Biografie
William Turner ist ein berühmter britischer romantischer Künstler, dessen Arbeit durch einen innovativen Ansatz des Bildes der Landschaften unterschieden wurde. Es verwendete hauptsächlich Aquarell und Öl, lieber eine helle Farbpalette. Trotz der Tatsache, dass spätere Gemälde des Meisters nicht von Zeitgenossen angenommen wurden, ist es jetzt schwierig, den Beitrag des Turners an der Weltmalerei zu überschätzen.Kindheit und Jugend
Joseph Mallord William Turner wurde rund 23. April 1775 in einem der Bezirke von London namens Covent Garden geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers William war professionell an der Herstellung von Perücken beschäftigt, und am Ende der 1770er Jahre gründete der Friseur. Als der Junge 10 Jahre alt war, zog er in seinen Onkel zum Metropolitan Vorort Brentford. Der Grund dafür war die psychische Erkrankung der Mutter von William und die schwierige Situation in der Familie, die sich deshalb entwickelt hatte.
In einem Verwandten leben, begann der Junge an der visuellen Kunst interessiert zu sein. Wenn Sie in den späten 1780er Jahren ihr Studium in der Schule abgeschlossen haben, zog Turner erneut nach London zurück, wo er Arbeiten an den Topographen und Architekten fand. Einer von ihnen war der berühmte englische Künstler Thomas Malon.
Im Winter von 1789 wurde William, der zu dieser Zeit 14 Jahre alt war, in der Royal Academy of Arts eingeschrieben. Er nahm die Aufnahmeprüfung bei den jungen Männern Sir Joshua Reynolds, der ein Porträtmaler ist. In der Zukunft hörte Turner in der Zukunft Studentin einer einflussreichen Bildungseinrichtung gerne den Vorlesungen des Künstlers, der die Kreativität des Aquarells beeinflusst hatte.
Malen
Während seines Studiums an der Akademie recherchierte der Novikterkünstler gründlich über die idealistische Richtung in den von dem ersten Präsidenten der Kunstinstitution erzählten Künstler. Ein Jahr nach dem Beginn des Studiums machte Wilhelm, der von Aquarell geschrieben wurde, die Ausstellung auf der lokalen Jahresausstellung.
Debütsmalerei durch Öl, Vergabe von Belichtung, Turner erstellt 1790. Anschließend wurde die Arbeit des Künstlers regelmäßig an der Akademie ausgestellt. 1791 erhielt er die Position des Künstlers-Szenografien in der Opera Pantheon in der Oxford Street und arbeitete auch als Malereilehrer.
William wechselte auf das Studium der Kreativität als Meister der vergangenen und modernen Maler. Die Annahmemerkmale der Arbeit anderer Menschen, überarbeitete er ihre Bilder und drückte seine eigenen Gefühle aus.
Eine interessante Tatsache ist, dass ein Mann mit einer speziellen Bewunderung auf das Gemälde von Claude Lorren verwiesen wird: Laut Törner konnte er nicht Tränen zurückhalten und sein Bild sah, nannte das "Segeln der Königin Sava". Aquarell argumentierte, dass eine solche stürmische Reaktion mit dem verbunden ist, was er noch nie zu sehen musste.
Joch viele Jahre später, als William Ruhm verdiente, betrunte er die Lagerung des Gemäldes "Didona, den Gründer des Karthagos", auf den er als unübertreffendes Meisterwerk der Nationalgalerie behandelte. Er fragte nur über eine Sache - dass die Arbeit an das "Segeln der Queen Sava" anpassen würde. Turner studierte detailliert die professionelle Biographie von Lorren, einschließlich Alben mit seinen lilen Veritatis-Gravuren, die von den Zeichnungen der reifen kreativen Zeit des französischen Künstlers inspiriert wurden.
Später organisierte William die Veröffentlichung seines eigenen Albums mit dem Titel Liber Studiorum und reproduzierte in einer ähnlichen Technik als Lorrens Zeichnungen. Die Veröffentlichung sollte sicherstellen, dass Novize-Künstler es als Lehrbuch verwenden. Gravuren in ihm wurden über die thematischen Abschnitte verteilt - Malerei historischer, architektonischer, Haushalts- und Mythologie, Landschaften Berg und Meer.
Der erste skizzierende Turnner trat 1791 vor. Anschließend wurde der Künstler ständig an die europäische Reise geschickt - in der Schweiz, Frankreich, Italien, Skizzen mit Hilfe einer Wanderpalette. William lin nach einem wirklich großen Erbe - mehr als 10 Tausend Skizzen und Zeichnungen.
In Wanderalben aufgenommene Arbeiten wurden wiederholt zur Grundlage für Aquarelle des Malers, der er in London erstellt hatte. Für sein kreatives Leben kehrte ein Mann oft zu sehr alten Skizzen zurück.
William Turner, ein berühmter Künstler, erhielt am 4. November 1799 die Position des entsprechenden Mitglieds der Royal Academy. Nach 2 Jahren wurde seine Arbeit "Fischer im Meer" an der Akademie ausgestellt, danach erhielt sie einen großen Erfolg und eine Werbung. Der Künstler Benjamin West verglich die Arbeit eines Vertreters der Romantik mit dem niederländischen Maler Rembrandt. Am 10. Februar desselben Jahres erhielt William den Status des jungen Künstlers, der den Status des Royal Academicianer erreicht hatte.
