Biografie
Ravi Shankar gehört zu den berühmtesten Figuren der indischen Kultur. Er heißt der beste Site des 20. Jahrhunderts. Der Musiker leistete einen großen Beitrag zur Popularisierung traditioneller Musik von Indien in der Europäischen Gemeinschaft. Shankar war mit der Beatles-Gruppe vertraut und unterstützte die enge Beziehung zu George Harrison, der das Spiel auf dem Sutar unterrichtete.Kindheit und Jugend
Ravi Shankar wurde am 2. April 1920 in Varanasi in der Familie Bhmans geboren. Seine Angehörigen waren orthodoxe Marken. Der Junge stellte sich als jünger von 7 Brüdern heraus. Die Tendenz zur Arbeit war aus seiner Kindheit wahrnehmbar, so dass die gesamte Jugend Ravi das Tanzsemble des Erfolgs seines Bruders von Shankara verbrachte. Das kollektive "Company of Hindy Dance and Music" ging in den europäischen Ländern auf Tournee und gab Konzerte in Indien.
Der Tanz zieht jedoch den jungen Mann nicht so sehr wie Musik an. Im Jahr 1938 entschied sich Ravi, die Tätigkeit zu ändern, und begann, den Unterricht des Spiels auf dem Sutar zu nehmen. Sein Mentor war der Hofmusiker Alludine Kan. Die Kunst des musikalischen Instrumentenmanagements erhielt leicht einen talentierten jungen Mann. Wissen und Erfahrung, die von einem Multi-Instrument-Mentor übertragen wurden, haben dazu beigetragen, ihre eigene Führungskräfte zu bilden. Ravi hat Aza schnell verstanden und 1944 begann sich selbst als Komponist zu probieren.
Musik
Das Debüt von Shankara-Sitarist fand 1939 in Allahabad statt. Hier spielte der Musiker zuerst Solo. Er wurde in der beruflichen Gemeinschaft schnell bemerkt, und interessante Vorschläge begannen, einen talentierten jungen Mann zu erhalten. 1945 schrieb er Musik für das Ballett "Immortal India" in der Größenordnung der Kommunistischen Partei.1948 setzte Shankar in Bombay an und begann mit der Zusammenarbeit mit kulturellen Figuren. Der Musiker erstellte das Design für den Film und Ballets, die als Session-Teilnehmer in den Teams durchgeführt und auf Tour reist. Großer Erfolg begleitete das Ballett "Eröffnung von Indien", für den der Autor Musik schrieb. Die Premiere mit einer Aufregung ging auf der Bühne in Bombay und Kalkutta. Die Produktion basierte auf dem Buch Jawaharlala Nehru und erzählte über die Geschichte des Landes.
Im Jahr 1948 wurde Ravi Shankara zum Post der Direktoren von Musikprogrammen eingeladen, und ein Jahr später wurde er Direktor des Radiosender von New Delhi "All India Radio". Komponist hielt diese Position bis 1956. Außerdem leitete Shankar das Ensemble der nationalen Werkzeuge. Er hat keine Solo-Kreativität verlassen und Konzerte gab.
Im Jahr 1954 traf sich das Publikum der Sowjetunion mit Kompositionen des Musiker. Nach 2 Jahren sprachen sie in Westeuropa und den Vereinigten Staaten über ihn. In Indien, damals war Shankar an der Spitze der beliebtesten Künstler, und die ausländischen Reisen brachten ihm die Weltreihe. Der erste Soloalbummusiker, der 1956 aufgenommen wurde. Sie wurden der Teller "drei Ragas".
In den 1960er Jahren stärkte die massive Leidenschaft für die indische Kultur die Ratings des Auftragnehmers. Einer der Teilnehmer von Beatles, der legendäre George Harrison, war zu den Künstlerfans. Er wurde ein Student von Shankara und nutzten in seinen Kompositionen die Motive der indischen Musik. In Zukunft führte George den Produzenten der Alben des Sitaristen aus.
Im Jahr 1969 veröffentlichte Shankar englischsprachige Memoiren mit dem Namen "Meine Musik, meines Lebens". Dieses Produkt ist heute als einer der besten Schriften angesehen, die der traditionellen indischen Musik gewidmet sind. Ein paar Jahre später veröffentlichte der Autor eine zweite Autobiographie, die von Harrison bearbeitet wurde.
1974 kam der Teller "Shankar Family & Friends" heraus, und 1976 wurde "Music Festival of India" aufgezeichnet. Der Künstler wurde zu großen musikalischen Festivals eingeladen, darunter Events in Woodstock, Monteee und Bangladesch. Im Frühjahr 1982 gab Ravi Shankar ein Konzert in Royal Festival Hall in London. Es wurde von Premierministern von Großbritannien und Indien und Prinz Charles besucht.
