Biografie
Vor vielen Jahren in der englischen Stadt Blackpool organisierte Ian Anderson Musiker ein Jethro-Tull-Team, das auf die Leistung von Blues-tödlichen Kompositionen spezialisiert ist. Seitdem hat der Konzern die Stile und die Anweisungen mehrmals geändert, erhielt die Welt über 30 Studio-Alben und wurde nach einem der kommerziell erfolgreichen und exzentrischen britischen Projekte nach dem Walzsteinmagazin genannt.
Im Jahr 2014 kündigte der Teamleiter den Abschluss einer kreativen Karriere an, aber nach der Zeit versammelten sich die Musiker wieder zusammen, um den 50-jährigen Bestehen der Gruppe einer großen Welttour mit "Ian Anderson-Geschenke: Jethro-Tull - 50-jährige Jubiläumsreise zu feiern.
Die Geschichte der Schöpfung und Zusammensetzung.
1963 beschlossen die Schüler der Highschool-Blackpool Ian Anderson, Jeffrey Hammond und John Iwan, inspiriert von den Beatles, ihr eigenes Projekt, bestehend aus 2 Gitarristen und Schlagzeuger. Mit dem Kauf von Instrumenten begannen die Jugendlichen mit den Proben, um Melodien und Riffs mit beliebten Blues-Kompositionen anzunehmen.
Das Team, das ursprünglich die Klingen genannt hat, trat in lokalen Clubs als Trio auf, und dann blieben der Streikende Barry Barlow und Gitarristen Mike Stevens und Chris Riley den Teilnehmern an.
Neue Freunde wurden in John sogar Band umbenannt, und mit Hilfe des Johnny Taylor-Agenten bekam der Taylor-Agent einen Job in den Einrichtungen von Nordwest England und nahm auch 3 Songs im Regent Sound Studios Studio auf.
Hammond hat die Gruppe in mehrere Konzerte gespielt, um sich an der Kunstschule anzumelden, und er wurde durch den Bassgitarristen Glenn Namorik ersetzt, und er nahm den Musiker im Namen von Neil Smith den Musiker auf den Musiker. In dieser Zusammensetzung debütierte John Evan Band in der Szene des berühmten London Clubs "Marks", und nachdem die Rede verstanden hatte, dass es Zeit war, die Provinz zu verlassen und näher in das Zentrum zu gehen.
Im Jahr 1967 nahm ein junges Team den nächsten Schritt in der Geschichte der Schöpfung an, zog nach Luton, und nach einer Weile brach er aufgrund von Schwierigkeiten mit der Finanzierung zusammen. Anderson, Noringer und der neue Gitarrist Mick Abrahams organisierten ein separates Projekt, an das der Bankrott der Schlagzeuger bald beigetreten war, und der Blues begann zu spielen.
Wie es sich herausstellte, gab es in London viele ähnliche Gruppen, sodass die Musiker Probleme mit der Organisation von Konzerten hatten. Um nicht anzunehmen, änderten Anderson und das Unternehmen die Namen jede Woche und sprach als "Navy Blue", "Ian Henderson Bag O 'Nails" und "Candy Colory Rain". Das Team repräsentiert die Öffentlichkeit einer mittelmäßigen Show, hatte das Team wenig Chancen, in demselben Club wieder zu erscheinen, aber eines Tages hatten junge Leute Glück, und ihre eingeführten Jetro-Tull wurden zu einem festen Job eingeladen.
Inspiriert von Erfolg, 1968 verzeichneten die Darsteller bilateral Singles "Sunshine Day" - "Flugzeug" und vereint mit dem Jeffrey Hammond Bassist. Gleichzeitig enttäuschte Anderson in den Fähigkeiten eines eigenen Gitarristen und beherrschte die Flöte, die zusammen mit einem warmen langen Mantel zu einer Visitenkarte des Musikers wurde und später die Grundlage eines permanenten Logo-Jethro-Tulls hinunterlegte.
Nach der Veröffentlichung des Debütalbums im Dezember 1968 erkannte Abrahams, die Anführer und Frontman des Teams wurden, erkannten, dass er eine andere Musik spielen wollte, und würde keinen angespannten Touring-Zeitplan ertragen. Er studiere diese "Eule des Hals dieses Unsinns", verließ er Jethro Tull und organisierte seine eigene Gruppe namens Blodwyn Pig.
Sucht nach einem neuen Gitarristen, der viel Zeit besetzt hat. Zu den Kandidaten waren David O'list, der kürzlich den Nizza Mick Taylor verließ, der mit John Mayall & Bluesbreakers und Tony-Aiom auftrat, anschließend den berühmten schwarzen Sabbat sammeln. Infolgedessen fiel die Wahl auf Martin Barra, der perfekt in den Stil und Maneru des Spiels von Anderson passt. Im Jahr 1970, als der Konzern von Keyman benötigt wurde, überredete John Iwan, John Iwan zurückzutreten, um an Tour und Aufnahmen neuer Alben zurückzukehren und teilzunehmen.
