Biografie
Victor Rosov - Sowjetischer und russischer Dramatiker, dessen kreatives Erbe in den Spielen und Szenarien liegt. Er ist der Autor der dramatischen Arbeit "für immer lebendig", nach dem das Skript des Films "Fliegenkrane". 1966 erhielt er die USSR-Staatlichkeit für das Spiel "Gewöhnliche Geschichte", das auf dem Roman von Ivan Goncharov für das "zeitgenössische" Theater erstellt wurde. Victor Rosov bestand aus der russischen Akademie der Literatur und der Vereinigung von Schriftstellern und war auch Präsident der russischen Akademie der Theaterkunst.Kindheit und Jugend
Der Dramatiker wurde in Yaroslavl 8 (21) August 1913 geboren. Sein Vater arbeitete als Buchhalter. Bis zu 3 Jahren kämpfte der Junge ständig mit einer schwachen Immunität und verschiedenen Krankheiten. Lokale Ärzte glaubten nicht, dass Vitya überleben wird. Aber er hatte Glück. Rosen überlebten den Bürgerkrieg und störten überall. Im Jahr 1918 brach die Rebellion in Yaroslavl aus, die Stadt war mit Feuer bedeckt, und spart die Familie, die Rose der Duft fuhr zu seiner Frau und in Vitu mit Bruder Alexander im Wind. Hier ging Little Vitya zur Schule. Er schaffte es, 3 Jahre zu lernen, bevor die Familie erneut bewegte und Kostroma maserte.
An einem neuen Ort wurde Victor ein Schüler einer allgemeinen Bildungsschule, in der er aus 9 Klassen absolvierte, und ging dann an der Textilfabrik "Spark of Oktober" zur Arbeit. Die Erlangung der Bildung, der junge Mann setzte sich in der industriellen technischen Schule fort. Bereits im ersten Jahr erkannte er, dass die Seele in Kreativität liegt und sich mit der technischen Richtung bindet, macht keinen Sinn.
Das Interesse an der Kunst brachte Victor in das Kostroma-Theater der Arbeitsjugend und dann zum Theater des jungen Zuschauers, wo er als Schauspieler auf der Bühne ging. Während dieser Zeit gelang es ihm, die Rolle von Figaro und Skapane zu spielen. Rosov entschied sich in der Tyuze von 1932 bis 1934, um nach Moskau zu gehen. Dort betrat er die Theaterschule am Theater der Revolution, die heute als Theatername genannt wird. V. Mayakovsky. Sein Mentor war die Schauspielerin Maria Bangov. Nach 4 Jahren erhielt der Student ein Diplom und trat in die zweite Zusammensetzung des Theaters ein, in der er studierte.
Mit dem Beginn des Krieges ging Rosov nach vorne und verteidigte seine Heimat in der Volksmiliz der Roten Presya. Schwere Verwundete während des Kampfes ist zu einer Bedrohung für das Leben der Theaterfigur geworden. Aber er überlebte und leitete lange Zeit, um die Rehabilitation hinten zu hinterlassen. Während des Jahres war Rosov in den Krankenhäusern von Wladimir und Kasan. Dort sammelte er Geschichten, Geschichten und Erinnerungen an neue Bekanntschaften, die sich in einem Sparschwein des menschlichen Reiseziels niederlassen. Victor beschloss, die Zukunft mit literarischen Aktivitäten zu verbinden und wollte mit seiner Ideen mit seinen Ideen durch Kreativität teilen.
Erholung, Rosen betraten das literarische Institut. M. Gorky. Er ist ein Student der Korrespondenzabteilung, begann er an der ersten Arbeit zu arbeiten. Sie waren das Spiel "Familie des Serynsky", das 1943 fertiggestellt wurde.
Schaffung
Der Debüt-Aufsatz des Autors schlug vor, dass das Mobiltetheater eingestellt wurde, erhielt jedoch eine Ablehnung. Seit 13 Jahren war die Arbeit nicht gefragt. Zum ersten Mal hörte das Publikum 1956 von ihm. Das Spiel wurde unter dem Namen "für immer lebend" veröffentlicht. Am Ende des Krieges begann Rosov in Alma-ata zu arbeiten. Er wurde ein eingeladener Direktorin und Schauspieler des Kasachstesheaters, der von Natalie Sats erstellt wurde.