Der Maler arbeitete ständig an der Verbesserung seiner Technologie, widmete sich viel Zeit, Verbindungen zwischen Geologie und Architektur sowie den Besonderheiten der Luft- und Wasserbewegung zu studieren. Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts erreichte er in seinen Aquarellen absolute Ausdruckskraft und -stärke, was in der Regel mit dem Malen von Öl inhärente.
In seiner Arbeit nutzte William nicht den Empfang des Details, wodurch ein innovativer Look der Landschaft schaffte, mit dem er seine Erfahrungen und Erinnerungen übermittelte. In den Gemälden reproduzierte Turner das Bild von Menschen während des Picknicks, der Wander- und Feldarbeit. Mit Sensibilität und Liebe, die eine Person zeichnen, ging der Meister an der Leinwand, wie unvollkommen seine Natur und wie viel Held vor der Umwelt schwach ist - gleichzeitig ruhig und schrecklich, aber ständig gleichgültig.
Im Jahr 1807 erhielt William als Lehrer der Perspektive einen Job in der Royal Academy. Er stellte ein Trainingsprogramm so zusammen, dass er nicht nur Probleme umfasst, die nicht direkt mit dem angegebenen Thema zusammenhängen, sondern auch ein viel breiteres Themenspektrum. Die Vorlesungen des Turner waren ein Umdenken des Rainolds-Kurs und appellierten an das geliebte Thema des Künstlers - die Frage der "poetischen Malerei".
William Turner fand nach dem Schreiben von Gemälden eine besondere Beliebtheit, die sich mit Napoleon - "Feld mit Waterloo" und "Trafalgar Battle" gewidmet sind.
Der Maler zum ersten Mal besuchte Italien 1819. Er besuchte Turin, Mailand, Rom, Venedig und Neapel, wo er das Werk moderner lokaler Künstler untersuchte, wie Titian, Tintoretto, Rafael.
Gemeinsam mit der Reise nach Italien wurden Williams Gemälde heller, und ihre Palette ist intensiver mit der Dominanz der grundlegenden Farbkombinationen. Auch in seiner Arbeit erschien ein neues venezianisches Thema, das für den Künstler etwas Besonderes wurde. Er besuchte Venedig dreimal - 1819, 1833, 1840, wurden die Erinnerungen dieser Stadt in der Leinwand spiegeln.
Nicht jeder zufrieden mit dem Erfolg von Törner - der Sammlerin und Künstler Sir George Bomon kritisierte offenlich die "Freiheit" und "Aluoposität" seiner Werke. Etwas später, Innovation und Innovation in der Arbeit von William, der das Lackstadium Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts erwartete, verursachte eine mehrdeutige Reaktion von Zeitgenossen.
Die Öffentlichkeit der viktorianischen Ära, der der bevorzugte Realismus, praktisch nicht von der Fotokunst unterscheidet, sowie den Sentimalismus und ein bescheidenerer Farbkamin, mit Schwierigkeiten, viele Werke des Künstlers wahrzunehmen.
Im Jahr 1830-1840 hörte der Turner zunehmend entfaltete Angriffe aus dem Publikum und Kritikern. Der Künstler hatte sogar einen Ruf von Crazy, weil einige seiner Arbeiten, die mit dem Abstraktismus grenzten. Im Zusammenhang mit all dem weigerte sich Königin Victoria, William in den Rittern aufzubauen. Es gab jedoch auch Ankerverteidiger der Werke des britischen Malers - der Schriftsteller John Ryuskin gab ihm den Titel des größten Künstlers aller Zeiten.
Privatleben
Über das persönliche Leben eines herausragenden Künstlers ist bekannt, dass er extrem klein ist, er hat die Details seiner Beziehung gründlich versteckt. Von den jüngsten Jahren bis zum Tod des Elternteils, der 1829 kam, lebte William bei ihm. Vater war auch ein Assistent und Freund.Turrner fand keine Frau, die bereit war, seine offizielle Frau herzustellen. Aber seit vielen Jahren lebten zusammen mit der älteren Witwe namens Sara Danby. Ein Paar hatte zwei Kinder, beide Mädchen. Als nächstes ist William 18 Jahre alt, in Beziehungen zu Caroline-Stand, das in Chelsea lebt.
Tod
Es war in Chelsea am 19. Dezember 1851, das Leben des Künstlers brach ab. Die Todesursache war Cholera-Krankheit. Die letzten Worte von William Forner - "Die Sonne ist Gott." Der Künstler begrätete in der Kathedrale von St. Paul neben dem Grab Sir Joshua Reynolds.
Im Jahr 2014, dem Kunstfilm von Mike Lee, erzählt von der letzten Phase des Lebens des englischen Künstlermarinists. William Turner spielte einen talentierten Schauspieler und einen Kino Timothy Spollen.
Gemälde
- 1799 - "Selbstporträt"
- 1812 - "Schneesturm"
- 1812 - "Übergang Hannibal durch die Alpen"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Der letzte Flug des Schiffes"
- 1840 - "Ärmelschiff"
- 1844 - "Regen, Dampf und Geschwindigkeit"
- 1845 - "Sonnenaufgang mit Meeresmonstern"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"