claude Debussy war einer der ehrdeusten französischen Komponisten des späten 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Mitglied der Gesellschaft von "Art Rogoev", der nicht klassische Traditionen erhielt, wurde Autor einer Reihe innovativer Werke und wurde vom Chief Vertreter der musikalischen Niederlassung des europäischen Impressionismus anerkannt.

Kindheit und Jugend

Ashil Claude Debussy wurde am 22. August 1866 am nordwestlichen Stadtrand von Paris geboren und war der älteste von 5 Kindern Manuel-Achuss Debussie und der Quiz-Manuri seines Frau. Bis 1870 lebte die Familie des zukünftigen Komponisten in der französischen Hauptstadt und zog dann nach Cannes, zum Haus der Verwandten in der mütterlichen Linie. Dort begann das kleine Claude das Spiel auf dem Klavier unter der Aufsicht des italienischen Musikerjean Cherutti zu trainieren.

Debussy erwies sich als talentierter Schüler und trat in einem jungen Jahren in den Pariser Konservatorium, wo er seit 11 Jahren die Technik des Spiels von Tastaturwerkzeugen, Solfeggio, Komposition, Geschichte und Musiktheorie studierte. Im Jahr 1874 erhielt Claude eine Prämie für die Durchführung des Chopins-Konzerts und erhielt einen Ruf als schöner Pianist.

In den Sommerferien untersuchte Debussy die Gäste des Schlosses von Schononso und süchtig nach Luxus. Ein Jahr später, auf der Suche nach einem schönen Leben, erhielt der junge Mann einen Musiker und Lehrer für das Patriatalbüro von Peter Ilyich Tschaikovsky, Hoffnungen von Mecc, und 2 Jahre in Frankreich, der Schweiz, Italien und Russland reisten. 1882 komponierte Claude eine Miniatur-"Ballade à la Lune", "Madrid, Princess des Espagnes" und des Klaviers "Trio Salt Major".

Das Debussi-Konservatorium hat wiederholt den Ärger der Lehrer verursacht, was die klassischen Kanons der Zusammensetzung störte. Trotzdem erhielt er 1884 einen prestigeträchtigen "römischen Preis" für Cantatant "L'Enfant Prodigue" und setzte sein Studium in Italien fort. Lokale Musik inspirierte Claude nicht, der es vorgezogen hatte, ihre kreativen kreativen Ideen zu verkörpern, ohne unter den Einfluss der berühmten Kollegen zu fallen.

Deshalb wurden die Werke der italienischen Lebensdauer von Debussy nach dem im Konservatorium präsentierten Bildungsvertrag, den Lehrern, wurden bizarr, Schiffe und unverständlich erachtet. Rückkehr nach Paris, Claude verlor Claude kurz die "musikalische Freiheit" und schlug den Einfluss der sinnlichen Melodien von Richard Wagner, stellte jedoch bald darauf fest, dass die Kreativität des berühmten Deutschen keine Zukunft hatte.

Musik

Die frühen Werke von Debussy wurden mehrmals in der Öffentlichkeit ausgeführt, brachten ihn jedoch nicht lauten Erfolg und Popularität. Trotzdem erkannten die Komponentenkollegen das Talent eines jungen Autors an, und 1893 nahm sie im Ausschuss der nationalen Musikgesellschaft an, in der Claude nur das "Streichquartett" eingeführt hat, das anschließend Maurices Musik beeinflusste.

Im selben Jahr trat ein Ereignis ein, das einen Schlüsselwert für die kreative Biografie von Debussy hatte. Der Komponist besuchte die Premiere des Spiels auf dem Spiel Maurice Meterlinka "Pelleas and Melizanda" und entschied, dass diese Einstellung in der Oper-Genre wiedergeboren werden sollte. Bald erhielt Debussi die Zustimmung des belgischen Autors der musikalischen Anpassung der Arbeit und begann, ohne die Zeit zu verlieren, zu arbeiten.