Es schien, dass sich die Zusammensetzung von Jethro Tull stabilisierte, aber unerwartet während der Tour zur Unterstützung des Nutzen-Albums verließ der Bassist Glenn Rugor den Kollektiv und motivierte diese Lösung für die Inkompatibilität von Charakteren. Sein Platz wurde von einem ehemaligen Mitglied der Jeffrey Hammond Group übernommen, das die Spielkompetenz auf dem Instrument aufgrund mangelnder Praxis teilweise verloren hat, aber der Anderson näherte sich der Stimmung und dem Stil der Kommunikation.
Er hatte jedoch kurz mit Freunden übrig, und 1975 zog er es vor, sich anzusetzen, um sich anzusetzen, wodurch Basspartys Virtuoso Flamenco John Glasokoku, der Teilzeit des zweiten Sängers der Gruppe war. 1979 hatte der neue Teilnehmer gesundheitliche Probleme, und er starb plötzlich während der Tour durch Großbritannien und den Vereinigten Staaten.
Eine wiederholte Stiländerung in den nachfolgenden Jahren führte zur Ankunft neuer Teilnehmer und der Entlassung von Alt. Im Jahr 1980 trat die letzte große Permutation auf, während der Barlow, Korunik und Ievan Anderson verließen, und ließen den Frontman in der Firma Basis Dave Pegga, Gitarist Martin Barra und den Schlagzeuger Dana Perry.
Im Januar 2002 setzte sich die ursprüngliche Zusammensetzung der Gruppe einschließlich Anderson, Abrahams, Koreaner und Bankier, für eine einmalige Rede in der englischen Kneipe, die auf DVD erschossen wurde. Dies ist das erste und einzige Mal, dass frühere Mitglieder von Jethro Tull auf derselben Bühne zusammengefasst und Hits in 40 Jahren kreativer Karriere geschrieben wurden.
Musik
Zum ersten Mal erklärte sich Jethro Tull auf dem Festival in Sanbury-on-Thames laut, nachdem er einen begeisterten Empfang des öffentlichen und positiven Feedbacks in der Presse erhalten hatte. Der Erfolg drang die Musiker, um das Album freizugeben "Dies war", der in den Top Ten in den Hit-Paraden Großbritanniens und den Vereinigten Staaten war. Neben den ursprünglichen Kompositionen tauchte die Recorder-Version "Cat's Eckelrel" auf dem Rekord auf, der vorteilhafterweise Abrahams-Blues-Riffe betonte, sowie ein Jazzspiel "Serenade zu einem Kuckuck", das Talent des Anderson Fleotists eingestellt hat.
Das neue Repertoire von Jethro Tull wurde bei Konzerten zur Unterstützung von Jimmy Hendrix in Skandinavien und gemeinsamen Reden mit LED Zeppelin und Vanille Fudge in den Vereinigten Staaten demonstriert. In der Pause verzeichneten die Musiker das Single "Living in der Vergangenheit", was den dritten Platz in britischen Charts dauerte.
Das Ständer-Up-Teller wurde dazu beigetragen, die Scheitelpunkte der Gruppe zu erreichen, die im September 1969 veröffentlicht wurden, auf deren Abdeckung der Fotografien der Musiker in der Technik der Xylographie durchgeführt wurden. Alles Material, mit Ausnahme der Jazz-Anordnung der Burrée-Organzusammensetzung, schrieb Anderson, und danke, Jethro Tull bewegte sich von dem Blues weg und klang völlig auf neue Weise.
Kultivierender Stil, der als progressive Felsen angebaut ist, Ian, inspiriert vom Erfolg der Kompositionen "Wir verwenden, um es zu erfahren" und "nichts ist einfach", komponierte mehrere beliebte Singles. Die Gruppe erschien dann oben auf der Pops-Fernsehsendung und zeichnete das "Nutzen" -Album auf. Die Platte lieferte eine Gruppe von Publikum mit mehreren Volumen und erlaubte das Sammelstadien. Eine der bedeutendsten Aufführungen von Jethro Tull fand im August 1970 auf der britischen Isle of Wight Festival statt, die dem berühmten Woodstock überlegen war.
