Biografie
Vladimir Borovikovsky - Künstler, Autor von Porträts, Miniaturen und Symbolen. Er ist ein Vertreter des Sentimentalismus in der russischen bildenden Kunst des 18. Jahrhunderts. Ein Merkmal der Art des Malers war das Gesang der Gefühle des Helden des Bildes und der Stimmungen, die sie beherrschten. Im Gegensatz zur üblichen Tendenz der Borovikovsky-Ära in den Werken wird nicht an ein offizielles Porträt gerichtet, das die charakteristische Persönlichkeit des Charakters beschreibt.
Er spricht von Natur, menschlichen Werten und Gefühlen, die sich von der Gesellschaft, häufiger in der Natur, manifestieren. Bilder des Künstlers begleiten helle Farbtöne, transluzente Töne, lyrische Stimmung und Traumigkeit. Er bezieht sich mit der Trepidation auf die Individualität, wischt es in zärtlicher Traurigkeit und Melancholie.
Kindheit und Jugend
Vladimir Lukich Borovikovsky wurde am 24. Juli (4. August) von 1757 in der ukrainischen Stadt Mirgorod geboren. Der Sohn eines armen Edelmanns war ein militärisches Personal und erfüllte seine Karriere im Rang des Leutnants, danach setzte sich in seiner Heimatstadt an. Das Elternteil von Borovikovsky und der Brüder Vasily und Ivan waren von der Kunst fasziniert und arbeiteten daran, Symbole für lokale Tempel zu schaffen. Dies war der Zweck und der Wladimir. Aber die Seele eines jungen Mannes lag meistens zur Schaffung von Portraits. Sie spiegeln die Trends des Sentimalismus wider, relevant für die Kunst der Ukraine für diese Jahre.
Der ältere Künstler half dem Unfall. 1787 besuchte seine Heimatstadt Kaiserin Ekaterina II. Sie besuchte nach Süden, besuchte sie Mirgorod Passing. Der provinzielle Anführer des Adels von Vasily Kopnisy bestellte Borovikovsky 2-Panels für einen Reisepalast, in dem sich die Regierung anhalten hat.
Auf den Bildern waren allegorische Szenen, von denen die Helden die Kaiserin waren, die mit den griechischen Weisen kommunizieren, und Peter I in Form eines Pahahars und seiner Sequenz in der Rolle des Solls. Catherine bewertete das Talent des Autors und bestellte, in St. Petersburg zu studieren. Die Akademie der Art Maler-Maler-Selbstunterricht wurde aufgrund des Alters nicht genommen. Dann begann er, Lehren vom Gerichtskünstler, der österreichischen Johannlampe und dem Akademiker Dmitry Levitsky zu nehmen.
Talent für die visuelle Kunst und das glückliche Fall erlaubten den Künstler, um zu realisieren. Die Borovikovsky hat Gönner. Ein bescheidener Autor schrieb auf Anfrage von hochrangigen Kunden viele Porträts. Er lebte im Haus von Nikolai Lemberg, Architekten und dem Dichter, der Schutz bereitgestellte. Lviv wurde für den Borovik-Leitfaden für das kulturelle Leben der Hauptstadt, um seine eigene einzigartige Weise zu entwickeln, in der es keinen Platz zum Kopieren und Nachahmung gab.
Im Jahr 1798 ging der Mentor des Künstlers lamped nach Österreich und ließ den Studenten einen Workshop auf der MILIONENSCHASTEN. Darin schaffte der Maler den größten Teil der Arbeit.
Schaffung
1794 wurde Borovikovsky dank der Bekanntschaft mit einem ungefähren Innenhof geehrt, um ein Porträt der Kaiserin zu schreiben. So tauchte ein Bild "Catherine II für einen Spaziergang im Tsarskoye Park" an. Das Bild beschrieb den Souverän in der Kammeratmosphäre und in einem bescheidenen nachgiebigen Bild. Die majestätische Figur sah einfach und gleichzeitig elegant aus. Für die Arbeit 1795 erhielt der Künstler mit dem Titel des Akademikers.
Gerüchte über ihn wurden vom Mund zum Mund übertragen, und der Maler wurde gefragt. Ein fleißiger Autor erhielt viele Bestellungen von hochrangigen Specials. Er schrieb Porträts von Frauen und Männern, die eine typische zusammengesetzte Entscheidung anbieten, jedoch an der Übertragung von Zeichencharakteren fein arbeiten. Linkshänder, Borovikowsky schrieb auf andere Weise als Rechtshänder, aber die Beschreibungen der Technik wurden nicht verlassen.
Der Mann wurde schnell berühmt, und 1802 wurde er bereits Berater der Akademie der Künste. Trotz der Tatsache, dass er in der säkularen Gesellschaft nicht zu einem Gerichtsmeister wurde, genoss der Maler den Standort autoritärer Individuen. Es gab eine Mode für ihn in der Gesellschaft. Die Heldinnen der Werke waren Kaiserin Maria Fedorovna, Paul I und ihre Kinder, die Bürsten des Autors gehören zum "Porträt von Maria Lopukhina", "Porträt von Elena Naryshkin". Im Bild von Frauen gelang es dem Künstler, das Takeispieler, die Poetik der dünnen Natur zu vermitteln und das berührende Bild zu berühren.