Das Repertoire dieser Szene konzentrierte sich auf junge Leute. Als Direktor von Rosen wurden hier 2 Aufführungen erstellt: "Osada Leiden" und "Snow Queen". Er schrieb auch die Bühne der "gewöhnlichen Geschichte" auf den Roman von Ivan Goncharov. Im Jahr 1966 stellte Galina Volchek in das Theater "zeitgenössisch" ein. Er erhielt den USSR-Staatspreis.
Die kreative Biographie von Rosova-Playwater begann 1949. Er schrieb ein Stück mit dem Namen "ihre Freunde", basierend auf dem Zeitungsaufsatz. Das Grundstück wurde um das Schicksal eines jungen Studenten gebaut, der geblendet hatte, aber es geschafft, die Schulung an der Universität dank seines Freundes abzuschließen. Rosov erlitt eine Aktion vom Institut zur Schule.
Zum ersten Mal wurde die Arbeit 1949 in TSDT gestellt. So fand der Dramatiker eine Bühnenplattform, in der seine Theatersätze gefragt wurden. Der nächste Aufsatz "Seite des Lebens" erwies sich als Abschlussarbeit von Roshi als Absolvent des literarischen Instituts. Die Leistung wurde 1953 auf derselben Phase freigesetzt.
Werke des Dramatiker, der in sich selbst das lehrreiche Getreide getragen wurde, das von der Literatur der Periode auszeichnete, hatte jedoch einzelne Behörden. Das Erscheinungsbild einer Komödie "zu einer guten Stunde!", Die 1954 anatolische EFROC in TSDT setzte.
Die Geschichte der gesterner Schulkinder, die sich darauf vorbereiten, Studenten zu werden, zeigten die moralischen Tests, die junge Menschen konfrontierten. Der Autor erhöhte die Frage der Bildung einer Person. Offenbarung und vertrauensvolle Art der Erzählung waren nicht charakteristisch für das Drama der 1950er und 1960er Jahre, und die Rosen eröffneten sich mit der Öffentlichkeit von der neuen Seite.
Die Spiele von Viktor Sergeevich wurden behandelt, sie interessierten sich für Theater, Dramatiker, Verzeichnisse und Kritiker. Die in den frühen Kompositionen inhärente Moral war auch in den späten Werken sichtbar - "Zanica" und "Traditional Collection", die Mitte der 1960er Jahre veröffentlicht wurden. In ihnen beschrieb der Autor den dramatischen Inkonsistenz zwischen der Person und seinen Handlungen, die durch den intrapersonalen Heldenkonflikt verursacht wurden.
1956 fand die Premiere des Spiels "auf der Suche nach Freude" in der Szene des Zentralkomitees statt, die von EPROS auf dem Spiel von Rosh geliefert wurde. Sie wurde die erste Arbeit, in der der Autor in der offenen Sprache der Maschness und der Gierigkeit der menschlichen Seele sprach.
Satira und Humor in seiner schriftlichen, der Autor fügte grundlegend aus, indem er Bilder von "Rosovsky Boys" ergab, die von der Obhut der Eltern weggenommen wurden. Oleg Tabakov, Oleg Efremov und Gennady Bortnikov, wurden auf der Szene, Oleg Efremov, verkörpert, für die das Drama von Rosis ein Werkzeug wurde, um das wirtschaftliche Wesen zu erregen. Die Werke der "ungleichen Schlacht", "auf der Straße", "vor dem Abendessen", "Gluhahars Nest" hatte ähnliche Themen.
Piez Viktor Rosova "Forever Living" provozierte die zweite Welle der Beliebtheit des Autors. Sie wurde programmatisch für das Theater "zeitgenössisch", an dem Oleg Efremov stand. Die Gedanken des Dramatiks erwiesen sich als in der Nähe des am wenigsten gebildeten Theaters, und die ethische Methode seiner Werke, das Konzept der Schulden und der Ehre wurden zu den wichtigen Meilensteinen, denen junge Menschen fokussiert waren.
Im Jahr 1956 basierte das "Forever Living" auf einem Skript, das Rosov für den Film "Fliegenkrane" schrieb. Der Film erhielt den "goldenen Palmzweig" beim Festival in Cannes und Anerkennung internationaler Kritiker. Dann folgte dem Drama "am Hochzeitstag", veröffentlichte 1964 und stärkte den Kontakt des Schriftstellers mit dem "zeitgenössischen", der auf mehreren Spielen aufführte. Die Zusammenarbeit mit dieser Szene ein Essay "von Abends bis Mittags" abgeschlossen, veröffentlicht 1968.