Nach der Tour änderte das Team die Zusammensetzung und veröffentlichte Ende 1970 das Album "Aqualung" mit der berühmten Komposition "Lokomotiver Atem". Während der Arbeit von Anderson befürchtete, dass die Musik im Vergleich zu früheren Aufzeichnungen zu radikal wäre, aber trotz der Zweifel der Platte traf der TOP in den Vereinigten Staaten die Top Ten und erhielt das goldene RIAA-Zertifikat, das von der Zahl von mehr als einer Million Exemplare zerstörte .
Kritiker nannten das Album konzeptionelle und beleidigten den Anführer der Gruppe stark, was ihre eigenen Songs mit unverwechselbarem und vielfältigen gängten. Als Reaktion auf die Aussagen der Presse, die Anderson komponierte Suita, die komplexe musikalische Ideen mit einem Sinn für Humor vereint und 43 Minuten dauerten und zwei Seiten der neuen Scheibe "dick als Ziegel" besetzten.
1972 nahm Jethro Tull, der bedeutendste progressive Konzern der zweiten Generation der zweiten Generation angeht, eine Ansammlung von Singles, Bi-Seiten und Ausfällen veröffentlicht und neue Fans erlaubte, sich mit den frühen Werken des Anderson-Teams kennenzulernen. Dies erhöhte die Popularität von Musikern und trugen zum kommerziellen Erfolg der Alben "einem Passionsspiel" (1973), "Kriegskind" (1974) und "Minstrel in der Galerie" (1975).
In den späten 70er Jahren begann Jethro Tull mit dem FOLK ROCK-Verkehr zu interagieren und 3 Alben, die unter dem Einfluss der Fairport Convention Group geschrieben wurden. "Songs aus dem Holz" (1977), "Heavy Horses" (1978) und "Stormwatch" (1979) erhielten positive Kritiker-Bewertungen und stellten musikananische europäische Tour aus.
In den achtziger Jahren verzeichnete die Band einen Rekord, der als "A" namens "A" namens "A" mit der Produktion von Videoclips, einschließlich, einschließlich stachelanger Szenen und Personal mit Live-Concert-Reden, aufgezeichnet. Parallel dazu tätigte sich die Musiker an einem neuen Sound, in dem elektronische Werkzeuge und programmierte Rhythmusabschnitte herrschten.
Infolgedessen präsentierten Jethro-Tull-Experimente das Album "unter Wraps", berühmt für die Tracks "Runde des Luxus" und "Automotive Engineering". Danach hatten der Komponist und der Solist Anderson Probleme mit dem Hals, und das Team nahm den kreativen Pause seit 3 Jahren.
Nach der Rückkehr gewann Jethro Tull den GRAMMY AWARD als das beste Hard Rock / Metal-Projekt und erfüllte die Diskographie der 20-jährigen Jethro-Tull und dem "Kamm einer knappbaren" Platten "," Rock Island "und" Wels steigen ", der letzte von was er zu einem Rückkehr zum Blues, lebhaften Mandolina, einer akustischen Gitarre und einer unveränderten Flöte wurde.
Im Jahr 2011 kündigte Ian Anderson offiziell die Schließung des Projekts an, aber ein Jahr später veröffentlichte das Soloalbum "dicker als Ziegelstein 2: was auch immer mit Gerald Bostock passiert ist?" Auf, auf der ehemalige Mitglieder von Jethro Tull waren: Basisdavid Guten Richter und Tastaturspieler John O'Hara.
Jethro Tull jetzt.
Im Jahr 2017, Ian Anderson zusammen mit den Musiker John O'Har, David Goodie, Florian Opal und Scott Hammond organisierte ein Projekt mit dem Namen "Jethro Tull von Ian Anderson". Sein Zweck bestand darin, Popularität wiederzubeleben und Konzerte vorzunehmen, die dem 50-jährigen Jubiläum des Teams von Blackpool gewidmet sind.
"Jethro Tull 50th Jubiläumsreise" begann in der dänischen Stadt Olborg und fährt jetzt in Europa fort. Im Jahr 2019 planen Anderson und das Unternehmen auf den Gerichten der Tschechischen Republik, Italien und Deutschland und besuchen Sie dann Nordamerika.
Trackliste von Konzerten und Daten der Reden Die Musiker geben auf der Jethro-Tull-Website sowie auf der offiziellen Seite in Instagram und anderen sozialen Netzwerken bekannt.
Diskographie
- 1969 - "Stand Up"
- 1971 - "Aqualung"
- 1972 - "Dicker als Ziegelstein"
- 1976 - "Zu alt zu rocken" n 'Roll: zu jung, um zu sterben! "
- 1978 - "schwere Pferde"
- 1984 - "Unter Wraps"
- 1987 - "Crest eines Knaves"
- 1989 - "Rock Island"
- 1991 - "Welfisch steigen"
- 1995 - "Wurzeln an Niederlassungen"
- 2003 - "The Jethro Tull Weihnachtsalbum"