Biografie
Rena Magritte ist ein belgischer Surrealist, dessen Werke voller Rätsel sind. Das Hauptprinzip seiner Kreativität war die Kombination von inkompatiblem. Magritte war eine einfache Person, deren Leben langweilig angesehen werden kann, aber die Arbeit des Künstlers spricht über die Anwesenheit einer breiten Fantasie. Renee selbst entschied die Richtung seiner Kreativität als magischer Realismus und mochte nicht, als er für die Gemeinschaft der Surrealisten gezählt wurde. Die Werke der berühmten belgischen ähnlichen Poster und heute erleben eine neue Welle der Beliebtheit.Kindheit und Jugend
Der vollständige Name des Künstlers - Rene Francois Gilen Magritt. Geboren am 21. November 1898 in der belgischen Stadt der Provinz. Er war der älteste von 3 Söhnen. Der Vater der Jungs, Leopold Magritte, war mit dem Verkauf von Stoff und näht, und die Mutter von Regina arbeitete als Modist. Nachdem die Familie mehrere Jahre lang gelebt hat, zog die Familie nach Gilly und dann in einem Shuttle, wo Rene bis zum 1912 gelebte.
Dieses Jahr erwies sich als Wendepunkt in den Biografien des Jungen. Er war 14 Jahre alt, als die Mutter aus unbekannten Gründen in der Stadt SAMMBRE ertrunken war. Sohn erlebte, wie ihr Körper aus dem Wasser herausgezogen wurde. Mama hat wiederholt versucht, Selbstmord und früher zu begehen. Sie rettete ihre Aufmerksamkeit des Vaters, was diese Zeit nicht in der Nähe war.
Das Unglück hat den Weltbild des zukünftigen Künstlers ernsthaft beeinflusst. Er suchte ständig nach Antworten auf Fragen, die dann in seinem Kopf entstanden sind, und gaben mit sich mit sich mit sich durch Gemälde an. Die Familie Tragödie blieb ein Geheimnis für vertraute Magritte, selbst sein Ehepartner wusste nicht sofort darüber. Rena hat den gewissenhaften Moment immer beherrscht, aber sobald er offenbart hatte, begannen Psychologen zu versuchen, in seinen Werken einen nicht vorhandenen Untertext zu finden.
Gemälde
Im Jahr 1916 wurde René Magritte Student der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel. Dort seit 2 Jahren studiert, verließ der junge Mann die Bildungseinrichtung. Er bekam einen Künstler in die Fabrik der Papierprodukte. Diese Position von Magritte besetzte bis 1926.
Rene erstellte in dieser Zeit sein erstes Bild "Lost Jockey". Ihr Autor betrachtete die erfolgreichste Arbeit. Galerie Sento bot einen Vertrag an, der Künstler konnte also Arbeit lassen und auf Kreativität konzentrieren. 1927 fand die erste Ausstellung des Surrealists statt. Sie entführte nicht die Bewunderung der Öffentlichkeit, und die Rezensenten nannten die Unrichtigkeit der erfolglosen.
Magritte ging nach Paris, wo er anfing, mit Andre Breton und anderen Surrealisten zu kommunizieren. Neue Dating beeinflusste ernsthaft die Bildung künstlerischer Weise und die Wahrnehmung des Künstlers. Magritte hat seinen eigenen Stil geprägt, der sich von der üblichen feinen Surrealismus unterscheidet. Der Künstler hat den Einsatz von Psychoanalyse in der Kunst nicht gefallen, sondern bevorzugte poetische Philosophie und logische Paradoxien.
Nach der Kündigung des Vertrags mit der Galerie Sento kehrte Magritte nach Brüssel zurück und nahm Werbung zusammen, indem er sich mit seinem Bruder öffnete, der ihnen finanzielle Erde lieferte. Die erste kreative Suche nach dem Künstler wurde in Richtung Futurismus und Kubismus durchgeführt. Ein großer Einfluss auf Rene lieferte Arbeiten von Fernan Leh.