Die Arbeit von Borovikovsky war vielfältig. Er schrieb monumentale Porträts und Miniaturen, ging über den Sentimentalismus hinaus und unterliegt Trends, die die Änderung einer Ära in den bildenden Künsten kennzeichnen. In den Arbeiten in diesen Jahren gab es Merkmale des Klassizismus und eines Verstärkers. Parade-Bilder werden zwischen hochrangigen Beamten bewertet. Diplomat Alexander Kurakin gab "Porträt von Prinz Kurakina" 700 Rubel. Kein weniger bezahlter Berater von Dmitry Trochinsky und Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky lud an, an der Gestaltung der Kazan-Kathedrale zu arbeiten, die bis 1811 dauerte. Der Künstler war im Zentrum des Hof-Intrige, also, als er für die Arbeit vergeben wurde, erscheint sein Nachname nicht im Vordergrund. Für langfristige Arbeit erhielt er einen Diamantring, während andere großzügig geschenkt wurden. Also begann der Sonnenuntergang der Herrlichkeit des Malers.
Mode hat sich schnell geändert, velmazby entdeckte neue Namen für sich. Die Fähigkeit des Borovikovski blieb unverändert, aber es war ihm immer noch weniger üblich, und der Autor hörte auf, Gerichtsveranstaltungen zu besuchen. Er schrieb keine Porträts mehr. Nun besetzte der Künstler religiöse Malerei und Leidenschaft für Mystik.
Eine interessante Tatsache: Borovikovsky war Mitglied der Freimaurerhütte des sterbenden Sphinx unter der Führung von Alexander Labzin. Es wurde ihr und sein Mentor Levitsky zurückgeführt. Ein paar Jahre später verließ der Künstler den Kreis, verwies anschließend auf die Firma "Spiritual Union" Catherine Tatarinova.
Die Kreativität des Autors hat die Linie in der Tradition einer Porträtrichtung gelogen. Die Lyrisch- und Emotionalität der Porträts des Künstlers ist ein unverwechselbares Merkmal seiner Art, die die Ära im Gemälde des 19. Jahrhunderts festsetzen. Seine Werke waren sinnlicher als die Gemälde der Vorgänger. Die auf dem Runde der Natur dargestellten Figuren wurden im Vergleich zu der beschriebenen Hübsch der Landschaft primär.
Das Licht in den Gemälden erwies sich als zerstreut, und der Halo von Mysterious und Rätsel war über den Charakteren unerlässlich. Damenschmuck und Juwelen haben immer strahlend, die Textur der Stoffe verlief den Reichtum an Satin und Samt, aber die Farben waren unvermeidlich und niedrig, die Luxus-Roben gedämpft hatten. Mit den vertrauten Empfängen traditionell für seine Manieren begann Borovikovsky in weniger poetischer Weise zu schreiben. In seinen Werken gab es keinen vorherigen Rationalismus.
Privatleben
Vladimir Borovikovskys Biografie war so sehr mit ihrer geliebten Sache verbunden, die er nicht auf sein persönliches Leben konzentrierte. Der Mann war schon immer einsam, und nach dem Verlust von Interesse des Unternehmens wurde überhaupt unwahrscheinlich. Die Suche selbst in der Mystik brachte keinen Erfolg und den Autor, indem er das Bild religiöser Grundstücke verlassen, die ganze Zeit in der Werkstatt verbrachte.
Der Künstler hatte keine Frau und Kinder. Er schrieb an die Ukraine in der Ukraine, dass seine Gesellschaft den Koch und die Jünger macht, was er in seiner eigenen Wohnung einen Schutz gab. Einer der jungen Männer war Alexey Venetsianov, wurde anschließend der berühmte Künstler.
Allmählich brach in der Seele von Borovikovsky die durch Einsamkeit erhitzte Störung und vergessen Sie aus der Öffentlichkeit. Er war süchtig nach Trinken. Eine großzügige Person zu sein, hat der Maler nicht ein Vermögen besessen, obwohl selbst in den Jahren der nicht beanspruchten Jahre gut geschafft wurde. Die Umgebung war von seiner Großzügigkeit überrascht. Die Pakete wurden regelmäßig in ihre Heimat geschickt, die Armen überfüllt seine Wohnung samstags und erhielt regelmäßig Almosen.
Tod
Die Ursache des Todes des Künstlers war der Herzinfarkt. Vladimir Borovikovsky starb im April 1825 in St. Petersburg.
Das Grab wurde im Smolensk-Friedhof organisiert, aber in den Jahren 1931 bleibt er. Sie wurden nach Alexander Nevsky Lavra übertragen. Als Denkmal nutzten wir den Grabstein, setzten uns sofort nach dem Tod auf das Grab: Der Sarkophag des Granits, der mit Löwen Pfoten verzierte.
Gemälde
- 1790 - "Krippe Christi"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Porträt von M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Porträt von Paul I"
- 1811 - "Porträt von Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander und Archikacon Stefan"
- 1814 - "Porträt der Kaiserin Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Porträt eines russischen Dichters Alexander Baratynsky"