Die Hauptskizzen des zukünftigen Oper-Komponisten wurden im Dezember 1894 fertiggestellt. Gleichzeitig wurde ein Symphonie-Gedicht Prelude Debussy "Nachmittags-Erholung von Favna" in der nationalen Musikfirma ", die öffentliche Anerkennung erhielt.

1900 besuchte Claude die Treffen der informellen Gesellschaft "Les Apaches", die junge Künstler, Dichter, Kritiker und Musiker mit dem Status von "künstlerischen Konten" mitheißen. Viele Mitglieder dieser Organisation waren an der Premiere von Orchestral "Nokturnov" Debussy bezeichnet, namens "Wolken", "Festival" und "Sirene". Bewertungen für diese Arbeit war mehrdeutig: Einige Kritiker glaubten, dass der Komponist einen großen Schritt zurücklegte, andere lobten die Macht, den Charme, einen außergewöhnlichen Lebendigkeit und eine brillante Fantasie des Autors.

Seit 1898 arbeitete Claude an dem Dekret der Debütoper und führte Verhandlungen mit der Führung des Pariser Theaters angesichts der Andre-Nachricht und des Albert-Carre. Infolgedessen hielt der "Opéra-Comique" im April 1902 die Premiere von "Pelleas and Melisandda", die die Öffentlichkeit auf Fans und Skeptiker unterteilt hatte.

Obwohl die Stellungnahme über das neue Werk von Debussy mehrdeutig war, wurde die Oper schnell populär und machte den Autor des Kavaliers der Reichweite der Ehrenlegion, bekannt, in Frankreich und anderen europäischen Ländern bekannt. Das Vocal-Scoring wurde im Mai 1902 veröffentlicht, und die vollständige Veröffentlichung der Noten wurde 1904 veröffentlicht.

1905 präsentierte Debussi in Paris zunächst die symphonische Arbeit "Meer", die wiederum die Streitigkeiten erhebte und das Interesse an der Kreativität des Komponisten aufwärmte. Ende der 1900er Jahre erschien die Zusammensetzung von Claud oft in Konzertprogrammen in ihrer Heimat und im Ausland. Suite "Kinderecke" und ihre Fragmente "Schneetanz" und "Little Shepherd" verwendeten besonders Popularität.

Anerkennung der Öffentlichkeit drückte Debussy, um zu arbeiten. Im Jahr 1910-1913 erstellte der Komponist das berühmteste Spiel für Klavier, ein besonderer Ort, unter dem von den "Preludes" aufgenommen wurden, bestehend aus 2 Notebooks und umfasste solche Thumbnails als "ein Mädchen mit Linien der Flachsfarbe" und der Terrasse von Terminen im Mondlicht. "

1914 begann Claude an einem Zyklus von 6 Sonaten für verschiedene Werkzeuge zu arbeiten, aber die tödliche Krankheit wurde verhindert, indem er ihn vollständig absolviert hatte. Das letzte Meisterwerk Debussi war die Arbeit für Violine und Klavier, die 1917 geschrieben wurde.

Privatleben

In den Jahren des Studiums im Debussi-Konservatorium wurde ein starkes romantisches Gefühl getestet. Seine Leidenschaft war ein Schüler einer Sing-Klasse namens Marie, die mit dem Patron der Jungmusiker Henri Vasnya verheiratet war. Bald wurde das Mädchen seine Herrin und die Komponist Muse, diese Beziehungen setzten sich seit 7 Jahren fort.

Im Jahr 1890 ruinierte Marie die Beziehungen zu Debussy und kehrte in seinen Ehepartner zurück. Von der Liebe des Komponisten, 27 Songs wurden dem schönen Performer gewidmet, der letzte von der lyrischen Zusammensetzung von Mandoline war.

Kurz darauf traf sich mit Madame Vännaja Claude mit der Tochter des Schneiders aus dem Liziee, der Gabriel DuPont genannt wurde. 3 Jahre nach Beginn der Beziehungen von Claude und Gabi begann ein gemeinsames Leben in Paris. Gleichzeitig begann Debussi einen Roman mit einem Sänger, der Teresa Roger, und wurde 1894 offiziell Hand und Herz angeboten. Freunde und Bekannte verurteilten das frivole Verhalten des Komponisten und trugen zur Kündigung dieses Engagements bei.