Im Laufe der Zeit und der Bildung des Autors kam Magritt zu seinen eigenen festen und tiefen Bildern. Der häufige Held seiner Gemälde war ein Mann in einem Bowl-Hut, in dem Kritiker das Image des Autors selbst sahen. Der Held im Mantel erschien dem Betrachter zurück oder versteckte sein Gesicht. Zum ersten Mal erschien er 1926 vor der Öffentlichkeit im Bild "Reflexionen eines einsamen Passanten".
Der Fremde aus den Gemälden stellte sich heraus, dass sich an der Seeküste an der Stadtstraßen in den Bergen und im Wald gezeigt. Er konnte geteilt oder multipliziert werden, wobei er leichter Trübsinn oder der Hauptseite des Grundstücks wird. Unter den Bildern, auf denen ein Mann anwesend ist, ist ein Hut - "High Society", "Horconda", "Sohn des Menschen".
Zu den üblichen kreativen Arten von Magritt-Bildern: Apfel, Vögel, Räucherchen und Helden, deren Gesichter vom Tuch abgefroren werden. Kritiker sahen in den Merkmalen des Bildes des letzten Tipps auf den tragischen Verlust von Magritt. Seine Mutter zog mit einem Tuch auf seinem Gesicht aus dem Wasser heraus, der fest auf die Haut gedrückt wurde.
"Liebhaber" - ein Bild, das die Helden darstellt, gelangweilt mit dem weißen Netz. Sie wurde 1928 geschrieben. Der wichtigste Altus des Bildes liegt in der Phrase "Liebe slepa". Aber Psychologen interpretieren es und als Beschreibung der Entfremdung einer Person, die nicht in der Lage ist, auch zum Zeitpunkt der romantischen Gefühle nicht zu enthüllen. Das Publikum, der die Arbeit studierte, wurde erinnert und die Sendung "verliert ihre Köpfe von der Liebe. Dieses Bild ist zu einem der erkennendsten Werke des Brüsseler Künstlers in der Liste geworden.
Im Jahr 1948 erschien eine Arbeit auf dem Licht, an dem der Autor "Treachery-Bilder" bezeichnete. Es zeigt ein Räucherrohr mit der Signatur "Es ist kein Mobilteil." Der Autor, der von der Inkonsistenz der Gegenstände in den Bildern strippt, erhielt der Autor überhaupt zur Ablehnung, um einen Artikel darzustellen, der geliebt hat.
Anschließend wurde das Rohr einmal in dem Muster "Zwei Geheimnisse" erwähnt, das das authentische Bild im Rahmen des neuen Grundstücks dupliziert. Ein ähnlicher Fokus Magritte hat mit einem grünen Apfel getan, der eine Früchte auf dem Bild darstellt "Dies ist 1964 kein Apfel". Sein Image ist wiederholt in anderen mysteriösen Werken des Autors erschienen.
Der Himmel ist ein separates Symbol in den Werken von Magritt. Dieses Bild hat er extrem oft benutzt. Der von Belgier dargestellte Himmel ist nicht wie etwas anderes. Sie spiegelt sich im Spiegel in der Arbeit "Elementary Cosmogonia" wider, es füllt die Charaktere, fließt aus der Staffelei auf dem Hintergrund, wie in der Serie "Human Loader", und er stellt sich als der Ort für einen Mann in der Kittelet im Bild "Decalcomania". Ein Villa von ihnen ist das Bild des Himmels im "Reich von Licht", und das Bild "Fake Mirror" scheint, dass es das Zentrum der Arbeit füllt.
Die kreative Art von Rena Magritt kann monoton erscheinen. Beginnend mit der Abstraktion stieß er auf den Surrealismus aufmerksam, nachdem er mit den Werken von George de Kiriko bekannt ist, die Abstraktion und Realität zusammen verband. In den Kriegsjahren hielt Magritt in Bezug auf den Impressionismus, der gegen IH-Surrealisten konfiguriert wurde.
Die in diesem Zeitraum gesammelte Ausstellung gehörte dem Stil, dass Kunsthistoriker "Kuh" nennen. Magritte war der erste, der Wörter in den Gemälden benutzte und glaubte, dass sie die gleiche Natur mit Bildern haben. Ein solcher Sicht hielt auch an Joseph Kosut, dem Begründer des Konzeptualismus, an.
