Charaktergeschichte
Bertolt Brecht ist ein hervorragender Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Er schrieb unabhängige Werke, die anschließend eine Ausführungsform in der Theaterstufe erhielt. Praxis und Theoretiker, Brecht entwickelte die Idee, dessen Mitte das epische Theater war. Nach Angaben des Dramatiks sollte das Theater übertragen und nicht visualisieren, den Geist ansprechen, und nicht den menschlichen Gefühlen. Dieses Versprechen wurde in den Spielen gezeigt, die der Klassiker der Weltdramaturgie wurde: "Guter Mann aus Seishana," "Waal", "Mr. Puntila und sein Diener", "Besuch der alten Dame".
Regisseur Brechtu gehört zur Idee des "Effekts des Austauschs", der die Schaffung einer Mauer zwischen dem Betrachter und dem Schauspieler beinhaltet, der in der Vorgehensweise zu einem landschaftlichen Charakter wird. Der Autor der Theorie schlug vor, die öffentlichen unerwarteten Arten zu präsentieren und unvorhersehbare Ereignisse zu beschreiben, intellektuelle Arbeiten, das Erscheinungsbild seiner eigenen Position und der Fähigkeit analytische Wahrnehmung auszuprovieren. Er kontrastierte diesem klassischen Mitgefühl, dessen Entstehung des Betrachters nach den Klassiker das Hauptziel ist, die Leistung zu zeigen. Das Buch "Theorie des epischen Theaters" beschreibt die Ideen von Brecht darauf.
Geschichte der Schöpfung.
Das Spiel "Mamash Mut und ihre Kinder" wurde 1939 von Brecht in der Schwelle des Zweiten Weltkriegs geschrieben. Die Premiere des Spiels fand 1941 in Zürich statt. Dann wurde die Erklärung vom Autor der literarischen Basis auf der Bühne des von ihm erstellten "Berliner des Ensembles" organisiert. Die Prinzipien des Epic Theaters, die als Alternative zu den Klassikern ausgerufen wurden, wurden in der Performance neu erstellt. Reformer und Revolutionär, Brecht wahrgenommene Theaterkunst als Weg zur Bildung des Klassenbewusstseins.
Das Spiel "Mamash Muage" bezeichnete die Ereignisse des Zeitraums des Dreißigjährigen Krieges, der im 17. Jahrhundert stattfand. Der Dramatiker benutzte berühmte Ereignisse, um eine Handlung zu schaffen, um den Betrachter von der Wiederholung von blutigen Rennen zu warnen. In Anbetracht der Stille und Loyalität in Bezug auf die Politik der modernen Macht ist Brecht eine stoische Zivilposition, eine stoische Zivilposition, um Gleichgültigkeit zu vergessen, um soziale Katastrophen zu stoppen.
Das Hauptgeschäft des Spiels des Spiels war die Frau namens Anna-Feuer. Der Marchatant war Mom Mama Mama Mut und reiste durch die Militärpfade im Van, voller ätherischer Güter. Das Unternehmen wurde von Kindern gemacht: zwei Söhne und eine dumme Tochter. Brecht stellte ein weibliches Image in einem unerwarteten Schlüssel vor. Anna führte eine wohlhabende Person aus, die versuchte, in Kriegszeiten zu profitieren. Für sie waren menschliches Leiden, Hunger und Armut nicht wichtig. Alles, was sie interessierte, ist die Gelegenheit, sich zu beweisen.
Das Grundstück des Spiels betrifft lange 12 Jahre, in dem sich das Leben des Hauptcharakters unwiderruflich verändert hat. Der Krieg nahm die Kinder, sie fiel, änderte sich nach außen, verlor jedoch nicht ihre ehemalige Begeisterung. Er verherrlicht den Krieg, um ihr ein Stück Brot zu geben, MILF Mut ohne Hilfe rollt seinen Van mit Gütern.
Brecht besiegte auf ein gründliches Studium des Bildes der Hauptheldin. Positive weibliche Bilder, die durch Mutterschaft beleuchtet werden, und die Freude des Lebens ist mit einer kommerziellen Vene nicht kompatibel, besonders zynisch in Kriegszeiten. Die Hauptfigur wurde als neues Phänomen in deutscher Literatur und Drama erörtert Kritiker und Kunsthistoriker. Durch diesen Charakter wollte Brecht dem Publikum eine Idee von Insight vermitteln, und das Schicksal der Heldin in ihren eigenen Händen verlassen.
Kritiker haben den Dramatiker für das Erstellen eines auf pessimistischen Motiven gebauten mehrdeutigen Bildes vorgeworfen. Mama Kurazh, um auf Kosten des Krieges zu überleben, bringt ihr Opfer von Kindern.