Kreativität Ravi Shankara ist nicht nur die Wiedergabe der Klassiker, sondern auch eine große Anzahl von Experimenten. Mit verschiedenen Künstlern kümmerte Shankar oft Kritik in seiner Heimat, aber es hielt den Musiker nicht auf, zusammen mit dem Violinist Yehudi Menuhin, Komponisten Andre Preure und Philip Gla, zusammenzuarbeiten. In der Diskographie von Shankara gibt es Platten mit Solowerken für Sitara und Essays für das Musikinstrument und das Orchester.
Ravi Shankar war ein sehr gebildeter und erditer Mann. Er gewann die Anerkennung in der musikalischen Kugel und erhielt "Grammy" zweimal und war der Besitzer von 14 Doktoranden. Der Komponist wurde Mitglied der American Academy of Arts. Es ist neugierig, dass der Shankar seit einiger Zeit sogar von einem Mitglied des indischen Parlaments aufgeführt wurde, so großes Vertrauen in seine Person. Die Haupterreichung des Autors ging über die Grenzen der traditionellen klassischen Musik und seiner Popularisierung hinaus. Shankar trug zur Symbiose der Kultur Europas und des Ostens bei.
Errungenschaften des Komponisten stellten die Auszeichnungen von Padma Vibhushan und Bharat Ratna fest. Er wurde auch der Gewinner der UNICEF- und UNESCO-Awards und des Kommandanten der Reihenfolge der Ehrenlegion von Frankreich. Im Jahr 2004 wurde der Musiker als Nominee für den Wettbewerb des Nobelpreises der Welt nominiert.
Privatleben
1941 fand die Hochzeit von Ravi Shankara und Annapurna Devi statt. Seiner Wählte war seine Tochter dem ersten Lehrer, den Panu angeht. Zwei Jahre später wurde das Lied von Schubdra aus den Ehepartnern geboren, aber das persönliche Leben der kreativen Menschen entwickelte sich nicht. Ravi und Annapurn schäumten, weil der Musiker seine Frau mit dem Kamal-Shatras-Tänzern verändert hatte.
Nach einiger Zeit lernte das Publikum von Ravi Rava mit dem Produzenten Sue Jones. 1979 hatte das Paar eine Tochter von Nora. Aber die Kinder hatten den Musiker nicht in einer Beziehung, in der er eng wurde, und die Union brach 1986 auf.
Die letzte Liebe von Shankara wurde der Haufen Rajan, an dem der Musiker eine Weile verheiratet hat. Es ist neugierig, dass sie Ravi Tochter 1981 zur Welt birizierte. Das Mädchen wurde als Anushka genannt.
Beide Töchter Ravi Shankara wurden Musiker. Nora Jones - Sängerin und Inhaber von 8 Grammy Premiums und Anushka Shankar ist Sitarist und Komponist. Die jüngste Tochter tourte oft und sprach mit seinem Vater.
Die Biografie Ravi Shankara zeugt seine Neigung, sich zu erziehen. Ein Beispiel für soziale Aktivitäten in dieser Richtung war die Gründung der Ravi Shankar Foundation Foundation in Delhi. Die Organisation verfügt über ein eigenes Bildungszentrum, um traditionelle Musik, Archiv und professionelles Aufnahmestudio zu erkunden.
Tod
Im Jahr 1992 machte Ravi Shankaru Angioplastie. Dies ist eine Operation, die von Patienten empfohlen wird, die an weiblichen Ausfällen leiden. Er war ein Ventil installiert, das konzertbetätigte Aktivitäten und aktive Arbeit fortsetzen durfte. Der Musiker hat viel gearbeitet: pro Jahr gab von 25 bis 40 Konzerten, was für eine Person im Alter nicht leicht ist. Ravi plante, 2008 zu touren, obwohl bis 2011 bis 2011 obligatorische Ereignisse mit seiner Teilnahme hatte.Am 6. Dezember 2012 verschlechterte sich das Wohlbefinden des Komponisten: Probleme mit der Atmung erschienen. Ärzte beschlossen, das Herzventil zu ersetzen. Eine schwierige Operation war die Ursache von Shankaras Tod. Er leidete nicht einen chirurgischen Eingriff. Der Tod fand Ravi Shankara im Alter von 92 Jahren.
Die Erinnerung an die indische Sitarie wird dank Kompositionen, Konzertakten und Fotos gespeichert, die im Internet veröffentlicht wurden.
Diskographie
- 1956 - "Drei Ragas"
- 1964 - "Porträt des Genies"
- 1967 - "West trifft östlich"
- 1968 - "Die Geräusche von Indien"
- 1969 - "Am Woodstick Festival"
- 1971 - "Das Konzert für Bangladesch"
- 1974 - "Shankar Family & Friends"
- 1976 - "Music Festival aus Indien"
- 1981 - "Hommage an Mahatma Gandhi"
- 1987 - "Tana Mana"
- 1997 - "Chants of India"
- 1998 - Ragas Varanasi
- 2000 - "Drei Ragas"
- 2002 - "in London"
- 2006 - Transmigration Macabre
- 2007 - "Blumen von Indien"