Während des Krieges änderte Magritte die Farbpalette und die Stiftungen, in der Annahme der Schuld, um den Menschen die Möglichkeit zu geben, Freude und Hoffnung zu geben. Nach dem Abschluss der Feindseligkeiten und des Berufs kehrte er auf die übliche Weise zurück und erreichte die Anerkennung.
Magritt wurde in Frankreich unterschätzt, liebte sich aber in den Vereinigten Staaten, wo die gesamte Generation von Künstlern von seiner Arbeit beeindruckt war. 1954 fand in Amerika eine Ausstellung von Werken des Autors statt. Er spürte den Geist der Zeiten und war ein ideologischer Inspirer für Minimalisten und Konzeptualisten.
Der Künstler hinterließ nicht nur in der Kunst eine Spur. Von Rena Magritt entwickelte Bilder wurden wiederholt in Marketingkampagnen moderner Marken eingesetzt. Der Meister wusste, wie er ein Bild spektakulär macht, da er Erfahrung in der Werbekugel hatte. Er schrieb keine Porträts, wissend wissentlich den Helden aus dem Betrachter und die Möglichkeit, die Illusion zu genießen.
Privatleben
In der Liebe war Rena Magritte konstant. Mit der Tochter des Metzgers von Charleroi, Georges Berger lernte, verbrachte der Junge die ganze Zeit mit ihr und war verliebt. Dieses Mädchen erlebte, wie der zukünftige Künstler für sich einen Beruf wählte. Sobald sie sich um den Friedhof herumlaufen, sahen sie den Maler bei der Arbeit, und Rena beschloss, sein Leben zu ändern.
In der Liebe waren Jugendliche kurz genug. Eltern des Mädchens zogen nach Brüssel und trennen sie. In derselben Stadt in derselben Stadt ankommt Rena einmal einem ehemaligen Geliebten auf der Straße. Magritt diente in der Armee und kehrte 1922 mit einem verheirateten Georgette. Sie wurde das Hauptmuseum des Künstlers, so dass der Autor weibliche Bilder aus dem Ehepartner schrieb.
Persönliches Lebenspaar war glücklich. Es schien, die Gefühle von Magritte zu seiner Frau waren unerschütterlich. Aber 1936 begann der Künstler mit einem SHelya, einem Vorstellungsmitglied, und sein Ehepartner begann mit dem Künstler Paul Colin zu treffen. Im Jahr 1940 waren Ziagren wieder zusammen.
Die Familie lebte in einem bescheidenen Haus in Brüssel, ging nicht in die Welt und reiste nicht. Rena besuchte selten die Straße. Der Meister arbeitete im Wohnzimmer an der strengen Routine des Tages und kam immer zum Mittagessen zum Tisch. Kinderpaaren starteten nicht. Es gab mehrere Gründe, einschließlich der finanziellen Instabilität. Aber die Magritonen hatten einen Lieblingshund, den der Künstler mit dem Kino mitzog. Nach dem Tod der Familie Rena machte es Vogelscheuche.
Tod
Rena Magritt starb am 15. August 1967. Die Todesursache war der Bauchspeicheldrüsenkrebs. In den letzten Tagen des Lebens arbeitete er an dem Bild "Empire of Light", konnte sie jedoch nie vor seinem Tod beenden. Der Künstler wurde auf dem SCAREB-Friedhof in Brüssel begraben.
Heute werden die Werke des Autors in Brüssel ausgestellt, in dem Museum, das seiner Arbeit gewidmet ist. Hier werden Bilder angezeigt, Filme, die nach den Ideen des Künstlers erstellt wurden, das Lebensdauerfoto der Ren Magritt und Skizzen. Im Laden im Museum können Sie Souvenirs kaufen, die in Europa nicht gefunden werden.
Gemälde
- 1928-1929 - "Bildern von Bildern"
- 1928 - "Liebhaber"
- 1933 - "Bedingungen der menschlichen Existenz"
- 1937 - "Reproduktion ist verboten"
- 1951 - "Perspektive Madame Erkenntnis"
- 1961 - "Mysteriöse Barrikaden"
- 1964 - "Sohn des Menschen"
- 1966 - "Zwei Geheimnisse"