"Momash Mut und ihre Kinder" - eine Arbeit, die ein Beispiel für klassische moderne Dramaturgie geworden ist. Oft wird es von Direktoren gestellt, die revolutionäre Politik fördern, die keine Angst haben, die öffentlichen und Theaterkanonen herauszufordern. Der berühmteste Performer der wichtigsten Frauenrolle auf literarische Basis war Elena Waygel, die Frau von Bertolt Brecht,. Das Spiel war in Russland in der Nachkriegszeit gefragt und erschien oft im theatralischen Repertoire in den sowjetischen Zeiten.
Zum ersten Mal in Moskau, Nikolai Okhlopkov, der im Moskau-Theater, der nach Mayakovsky benannt war, war für die Arbeit von Brecht entschieden. 1960 fand die Premiere des Spiels statt, die Hauptrolle, in der Judith Gliser durchgeführt wurde. Die Leistung wurde grob und düster genannt, die mit den Poetik der Werke des deutschen Dramatiks zusammenfiel.
Die meisten Spiele auf dem Spiel waren nicht mit dem Geist, der dem Autor inhärente, erfüllt. Sie hatten wenig Offenbarungen, rufen Sie an und denunzierten. Die Arbeit war das Werk von Mark Zakharov im Moskau-Theater Satira, wo Tatiana Peltzer im Bild von Mamashi sprach.
Moderne Regisseure wenden sich häufig an die Arbeit von Brecht. Zu den berühmten Produzenten, die an der Inkarnation auf dem Spiel arbeiteten, der ein anschauliches Beispiel des Epic Theatre von Brecht wurde: Alexander Morphov, Yuri Butusov und Valery Fokin.
Parzelle
Die Aktion in der Arbeit entfaltet sich während des dreiunddreißigjährigen Krieges, in dem Deutschland lange Zeit zum Demütigen litt, führte zur nationalen Katastrophe. Im Jahr 1642 wurde die Armee gesammelt, die mit dem Angriff auf Polen geschickt wurde. Die Rekrutierer, mit denen der Autor den Autor vorstellt, repräsentieren das Publikum die Hauptfiguren. Mama Mut, zusammen mit Kindern, Wanderern auf den Straßen, der einen einfachen Skarb verkauft. Eine der neuen Bekannten überzeugt den Sohn, dem Sohn der Armee teilzunehmen, und der Kerl namens Eilif verlässt den Van des Markattika.
Einen Kerl mit der Familie zu treffen ist zwei Jahre später. Sohn Momashi Mut reifen und ist stolz auf militärische Vorzüge, die von blutigen und Aggressionen begleitet wurden. Drei Jahre später wird der zweite Sohn von Mamashi Mut zum Schatzmeister im finnischen Regiment, und sie hat einen guten Job bei ihm. Bei einem der Angriffe der Katholiken, die zum Boden kommen, woher das Regiment stand, erweist sich der lutherische Mut als in seinem Lieferwagen und schützt die Regimentsschatzkammer vom Feind.
Ihr zweiter Sohn von Schewterskas nimmt gefangene Katholiken. Ein Kind sparen, der Mut ist bereit, die regimentale Ausführung zu opfern, aber sie ist unwiederbringlich verloren: Der Soldat warf es in den Bach, als er die Startjagd bemerkte. Der Schweizer Kadaver wird ausgeführt, und der Mut wird erneut in Europa an die Seiten geschickt. Nach ein paar Jahren wurde der schwedische König unter Lutzen getötet, und seit einiger Zeit wurde ein Waffenstillstand herrscht. Trotz der Tatsache, dass die Dinge zum Rückgang gingen, ist der Mut froh, dass er keine anderen Kinder verloren hat.
Die Welt bringt ihre familiäre Probleme nicht weniger als den Krieg. Das alte Fehlverhalten des Sohnes Eilifa in guten Tagen galt als Verbrechen, und eine kürzlich erreichte Leistung führte zum Schießen. Der Krieg beginnt wieder. Mut, in der Unwissenheit des Todes des zweiten Sohnes, setzt die Reise im alten Wanderwagen fort.
Nach 16 Jahren hat der Krieg alle finanziellen und humanen Ressourcen erschöpft. Mut und Kochen, ihr Satellit, Taube. Plötzlich kommt die Schwiegermutter von Mamashi Mut einen Brief, den er in Form eines Restaurants ein kleines Erbschaft hatte. Der Held ruft die Frau mit sich selbst an, aber mit dem Zustand, mit dem sie Tochter verlassen wird. Der Mut weigert sich und zusammen mit seiner Tochter von Katrin in Deutschland in Deutschland in der militärischen Beförderung. An einem der Haltestellen von Catherine, der Überarbeitung des Plans der Feinde, hebt achtlos Panik, und es wird getötet. Mama Mut wird wieder auf der Straße begonnen.