5 Jahre später heiratete Claude, schließlich ihre Freundin Marie-Rosalie. Textie auf Spitznamen Lilly. Interessant ist die Tatsache, dass die Zustimmung des Brautkomponists unter der Androhung des Selbstmords wurde. Der junge Ehepartner war zärtlich, praktisch und unkompliziert, sie mochte wirklich Menschen, die Debussy umgibt.

Lilly lebte jedoch nicht mit dem Verstand und verstand jedoch nicht, dass die Musik nicht verstanden wurde, so Claude, durst auf die erhabene Beziehung, einen Ehepartner an Eltern und begann einen Roman mit einem heiraten Sänger Emma Bardak. Die legitime Frau des Komponisten lernte über Verrat und versuchte, Selbstmord zu begehen. Dieses Gesetz führte zu einem öffentlichen Skandal, der Debussi berlegte, um Kollegen und Freunde zu unterstützen und zu respektieren.

Im Jahr 1905 verließ der schwangere Liebhaber von Claude ihren Ehemann, und das Paar ging von der öffentlichen Meinung in London zurück. Als die Gespräche abgeklungen waren, kamen die Liebenden nach Frankreich zurück und kauften ein Haus in Paris auf Avenue Fosh, wo die einzige Tochter des Komponisten geboren wurde, der den Namen Emma und einen sanften Spitznamen Shushu erhielt. 3 Jahre nach dem Aufkommen des Kindes heirateten Bardak und Debussy und verbrachten den Rest des Lebens zusammen.

Es ist noch nicht bekannt, wenn Debussy jemanden liebte, um wirklich zu sein. Mit der Musik besessen, dachte er nicht an sein persönliches Leben. Es kann davon ausgegangen werden, dass der Komponist ein warmes Gefühl für seine Tochter erlebte, das zum Gegenstand zahlreicher Fotos wurde, die im Archiv des berühmten Franzosen gefunden wurden.

Tod

1908 wurde Debussi diagnostiziert - Colorectal Cancer, anschließend die Ursache des Todes des Komponisten, der 10 Jahre im Kampf gegen schreckliche Schmerzen verbrachte. Im Jahr 1915 arbeiteten die Ärzte auf Claude, aber das Ergebnis war nur eine vorübergehende Verbesserung.

Als sich die Krankheit zurückzog, erwirtschaftete der berühmte Franzose weiterhin Musik und handeln mit Konzerten, zum letzten Mal wurde er in der Gesellschaft in der Sonatata für Violine und Klavier Premier 1917 gesehen.

Anfang 1918 wurde Claude mit dem Bett gekettet und dank der Bedenken der EMMAs Frau und der Tochter von Shushu danach lebte. Die Behandlung half nicht mehr, und am 25. März 1918 starb Debussy in Paris in seinem eigenen Haus in Avenue Fosh.

Die Ereignisse des Ersten Weltkriegs verhinderten, organisieren ein feierliches Begräbnis. Der Körper des Komponisten trug auf den leeren Metropoliten-Straßen und begraben vorübergehend auf dem Friedhof pro Pashez. Dieser Ort widersprach dem letzten Willen des Verstorbenen, der "bei den Bäumen und Vögeln entspannen wollte, also nach einem Jahr wurde der Debussy-Sarg auf die ruhigen Umfragen am rechten Ufer der Seine in der Nähe des Boulogne-Waldes überführt.

Musikalische Arbeiten

• 1882 - Suite "Triumph Vakha"
• 1882 - Nocturne und Scherzo für Violine und Klavier
• 1887 - Suite "Frühling"
• 1891 - Prelude "Nachmittag Rest von Favna"
• 1893-1895 - Opera Pelleas und Melizanda
• 1994 - "Bilder"
• 1906-1908 - Suite "Kinderecke"
• 1910 - Preludes (Notebook 1)
• 1911-1913 - Preludes (Notebook 2)
• 1914 - "Heroic Lullaby"
• 1916-1917 - Sonate für Violine und Klavier