Victor Rosov appellierte an das Produktionsdrama, das in den 1970er Jahren beliebt war. Er schuf die "Situation" Spiel, die Comedy "vier Tropfen" und "ungleiche Schlacht". Die Ausführlichkeit des Autors war nicht immer relevant, und trotz der Tatsache, dass seine Arbeiten die bewährten Direktoren stecken, wurde die Arbeit nicht mit Erfolg gekrönt. Das Erscheinungsbild 1978 Das Spiel "Nest von Glukhary" fiel mit einem Zensurverbot zusammen. Ihre Bühnengeschichte war nicht einfach. Das Drama sah das Licht in den achtziger Jahren, und die Hauptrolle wurde von Anatoly Papanov durchgeführt.
Nicht leichtes Schicksal war das Spiel "Cabanchik". 1983 geschrieben, veröffentlichte sie nur 1987. Rosov hat sich mit den hellen Bildern von Jugendlichen verabschiedet und wandte sich an eine erwachsene Welt, in der sie an Gleichheit und Lügen eingehen. Die erste Erklärung zur Arbeit wurde von Adolf Shapiro im Theater gemacht. E vakhtangov.
Als nächstes wurden das Spiel "Häuser" und "versteckter Frühling", die Bücher "Reise in verschiedene Richtungen" und "Überraschung vor dem Leben" geschrieben. Letzteres und die Geschichte "Wildente". In Memoiren und Autobiographie beschrieb der Dramatiker das persönliche Leben, Erinnerungen und die Geschichte der Arbeit an dem Spiel, Porträts der berühmten Menschen, mit denen er eine Chance hatte, vertraut zu sein.
Privatleben
Victor Rosov war mit der Hoffnung von Kozlova, der Schauspielerin des Theaters, verheiratet. M. Yermolova. 1953 erschien der Erstgeborene, Sohn Sergey in der Familie, und Tatyanas Tochter wurde 1960 geboren. Die Kinder des Dramatiks setzten sich weiter in die Dynastie an, gingen auf den Fußstapfen der Eltern. Sergey wurde Direktorin und arbeitete im akademischen Jugendtheater. Tatiana erhielt eine handelsübliche Ausbildung und wurde zur Schauspielerin von Mkhat. A. Chekhov.
Rosov war ein Engagement für ruhige Hobbys. Er sammelte gerne Marken. Dieses Hobby erschien in der Kindheit. Im Landegel, Viktor Sergeevich, angebaute Blumen. Sein besonderes Freude wurde von klassischen Musik an ihn gebracht, die der Dramatiker erstmals im Wintergarten im Wintergarten hörte. Die Lieblingsleiterin des Autors waren Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky und Ivan Petrov. Der Schriftsteller mochte das Ballett.
Tod
Victor Rosov starb am 28. September 2004 und ließ die Nachkommen des literarischen Erbes aus dem Spiel und der Filmographie, dessen Filmkontamine in seinen Szenarien entfernt wurden.
Die letzten Jahre des Lebens des Drallight, der im Hospiz verbrachte, wo er 92 Jahre alt war. Die Ursachen des Todes waren für sein Alter ganz natürlich. Das Grab von Viktor Rosovas liegt in Moskau am Vagankovsky-Friedhof, und seine Fotos sind heute in den Lehrbüchern in der Geschichte des russischen Theaters zu sehen.
Stücke
- 1943 - "Eternally Live"
- 1949 - "Ihre Freunde"
- 1955 - "In guter Stunde!"
- 1957 - "Auf der Suche nach Freude"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "Vor dem Abendessen"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Traditionelle Kollektion"
- 1970 - "Vom Abend bis Mittag"
- 1974 - "Vier Tropfen"
- 1989 - "Versteckter Frühling"
- 1996 - "GOFMAN"
Filmographie
- 1956 - "In guter Stunde!"
- 1957 - "Shooting the Cranes"
- 1959 - "Ungehörtem Brief"
- 1960 - "lauter Tag"
- 1968 - "Am Hochzeitstag"
- 1972 - "Für alles als Antwort"
- 1972 - "Life-Seite"
- 1973 - "In guter Stunde!"
- 1975 - "Am Rande des Lichts ..."
- 1981 - "Vom Abend bis Mittag"
- 1987 - "Reiter"